錢 鵬

作畫如作詩—再論宋代的詩畫一律特質

錢 鵬

中國畫發(fā)展到宋代其民族特點基本形成。

中國畫發(fā)展到宋代，繪畫的民族特點基本形成。這一時期的繪畫，既有寫實到極致的院體工筆畫，又有注重詩文意境的“文人畫”。院體畫的“擅藝者所宜博究”的格物態(tài)度，文人畫“吟詠性情”的高雅追求，共同造就了宋代繪畫的“凌跨百代”的畫史地位。但無論是院體畫還是文人畫，兩宋繪畫都表現出濃厚的文學性，有著如詩似畫的優(yōu)美意境。本文擬從繪畫主體、繪畫創(chuàng)作論、繪畫鑒賞論三個角度，對兩宋繪畫的“詩畫一律”特質進行再次梳理。

一、繪畫主體的文人化：宋代畫家的詩人與畫家雙重身份

宋代是“文之極也”的一代。在繪畫界，無論是文人畫家，還是院體畫家，都是一些有較高修養(yǎng)的文士，或者說，是一群詩畫兼通的文人。他們喜好詩，同時也對繪畫有著濃厚的興趣，不但能像唐代一樣作題畫詩，而且自己能操筆成幅。最重要的是，這些畫家群體有著與以往宮廷畫師和民間畫工完全不同的藝術思想和藝術追求。比如北宋人物畫大家李公麟，同時也是北宋畫壇的一位大儒。論者往往將其與唐代吳道子相提并論，而李公麟卻認為：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？”明確表明自己以畫怡情的高雅追求。除了李公麟，擅畫竹的文同，擅畫山水的駙馬都尉王詵，能書擅畫并癡迷文玩的米芾，都是北宋非常有影響力的一代碩儒。而最典型的一位，當屬蘇軾。蘇軾文章蓋世，書法飄逸，又落筆為畫，能作墨竹、樹石、山水，揮灑性情，同時又長于畫理，多有“論畫以形似，見與兒童鄰”之類的驚世之論，對當時的文人士大夫生存方式和價值追求影響極大。一大群能詩擅畫的文人畫家的存在，是宋代畫壇才出現的一大特殊景觀。

兩宋畫壇還有一個重要現象，就是繪畫的職業(yè)化。朝廷重視書畫教育，設立畫院，并對畫家進行系統(tǒng)的文學培養(yǎng)。尤其是在宋徽宗時期，圖畫院設立“畫學”，將畫家選拔并入科舉考試，畫家不再僅僅是擅長丹青的手藝人，同時也是熟讀詩賦的文人。而且，畫院補試畫工時，還喜歡“以古人詩句命題”，這些命題包括“野水無人渡，孤舟盡日橫”“嫩綠枝頭一點紅，動人春色不須多”“蝴蝶夢中家萬里”“踏花歸去馬蹄香”等，用來考查畫家通解詩意的程度以及傳達詩境的功力。這樣的考試途徑快速而有效地加深了中國繪畫的文學涵義。

宋代參與繪事的文人增多，畫院畫家文學修養(yǎng)的提高，大大影響了繪畫的思想和繪畫的藝術功能。畫家對繪畫的要求不只停留于“再現”物象的想法，更將繪畫的注意力由畫面轉向畫家本身。社會對畫家身份地位的關注也達到了前所未有的高度，逐漸將畫家分為文人畫家與畫工兩大類。對有詩文修養(yǎng)的畫家的贊揚與肯定無疑超越了畫工，甚至形成了明確對比。蘇軾《歐陽少師令賦所蓄石屏》云：“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同?！庇衷凇洞雾崊莻髡菽靖琛分姓f：“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出?！贝砉俜降摹缎彤嬜V》亦屢見“畫家與詩人互換”的觀點，如：

故詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語黙之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。

