馬駿

1975年生于天津，1998年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院人物系。

獲獎(jiǎng)：作品《清涼處》在“第二屆中國國際青年藝術(shù)周當(dāng)代青年藝術(shù)家精英提名展”中榮獲精英獎(jiǎng)。

個(gè)展：

2015年，“‘莫非情性馬駿水墨作品展”（大寶堂，北京）。

2014年，“君不見——馬駿水墨作品展”（河南省美術(shù)館，鄭州）；“一剎空明——馬駿水墨作品展”（杏壇美術(shù)館，北京）。

2012年，“馬駿2012作品展”（久久畫廊，德國）：

“馬駿新作展”（后天畫館，北京）。

2009年，“馬駿作品展”（久久畫廊，德國）；“馬駿人物畫展”（鑒藏藝術(shù)沙龍）。

2006年，“馬駿水墨作品展”（經(jīng)典藝苑畫廊，北京）。

群展：

2015年，“學(xué)院-傳承——高等美術(shù)院校名師邀請展”（養(yǎng)墨堂，南京）；

“六城紀(jì)——當(dāng)代水墨大展”（山東省美術(shù)館，濟(jì)南）；

“穿行——水墨七人展”（寬云美術(shù)館，成都）；

“2015南北當(dāng)代中國畫展”（微園美術(shù)館，南京）；

“中國水墨現(xiàn)場——2015天津”（三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，天津）；

“心印——中國畫當(dāng)代名家學(xué)術(shù)提名展”（有潤藝術(shù)館，南京）；

“無極——當(dāng)代中國畫九人展”（時(shí)代美術(shù)館，北京）；

“魯東大學(xué)當(dāng)代水墨研究中心成立暨當(dāng)代水墨邀請展”（煙臺(tái)畫院陳列館，煙臺(tái)）；

“‘清涼境”馬駿作品品鑒會(huì)”（觀禾藝苑，北京）；

“虛白館開館暨2015當(dāng)代中國畫名家精品展”（虛白館，北京）；

“水墨SHUIMO——紀(jì)變革與藝術(shù)新路”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京）；

