靳 銘

（大同大學(xué)，山西 大同 037000）

一、概述

（一）德彪西生平簡(jiǎn)介

阿希爾·克勞德·德彪西（1826-1918）是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，歐洲音樂界頗具影響力的作曲家、革新家，獨(dú)樹一幟的音樂創(chuàng)作風(fēng)格在西方音樂史上具有重要地位，他是近代“印象主義”音樂的鼻祖，開創(chuàng)了新技術(shù)和色彩效果相融合的音樂風(fēng)格，在音樂創(chuàng)作中德彪西注重景象的描繪，在鋼琴技法上注重音響效果的表現(xiàn)，打破了舊的調(diào)性，創(chuàng)作出具有新面貌的和聲規(guī)則。代表作品有《大?！?、《牧神午后前奏曲》、《前奏曲》、《練習(xí)曲》等。

1872年，德彪西進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，在這里學(xué)習(xí)的十二年間，德彪西成為鋼琴?gòu)椬嘧畛錾膶W(xué)生。1880年，德彪西憑借出色的鋼琴技術(shù)，擔(dān)任梅克夫人的家庭鋼琴師，他從此時(shí)開始接觸到穆索爾斯基的音樂作品，并深受影響。1883年，德彪西前往法蘭西學(xué)院進(jìn)行留學(xué)。1884年，以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎(jiǎng)，隨后的幾年里德彪西的創(chuàng)作深受瓦格納的影響。1889年，參加世界博覽會(huì)，會(huì)上接觸到十二平均律及無聲調(diào)式，對(duì)此產(chǎn)生深刻興趣。1890年后，德彪西加入巴黎文藝沙龍，并開始帶有“印象主義”色彩的創(chuàng)作。

（二）德彪西音樂作品及創(chuàng)作風(fēng)格

德彪西的創(chuàng)作是具有新奇色彩，和聲細(xì)膩、繁復(fù)，旋律給人以飄忽的感覺。德彪西音樂創(chuàng)作的題材形式多樣，主要選取對(duì)民間民俗、自然景觀、神話等對(duì)象進(jìn)行描繪，他將這些對(duì)象深層次挖掘，將其與鋼琴曲合二為一。德彪西是“印象主義”風(fēng)格的代表人物，他創(chuàng)作的音樂具有劃時(shí)代的意義，對(duì)二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂發(fā)展起到了巨大的影響。

德彪西的創(chuàng)作可分為三個(gè)階段：第一階段是1884年至1900年，是鋼琴創(chuàng)作的早期，此階段的音樂作品旋律優(yōu)美動(dòng)聽，作品整體音樂具有古典主義與浪漫主義的風(fēng)格，代表作品有《貝加莫組曲》、《塔蘭泰拉舞曲》、《冥想曲》、《夜曲》等。第二個(gè)階段是1901年至1914年，創(chuàng)作中期，這一階段的作品印象主義的特點(diǎn)慢慢浮現(xiàn)，采用諸多東方音樂元素，創(chuàng)作風(fēng)格逐漸走向成熟。代表作品有《版畫集》、《意象集》、《小黑人》、《假面舞會(huì)》、《24首前奏曲》等。第三階段是1914年至1917年，創(chuàng)作晚期，這一階段德彪西經(jīng)歷的戰(zhàn)爭(zhēng)和生活的變動(dòng)，創(chuàng)作上趨于抽象，音樂風(fēng)格也更加理性、質(zhì)樸。代表作品有《黑與白》、《12首鋼琴練習(xí)曲》等。

二、《歡樂島》中音樂與繪畫的有機(jī)結(jié)合

（一）印象主義繪畫和音樂的基本特征及影響

印象主義繪畫產(chǎn)生于19世紀(jì)后半葉，色彩是最為重要的要素，重視光學(xué)的研究，利用光和色彩的再現(xiàn)反映真實(shí)性的瞬間。另一個(gè)重要特征是主觀性較強(qiáng)，畫家們注重色彩的效果和繪畫的自由，諸多作品帶有純粹的個(gè)人情感。

印象主義音樂受到印象派繪畫和象征主義的影響，注重一種氣氛和色彩，強(qiáng)調(diào)畫面感帶來的主觀印象，作曲家運(yùn)用豐富的和聲與音色，來引起一種旋法，創(chuàng)作出樂曲結(jié)構(gòu)自由，旋律節(jié)奏多變的音樂作品。印象主義音樂追求一種自由式的表現(xiàn)形式，追求新音樂語(yǔ)言和新風(fēng)格，通過音色與和聲的完美結(jié)合體現(xiàn)印象音樂的絢麗多姿。