詩人多識草木蟲魚之性，而畫者所以毫奪造化，思入妙微，亦詩人之作也。

故古之畫工，率非俗士，其摹寫景物多與文人才士思致相合。

《宣和畫譜》還經常將畫家與畫工相對而論，突出繪畫主體的文學修養(yǎng)。如：

評趙士雷：故幽情雅趣，落筆便與畫工背馳。

評徐熙：畫草木蟲魚，妙奪造化，非世之畫工形容所能及也。

評艾宣：其孤標雅致，非近時之俗工所能到。

評僧傳古：垂老筆力益壯，簡易高古，非世俗之畫所能到也。

這種繪畫主體是畫家與詩人的雙重身份的現象，從基礎上奠定了兩宋繪畫的文學追求與文學內涵。特別是到了宋徽宗時期的“熙寧變法”之后，畫壇一改五代宋初的“黃家富貴”之風，出現了許多枯枝寒雀、殘荷雪雁、弱柳寒鴉等遠脫塵俗的詩意之作，無疑是作為詩人的畫家的情感追求的直接結果。

二、繪畫實踐的詩法化：以詩意作畫的創(chuàng)作風氣

有著詩人情結和身份的宋代畫家，作畫的時候，除了師法自然寫生創(chuàng)作，還喜歡摘取詩中精要的句子馳騁想象，發(fā)揮創(chuàng)造力，將“無形詩”轉化為“有形畫”。宋代的畫壇領袖李公麟，“深得杜甫作詩體制而移于畫”，他曾以王維詩《渭城曲》為題畫了一幅《陽關圖》，并題了一首小詩，蘇軾、蘇轍、黃庭堅、張蕓叟、謝幼槃等紛紛為此畫題詩并與李公麟的自題詩唱和。李公麟還與蘇軾一起就杜甫“松根胡僧憩寂寞，龐眉皓首無往著；偏袒右肩露雙腳，葉里松子僧前落”詩意而作《憩寂圖》，蘇軾畫蒼石，李公麟畫松樹及胡僧。此圖一出，時人多為題詠，成為一時美談。

郭熙也喜歡以詩為題作畫，其《林泉高致》說：“更如前人言：詩是無形畫，畫是有形詩。哲人多談此言，吾之所師?！惫踅洺！跋救臻啎x唐古今詩什，其中佳句，有道盡人腹中之事，有裝出人目前之景”，然后以詩心融會畫意，以有形出無形之妙。郭熙的兒子郭思收集了其父旁搜廣引以資作畫的詩句，如“行到水窮處，坐看云起時”，“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，“犬眠花影地，牛牧雨聲陂”，“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，“相看臨遠水，獨自坐孤舟”，等等。

宋代詩人孜孜兀兀地從畫中攫取他們所需要的智慧，宋代的畫家則把“牽詩入畫”作為他們的重要功課?！缎彤嬜V》亦記載了許多畫家“以詩作畫”的情形，如：

趙叔儺：每下筆則默合詩人句法。

張萱以“金井梧桐秋葉黃”之句畫長門怨，甚有思致。

樂士宣：晚年尤工水墨……殆與杜甫詩意相參。

顧大中：嘗畫杜牧詩。

趙士腆：往時蘇舜卿有“寒雀喧喧滿竹枝，輕風淅瀝玉花飛”之句，今士腆遂畫寒雀畏雪圖。

王穀：多取今昔詩詞中意趣，寫而為圖繪，故鋪張布置，率皆瀟灑。

詩意圖的創(chuàng)作在北宋徽宗的“畫學”中被進一步發(fā)揚光大。雖然早在太宗雍熙元年（984）宋朝就建立了“翰林圖畫院”，但畫院人員的來源并無一定的甄選方式，對于畫院畫家的培訓和選拔也無完善的體系。崇寧三年（1104），徽宗正式開設“畫學”?！爱媽W”是一種美術教育制度，考生入“畫學”須通過考試，考試的內容之一就是以古人詩句命題作畫，如“亂山藏古寺”“竹鎖橋邊賣酒家”“蝴蝶夢中家萬里”“踏花歸去馬蹄香”等，更將“善體詩人之意”“意思超拔”作為判高分的標準。這種“以詩題甄試畫士”的畫家選拔制度，無疑助長了宋代以詩意作畫的創(chuàng)作風氣。

以詩人感知自然的思維方式來構思畫面，或寫詩中意趣，或蘊深刻思想，或合詩之吟詠。這正如《宣和畫譜》所說的“與詩人相表里”，亦如李公麟所言“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠情性而已”。以詩法作畫，使得畫家開拓了言志抒情與寫景狀物相結合的創(chuàng)作門徑。美國學者Susan Bush女士認為：“當時的文人畫和院畫，其實出自共同的背景，可以說是一種以文學和詩的表現為最高標準的文化?！边@種理解可謂精準。宋徽宗本人的繪畫作品上詩畫合璧，相會相同的藝術追求也是這種審美文化的代表，著名的《臘梅山禽圖》即為“以詩法作畫”的典型案例。