“后傳統(tǒng)起源”（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京）。

2014年，“首屆70水墨大展”（金陵美術(shù)館，南京）；

“雙重視界——2014中國新水墨邀請展”（美第奇-里卡迪宮，意大利）；

“中國當(dāng)代水墨狀態(tài)·鴻蒙變——玉衡藝術(shù)中心開幕展”（玉衡藝術(shù)中心，上海）；

“明月清風(fēng)——當(dāng)代中國畫名家宮扇作品邀請展”（保利藝術(shù)博物館，北京）；

“新水活墨現(xiàn)代水墨展（香港海事博物館，香港）；

“像由心生——新水墨藝術(shù)展。（團(tuán)城藝術(shù)館，北京）：

“出——水墨系列展之傳統(tǒng)的‘維”（芥墨藝術(shù)館，南京）；

“男兒·本色——中國當(dāng)代水墨藝術(shù)品鑒”（水墨空間美術(shù)館，北京）；

“畫為心生——當(dāng)代水墨邀請展”（金陵美術(shù)館，南京）；

“中國未來——十竹齋畫院2014年度青年藝術(shù)家提名展”（江寧織造博物館，南京）；

“西湖畫——2014名家邀請展”（恒廬美術(shù)館，杭州）；

“墨向·非常態(tài)——中國當(dāng)代水墨邀請展”（江蘇省美術(shù)館，南京）。

2013年，“‘春風(fēng)紈扇70雅集”（養(yǎng)墨堂美術(shù)館，南京）；

“‘春天來了”2170中國畫精英展”（養(yǎng)墨堂美術(shù)館，南京）；

“界·限水墨五人展”（頂峰美術(shù)館，濟(jì)南）；

“正觀·文脈——中國畫邀請展”（正觀美術(shù)館，北京）；

“諸子·癸巳印象70先鋒當(dāng)代水墨邀請展”（先鋒藝術(shù)中心，南京）；

“第八屆深圳國際水墨雙年展”（關(guān)山月美術(shù)館，深圳）：

“‘古月今塵”秦修平、馬駿作品展（第二回）”（唐云藝術(shù)館，杭州）。

2012年，“澄懷雅集·手卷展”（澄懷美術(shù)館，南京）；

“‘至人無法中國畫當(dāng)代青年名家邀請展”（芥墨藝術(shù)館，南京）；

“澄懷雅集‘君不見中國畫邀請展”（澄懷美術(shù)館，南京）。

2011年，“名家四條屏展”（中國美術(shù)館，北京）；

“澄懷雅集·高士集”（澄懷美術(shù)館，南京）：

“‘和而不同中國畫邀請展”（揚(yáng)州美術(shù)館，揚(yáng)州）：

“‘古月今塵秦修平、馬駿作品展”（養(yǎng)墨堂美術(shù)館，南京）：

“‘南腔北調(diào)中國畫當(dāng)代青年名家邀請展（芥墨藝術(shù)館，南京）。

2010年，“印·象——當(dāng)代中國藝術(shù)家十人展”（時(shí)代美術(shù)館，北京）；

“數(shù)風(fēng)流人物2170中國畫邀請展（養(yǎng)墨堂美術(shù)館，南京）；

“水墨品質(zhì)中國畫邀請展”（山東省美術(shù)館，山東）：

“‘回望的高度新學(xué)院派國畫作品展”（十竹齋，南京）。

2009年，“數(shù)風(fēng)流人物2170中國畫邀請展”（江蘇省美術(shù)館，南京）；

“創(chuàng)變與經(jīng)典中國畫名家作品展”（北蘭亭藝術(shù)中心，北京）。

2008年，“數(shù)風(fēng)流人物2170中國畫邀請展”（江蘇省美術(shù)館，南京）；

“‘片羽吉光當(dāng)代書畫名家小品展”。

2007年，“‘水墨品質(zhì)中國畫學(xué)術(shù)邀請展”（山東省美術(shù)館，濟(jì)南）；

“二月書坊推薦畫家作品展”（二月書坊，北京）；

“‘永恒的經(jīng)典當(dāng)代中國畫邀請展”（中國國家畫院美術(shù)館，北京）。

2002年，作品《屏障》入選“紀(jì)念‘講話60周年全國美展”；

“‘水墨立場首屆中國畫邀請展”。

1999年，作品《智取生辰綱》入選“第九屆全國美展”。

出版：

《好畫家書系馬駿卷》，四川美術(shù)出版社：《年度水墨·2009·馬駿》，河北美術(shù)出版社；作品多次發(fā)表于《美術(shù)觀察》《中國畫藝術(shù)年鑒》《畫風(fēng)》《品逸》《東方藝術(shù)·國畫》等專業(yè)刊物。

繪畫作為我的生活方式，調(diào)整與改變是漸變的。這種改變是很微妙的，是對審美狀態(tài)的調(diào)整與重新認(rèn)知，繪畫圖式與手法也會(huì)隨之做出相應(yīng)調(diào)整。我認(rèn)為真正的提升并不是一種特殊技法的掌握或形式上的突變，目的也并不在于刻畫有形的可見物，而是借助自然形態(tài)傳達(dá)作品的精神活力，并用恰當(dāng)?shù)恼Z言予以表達(dá)。

傳統(tǒng)元素中渾厚，質(zhì)樸的藝術(shù)語言，如早期的中外雕塑，陶瓷，各種繪畫都是我一直以來喜歡并用心挖掘的重要?jiǎng)?chuàng)作元素。這些元素有著不同的地域性和時(shí)代性，不同的材質(zhì)和手法，但都能準(zhǔn)確，生動(dòng)地傳達(dá)著它所處時(shí)代的審美信息。這些對于長期處于學(xué)院學(xué)習(xí)中的我在藝術(shù)的理解方面是一種極大的豐富和補(bǔ)充，想來還是它們高度自由，元?dú)饬芾斓恼Z言傳達(dá)在吸引我，這種充盈飽滿的情緒和我所理解的繪畫是一致的。這種情緒是對畫面“生意”的傳達(dá)，繪畫過程有一種應(yīng)聲落地的感覺，不刻意，獨(dú)具匠心而了無痕跡。這些貌似粗枝大葉，實(shí)則最大限度地保留了繪畫中最鮮活且本真的東西。就是一個(gè)質(zhì)地極好的原料等待著我們精神上的深加工。