（二）音樂中體現(xiàn)繪畫因素

德彪西的音樂是對(duì)音樂瞬間的印象，注重感知的元素，他創(chuàng)作的音樂作品“樂中有畫，畫中有樂”，他經(jīng)常在大自然中尋求創(chuàng)作靈感，《歡樂島》體現(xiàn)的就是音樂與繪畫的情與景，整個(gè)作品給人的感覺是虛無縹緲、空幻、朦朧，用印象主義的特點(diǎn)勾畫出一副妙趣橫生的畫面，將音符作為顏料灑向畫作中。德彪西的音樂為人們帶來了嶄新的音樂世界，讓人們體會(huì)到與傳統(tǒng)音樂的截然不同。

三、《歡樂島》演奏分析

（一）音樂色彩及層次的演奏處理

德彪西創(chuàng)作的《歡樂島》采用一種新的觸鍵方式，因此我們要從音色和力度上進(jìn)行分析。為了更好的體現(xiàn)《歡樂島》的音樂色彩性，演奏者要運(yùn)用自身的聽覺來控制手指觸鍵的方式。

如216-218小節(jié)中的觸鍵應(yīng)采用肘關(guān)節(jié)的“自由落鍵方式”，這樣的觸鍵較為自然，還可避免多余動(dòng)作造成肌肉酸痛。220小節(jié)中的應(yīng)采用整個(gè)“手臂落鍵的方式”，較好的表現(xiàn)ff的了力度。17-18小節(jié)應(yīng)采用“腕關(guān)節(jié)的自由落鍵方式”，來解決整齊的彈奏音程的問題?！稓g樂島》還運(yùn)用了“手指第三關(guān)節(jié)甩動(dòng)”、“腕關(guān)節(jié)的甩動(dòng)”的觸鍵方式，為了愉快活潑的表現(xiàn)音樂，這兩種都屬于“擲”的觸鍵方式，還有“進(jìn)”的觸鍵方式，是為了強(qiáng)調(diào)一種運(yùn)用滲透的感覺，“貼鍵”的觸鍵方式，為了快速演奏背景音樂的色彩。

《歡樂島》中的力度記號(hào)主要出現(xiàn)了七種，其特點(diǎn)為：一是pp到p成為全曲力度表現(xiàn)的中心；二是作品中包含了許多漸強(qiáng)漸弱的變化，為了描繪出色彩反差大的音樂色彩；三是變換力度的速度很快，需要演奏者具有過硬的觸鍵技巧；四是運(yùn)用諸多重音記號(hào)與保持音記號(hào)，以此來改變力度關(guān)系，從而為音樂增加色彩性。

（二）整體結(jié)構(gòu)的演奏處理

《歡樂島》的段落界限較為模糊，與傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法形成鮮明對(duì)比，如18小節(jié)是前一段的結(jié)束，19小節(jié)是下一段的開始，這兩個(gè)小節(jié)就沒有明顯的界限，在彈奏時(shí)應(yīng)注意g1的全音符，多一點(diǎn)力度，這里的三連音采用“貼鍵”的方式。《歡樂島》采用疊入的手法，用來連接作品的各部分，如14-15小節(jié)的彈奏，段落之間疊入在一起，彈奏時(shí)注意情緒層次的自然過渡。《歡樂島》中塊狀拼貼的手法也有應(yīng)用，如97-99小節(jié)中，與前面的段落形成對(duì)比，演奏時(shí)要掌握好音響效果，使得音樂色彩和音響之間既有多比又有聯(lián)系。

（三）音樂語(yǔ)言的演奏處理

《歡樂島》中采用了多種調(diào)式：一是中古調(diào)式，A的利底亞調(diào)式是全曲的主調(diào)性，作為一種異樣音響色彩出現(xiàn)；二是全音階，在作品中全音階并不是主要的旋律，而是一種背景音樂。

《歡樂島》的節(jié)奏運(yùn)用了大量的三連音，讓作品音響效果更有活潑歡快的感覺；采用諸多三對(duì)二、三對(duì)四的節(jié)奏型，通過節(jié)奏的改變表現(xiàn)出不同的音樂情緒。節(jié)拍運(yùn)用了4/4、3/8交換使用，是為了改變音樂的音響效果及節(jié)拍重音，讓作品的變化更為豐富。