三、繪畫鑒賞的詩歌標準化：追求“詩意”（思致）的品評風氣

宋代繪畫極力撮合詩與畫的關系，以畫境表現詩意，畫境和詩心結合，產生了一種特殊的審美標準——對詩意的追求。如果說寫實之風使宋畫在空間感上更趨于精微，詩意的追求則又賦予了宋畫以玲瓏微妙的內蘊。這是中國繪畫史上的一件大事，寫實與詩意的共存最終造就了宋畫幾千年的典范意味。

歐陽修曾有一首《盤車圖》的題畫詩，云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若作詩如作畫?！边B科學家沈括都稱贊說：“此為真識畫也?！彼未嬲淖R畫者，大都是不重形似重詩意的。他們喜歡“水邊沙外之趣”類型的畫作，尤其喜歡一幅畫的“思致”，明顯將繪畫鑒賞賦予了詩歌的標準。

詩意的繪畫追求出現在宋神宗熙寧年間，當時崔白、吳元瑜等一批畫院畫家一變五代宋初黃筌父子富貴逼真的筆法程式，多畫敗荷雪雁、枯木寒禽、弱柳幽雀，畫風淡逸清雅，畫面富有詩情畫意，不僅受到了宮廷的喜愛，也受到了文人的普遍喜愛。與此差不多同時，北宋畫壇還出現了一個“發(fā)現惠崇”的現象?；莩缭潜彼纬跄暌晃簧飘嬏J雁的畫僧，所作小景格致清雅，有山野之趣。他在世時，畫并不太為人們所重視，但是到了宋神宗熙寧年間，突然受到了士大夫階層的關注，蘇軾、王安石、黃庭堅等都酷愛其畫，屢屢題跋。黃庭堅認為惠崇“得意于荒寒平遠”，郭熙認為惠崇“善為荒汀遠渚，瀟灑虛曠之象”。東坡好惠崇之畫更為人們熟知，他有多首題惠崇作品的詩歌，從詩歌內容來看，無不是一些景少意多、構思巧妙的有“水邊沙外之趣”的作品。雁鶩鷗鷺、溪塘汀渚、瀟湘八景等畫題突然受到人們的重視。與其說人們喜歡這些畫題，倒不如說喜歡這些畫題中所隱含的詩歌意境。

北宋詩畫互通的鑒賞觀以蘇軾最為典型，蘇軾的影響也最為深遠。蘇軾提出的“詩畫本一律”“詩中有畫，畫中有詩”得到了許多人的共鳴，《宣和畫譜》評述畫作時也注意到其“見畫如詩”的意趣，常以“思致”一詞涵括畫家賦予作品的豐富內蘊。如：評王維“思致高遠”，評王詵“落筆思致，遂將到古人超軼處”，評趙仲佺“至其作草木禽鳥，皆詩人之思致也”，評趙士腆“寓目于空曠有無之間，甚多思致”，評趙士雷“做雁鶩鷗鷺，溪塘汀渚，有詩人思致”。不僅如此，在當時的賞畫者眼中，看到一幅畫，甚至能感受到畫家作詩一般的狀態(tài)。如《宣和畫譜》稱譽董源的山水畫“足以助騷客詞人之吟思，則有不可形容者”，陸文通“作群峰雪霽圖，覽之使人有登高作賦之思”，李公年“至于寫朝暮景趣……正合騷人詩客之吟詠”，巨然“每下筆，乃如文人才士，就題賦詠，詞源滾滾，出于毫端”，胡擢“一遇難狀之景，則寄之于畫，乃作草木禽鳥，亦詩人感物之作也”，類似評價，不勝枚舉。

王國維說：“漢唐元時人之于古器物，絕不能有宋人之興味，故宋人于金石書畫之學凌跨百代?！彼稳死L畫之所以歷經千年仍能夠打動每一個觀眾，就是因其所蘊含的詩的興味?！巴蔚靡狻薄白非笤娨狻笔潜彼沃衅谝詠砝L畫的最高審美理想，也是切入宋畫的關鍵所在。