近期作品更關(guān)注畫面氣質(zhì)上的調(diào)整，并不關(guān)心去“畫什么”內(nèi)容，而是注重畫面的清簡與單純力量的傳達(dá)。這種“簡”不單是形式，更是精神上的單純與厚重，清簡就意味著畫面的去濫，去濁，單純也不僅僅是畫面“簡”的問題，更是心的凈化與體通，是由技向心的轉(zhuǎn)變過程。這種清簡是對多元繪畫元素的沉淀，是本乎自然，不假修飾的一種體現(xiàn)。

繪畫是一個(gè)求“真”的過程，“真”包含了事物內(nèi)在的生命與本質(zhì)，荊浩于《筆法記》中對真?zhèn)斡薪?jīng)典的論述：“偽者，得其形遺其氣，真者，氣質(zhì)俱盛。”氣質(zhì)俱盛是由內(nèi)而外的，是技法與精神的完美統(tǒng)一。好的作品神完氣足，具有升騰之氣，有一種抑制不住的生命力。語言又是精煉質(zhì)樸的，往往本真的審美并不好異尚奇，而是平中出奇，是本乎自然、不假修飾的，一種體現(xiàn)作者精神風(fēng)度胸次的美。很多真正至純的美，若以現(xiàn)下的尺度衡量或許是不起眼的，因?yàn)樗鼈兺鶝]有常人眼中絢麗的技法，但這種深沉、內(nèi)斂是要被發(fā)現(xiàn)的，簡約的外形下，分寸，火候和法度不容半點(diǎn)閃失，這是真正的細(xì)膩，這種處理是很險(xiǎn)絕的。

繪畫之余，我喜歡欣賞，收藏一些高古器物，這種審美上的感知與繪畫是極其一致的。物的“真”與“偽”的本質(zhì)是差口氣的，繪畫亦如此，這口氣是生意與元?dú)?，是?biāo)本和鮮活生命的區(qū)別。收藏與欣賞是為了整合心中對不同時(shí)期局部、分散的審美理解。不在于占有，與其說收藏倒不如說是在整理審美思緒，調(diào)整審美理念。借收藏驗(yàn)證審美，而藏品也就如同自己的精神作品。正如繪畫不是在講述“畫什么”，而是通過對各個(gè)時(shí)期不同的點(diǎn)的挖掘與嘗試，斷續(xù)地打磨自己所理解的畫面，不斷賦予畫面新的理解與判斷，突破形役、物役種種囿于，返還到繪畫的本性，本真和情性。這時(shí)圖式、形象、線條、色彩都會(huì)一點(diǎn)一滴地向作品的精神深處匯集，渾然呈現(xiàn)在作品中，這是有別于一些貌似精細(xì)，實(shí)則缺乏畫意生機(jī)的萎靡之作。這種氣息不是刻意追求而得，更非一個(gè)表面的形式，一個(gè)蒼白的殼。

越來越喜歡鮮活，生意與沉實(shí)質(zhì)樸的繪畫氣息，相較于為了改變而改變，不動(dòng)情感的空洞制作，這種繪畫精神愈發(fā)珍貴。沉浸于自己的審美感受當(dāng)中，并能不斷地調(diào)適，在貌似沒有太大改變的形式下做著畫面提純過程。畫“真”的作品，一直是我理想的繪畫狀態(tài)，所有語言不過是傳情達(dá)意的手段而已，所有的畫面也是畫家的精神外化。正所謂“吐納英華，莫非情性”，用樸素，簡正的手法傳達(dá)繪畫的真性情。