《歡樂島》的和聲運(yùn)用了大量的不協(xié)和和弦、平行和弦、非三度疊置和弦、三全音等，體現(xiàn)出音樂中色彩和音響效果，讓演奏者清晰的明白和聲之間的關(guān)系，進(jìn)而清楚要怎樣演奏詮釋作品。《歡樂島》的旋律特點(diǎn)是不連貫也不對(duì)稱，片段形式的音樂，表現(xiàn)隨意自由的音樂形象，演奏者需要運(yùn)用熟練的技術(shù)來掌控多變的旋律。

四、《歡樂島》演奏技術(shù)難點(diǎn)

（一）裝飾音

《歡樂島》的引子部分就出現(xiàn)顫音，第一個(gè)C2音用左手的二指彈奏，因?yàn)樯戏接幸粋€(gè)延長(zhǎng)音記號(hào)，第二個(gè)C音時(shí)要改用右手四指和二指演奏，這里的顫音要運(yùn)用平均的速度彈出，要保證顫音圓潤(rùn)均勻，演奏者要從聽覺上高度集中，嚴(yán)格控制顫音彈奏，避免兩音彈奏的速度不一致，克服死板演奏。

（二）和弦

《歡樂島》中柱式和弦占有重要位置，67至98小節(jié)，188至243小節(jié)都運(yùn)用了這樣的和弦。演奏者彈奏這些和弦是，要把和弦的層次分析清楚，要將每一個(gè)和弦勾勒的旋律音彈出來，彈奏時(shí)注意和弦中每個(gè)音符的力度關(guān)系，當(dāng)和弦作為背景音樂時(shí)，彈奏要較為隱蔽。分解和弦在《歡樂島》中運(yùn)用很多，大部分都省略了三音，造成聽覺上空幻的音效。99至104小節(jié)中的分解和弦在彈奏時(shí)要多加一些力度，要比保持音記號(hào)的力度強(qiáng)些。彈奏和弦時(shí)不僅要注意技術(shù)上的問題，還要考慮音樂中色彩問題。

（三）均衡的彈奏能力

均衡的彈奏能力包含速度的掌控和動(dòng)作的平穩(wěn)。對(duì)于速度的掌控，在練習(xí)時(shí)要借助節(jié)拍器，由慢到快，要均衡彈奏這些音符，演奏者在練習(xí)的過程中要關(guān)注聽覺能力，不能單純的機(jī)械練習(xí)，如果麻木進(jìn)行，必定使得音樂失去色彩。動(dòng)作平穩(wěn)是要求演奏者做到平穩(wěn)觸鍵，以此來保證旋律線條的清晰，以及節(jié)奏的準(zhǔn)確性。動(dòng)作平穩(wěn)要注意兩點(diǎn)：一是要注意落鍵的準(zhǔn)確性，來保證彈奏出優(yōu)質(zhì)的音質(zhì)；二是要注意力度精準(zhǔn)地下鍵，演奏者要盡可能的減少手上多余的動(dòng)作。

（四）音樂的情感表達(dá)

德彪西的印象主義音樂作品是朦朧的、瞬間的，其音樂色彩具有很濃的色彩性和神秘感，《歡樂島》這部作品正融合了這些鮮明的特點(diǎn)。在音樂情感的表達(dá)上我們要從兩方面著手：一是從吸收到情感表達(dá)。我們要認(rèn)真分析《歡樂島》的樂譜結(jié)構(gòu)，還要分析作品的情感、風(fēng)格、思維、感覺等特點(diǎn)，要置身于德彪西的生活時(shí)代和環(huán)境中，這樣才不能更真切的體會(huì)到他的情感和情緒的變化。二是進(jìn)行無聲的情感表達(dá)。是要求演奏者通過無聲練習(xí)來完成無聲的情感表達(dá)，演奏者通過無聲練習(xí)，借助觸鍵的感覺和增加手指的控制力，反復(fù)對(duì)作品進(jìn)行背譜，這一過程是通過演奏者的大腦來實(shí)現(xiàn)的，演奏者要充分發(fā)揮想象力，將一切音樂元素在大腦中出現(xiàn)，通過全神貫注的無聲練習(xí)提升演奏者的控制力。