□蓋妍卉 沈陽音樂學(xué)院
小提琴學(xué)習(xí)者眾多,基本功不扎實是其普遍問題,主要表現(xiàn)在姿勢不規(guī)范,對音準、節(jié)奏、聲音要求比較松散,演奏缺乏完整性三個方面。
受應(yīng)試思想的影響,傳統(tǒng)教育模式下,小提琴教學(xué)具有一定局限性,課時安排和進度成為較大的難題。學(xué)生練習(xí)時間不足,課時無法保證,僅憑教師上課的有限時間,學(xué)生難以取得進步。
小提琴的培養(yǎng)周期相對較長,對基本功的扎實性要求較高,但目前仍然以“空弦—音階—練習(xí)曲—樂曲”為主要教學(xué)模式,并以教師講授為主,“過課”似乎成為學(xué)習(xí)小提琴的假象目標。
為了滿足水平較低、缺乏基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者,教師不得不降低要求,在基本知識、技能層面“徘徊”。
兒童時期是人的一生中思維發(fā)達、創(chuàng)新能力最強的時期,兒童對所有事物都充滿好奇心,但這種新鮮感維持時間較短,因此對兒童的教學(xué)應(yīng)根據(jù)兒童的性格特征,采用合適的教學(xué)方法。教師可嘗試用做游戲的方式激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣,提高其學(xué)習(xí)動力。
【案例1】跳格子,適用于一對一的上課模式
教師在地面畫上格子,針對演奏難度較大的片段,學(xué)生演奏符合標準即可往前跳一個格子,不符合標準的不予往前進,到達終點即可獲得小獎品。
學(xué)生在明確的目標中一遍又一遍地重復(fù)練習(xí)難點,有效地加強了完成困難片段的能力。
【案例2】分小組比賽,適用于一對多的上課模式
教師將學(xué)生分成兩組,進行同一樂曲的演奏,演奏合格人數(shù)多的小組為勝,得到獎勵。對相同的片段可進行多輪比賽,適度均衡獎勵學(xué)生。
這樣能夠督促學(xué)生在課下認真練習(xí)困難片段,培養(yǎng)學(xué)生克服困難的決心和競爭意識。
(1)創(chuàng)新思維。培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維應(yīng)拋棄傳統(tǒng)的先練技巧再運用的教學(xué)方法,教師可嘗試在樂曲練習(xí)中直接訓(xùn)練學(xué)生技巧。這一方法減少了前期枯燥的磨煉,學(xué)生在樂曲練習(xí)中更有目標地逐步掌握技巧,大大節(jié)省了基本功的訓(xùn)練時間。與此同時,這種方法也是對教師的教學(xué)能力和教學(xué)標準的檢驗。
(2)學(xué)期匯報必不可少。舞臺感受是學(xué)生進步的必要環(huán)境,教師應(yīng)保證每年至少2次的匯報演出,鼓勵學(xué)生參加社會上的器樂比賽和展演,適當予以鼓勵和褒獎,并在每次登臺后都對學(xué)生表現(xiàn)情況進行總結(jié),部署下一階段的學(xué)習(xí)目標。這一環(huán)節(jié)將大大調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,有效提高練習(xí)質(zhì)量,提升學(xué)生演奏水平,使學(xué)生積累更多演奏經(jīng)驗。
小提琴專業(yè)學(xué)生基本功相對扎實,他們的問題往往存在兩個方面:技巧演奏的高度精準不夠和舞臺經(jīng)驗的匱乏。教師應(yīng)創(chuàng)新教學(xué)方式,在進行一對一教學(xué)的同時運用多種教學(xué)方法,做好對問題的深度研討。
(1)公開課教學(xué):一人演奏,教師授課,多名學(xué)生在臺下聆聽學(xué)習(xí)。
(2)開授專項技巧的集體課學(xué)習(xí),開展專項比賽,加強學(xué)生的學(xué)習(xí)深度,提高練習(xí)精準度,引導(dǎo)學(xué)生挑戰(zhàn)自我,追求極限,在適當?shù)母偁幹性鷮嵦岣咦陨砟芰Α@?,教師可舉辦克萊采爾第9課手指速度大賽、莫扎特回旋曲跳弓大賽、揉弦大賽、優(yōu)質(zhì)發(fā)音大賽等比賽。
(3)“鏡子”教學(xué)法:以幾個人為單位,每人演奏后由學(xué)生逐一點評表演者的優(yōu)缺點,最后由教師總結(jié)講解,互相比對學(xué)習(xí),共同進步。
(4)增加短期階段性匯報演出。期中、期末考試是學(xué)院的固定模式考試,教師可自行安排學(xué)生完成階段性的作業(yè),然后進行總結(jié),使學(xué)生的舞臺表演能力得到提升。例如,在卡爾弗萊什音階體系中,要求速度為4分音符=180,要求學(xué)生在兩周完成,并進行總結(jié)。
新時代的小提琴教學(xué)有獨特的特點,教師應(yīng)在學(xué)習(xí)者思維方式、學(xué)習(xí)時間和學(xué)習(xí)能力的差異中不斷探索和嘗試不同的教學(xué)方法。無論是專業(yè)教學(xué)還是業(yè)余教學(xué),都需要教師掌握一個“度”,尤其是教學(xué)標準的要求,無論程度高低,都應(yīng)給予學(xué)生較高的標準,帶領(lǐng)學(xué)生評判演奏的優(yōu)劣,指導(dǎo)學(xué)生進行自我糾正,為學(xué)生提供展示的舞臺,并進行階段性總結(jié)和整改。學(xué)生在練習(xí)時,每個音、每一弓都應(yīng)嚴格要求自己,避免出現(xiàn)“琴在人不在”的學(xué)習(xí)方式,做到“不優(yōu)質(zhì),不繼續(xù)”,最終將學(xué)習(xí)目的延伸到對音樂世界的暢想中。長此以往,學(xué)生的演奏水平必定會取得喜人的進步,欣賞水平和能力同樣會得到提高,對學(xué)生藝術(shù)教育和素質(zhì)的培養(yǎng)將會有更大的收獲。