李 翰

（閩江學(xué)院，福建 福州 350000）

淺析舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》（D.664）演奏特點(diǎn)

李 翰

（閩江學(xué)院，福建 福州 350000）

浪漫主義音樂在時(shí)期歷史長河中是一個(gè)百花齊放的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了眾多的音樂家和音樂作品，也孕育了弗朗茲·舒伯特這樣一位優(yōu)秀的音樂家。弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828) ,被人們譽(yù)為“自由音樂家”和“藝術(shù)歌曲之王”?！禔大調(diào)奏鳴曲》（D.664）是一首舒伯特創(chuàng)作中期所譜寫的極具歌唱性的奏鳴曲，在這首奏鳴曲中舒伯特使用了聲樂作品的創(chuàng)作手法以及樸素簡潔、清晰流暢的旋律線條來塑造音樂的形象，使旋律具有藝術(shù)歌曲的特性，聽眾在聆聽時(shí)就仿佛在聽一首歌曲式的奏鳴曲。本文將從《A大調(diào)奏鳴曲》（D.664）第一樂章演奏探究的角度入手，結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)從速度節(jié)奏、踏板、觸鍵方式方面提出演奏時(shí)的要點(diǎn)與技術(shù)難點(diǎn)，給予充分地分析與論述。

舒伯特；奏鳴曲；演奏

引言

奏鳴曲是古典時(shí)期的一種重要的音樂體裁形式之一，奏鳴曲的創(chuàng)作貫穿了音樂家舒伯特一生的各個(gè)時(shí)期。除了在藝術(shù)歌曲上取得巨大成就之外，奏鳴曲在舒伯特的創(chuàng)作中也極具重要的地位。舒伯特的奏鳴曲既繼承了古典主義音樂的特點(diǎn)，又與時(shí)俱進(jìn)，進(jìn)行了一些和聲技法與轉(zhuǎn)調(diào)的嘗試創(chuàng)新，為浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他所創(chuàng)作的奏鳴曲歌唱性、抒情性和幻想性并存，在音樂史上具有深刻的研究價(jià)值和重要的地位。這首《A大調(diào)奏鳴曲》旋律優(yōu)美，具有歌唱性與抒情性的特點(diǎn)。本文擬從《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章演奏探究的角度出發(fā)，結(jié)合作品的音樂結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征等，對(duì)作品進(jìn)行多角度、多層次的演奏探究，來探討舒伯特奏鳴曲的演奏風(fēng)格與特點(diǎn)。

一、舒伯特奏鳴曲創(chuàng)作概況

舒伯特是十八世紀(jì)奧地利著名的作曲家，他曾被德國作曲家舒曼譽(yù)為“月光和太陽的創(chuàng)造者”。著名的舒伯特研究家愛因斯坦（Alfred Einstein）也曾尊稱他為“浪漫主義的古典主義者”①。舒伯特從1815年開始從事奏鳴曲的創(chuàng)作，奏鳴曲時(shí)舒伯特創(chuàng)作的最重要的音樂體裁之一，他一生共創(chuàng)作了20余首奏鳴曲。

二、《A大調(diào)奏鳴曲》（D.664）第一樂章演奏分析

《A大調(diào)奏鳴曲》（D.664）是一首屬于舒伯特創(chuàng)作中期所譜寫的奏鳴曲，創(chuàng)作于1819年夏季，是當(dāng)時(shí)舒伯特與好友歌唱家弗格爾一同去奧地利北部的施泰亞城旅行時(shí)為旅店老板的女兒克拉拉所寫的。舒伯特的奏鳴曲作品在世界的范圍內(nèi)受到眾多鋼琴家以及鋼琴學(xué)習(xí)者的青睞并被廣泛的演奏。在演奏音樂家的音樂任何一首作品前，我們需要廣泛收集作品相關(guān)資料，充分了解作者的創(chuàng)作背景，認(rèn)真地剖析作品，這樣才能揣摩出并遵循作者創(chuàng)作出作品的內(nèi)心情感，從而做到較為正確地演奏這首作品。筆者結(jié)合自己的平時(shí)積累以及鋼琴演奏會(huì)上對(duì)此曲的演奏經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行分析，對(duì)舒伯特的《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章進(jìn)行演奏探究，試從演奏的要點(diǎn)與難點(diǎn)的幾個(gè)角度探討《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的演奏問題。

（一）力度與節(jié)奏的把握

舒伯特在節(jié)奏的運(yùn)用上深受前輩貝多芬的影響，在力度記號(hào)、節(jié)奏的使用等的方面與貝多芬在作品中的運(yùn)用方法如出一轍。奏鳴曲多處出現(xiàn)了不同力度的轉(zhuǎn)換，增加了音樂的活力。舒伯特奏鳴曲的音樂力度的情緒轉(zhuǎn)換如此之快，常在一個(gè)小節(jié)內(nèi)發(fā)生變化。樂曲第一樂章第55小節(jié)，主部主題（48-56小節(jié)）在升f小調(diào)上展開，第52小節(jié)過渡到E大調(diào)后再由第54小節(jié)轉(zhuǎn)向升c小調(diào)，音樂力度變化豐富，第55小節(jié)由mf（中強(qiáng)）轉(zhuǎn)變?yōu)閜p（很弱）第58小節(jié)再轉(zhuǎn)為mf（中強(qiáng)）。這里右手不能只是單單彈奏出強(qiáng)或者弱的音符，更需要給音符賦予感情色彩，從而把弱的幾個(gè)重復(fù)音彈得精致、不含糊，并且與前后形成連貫的線條。演奏時(shí)首先要彈出mf的強(qiáng)度，再利用手臂的力量帶過來彈之后的和弦。在演奏之前，首先應(yīng)仔細(xì)分析不同力度的表現(xiàn)，以保證在演奏時(shí)準(zhǔn)確地彈奏這些變化豐富的力度之間的變化差異。力度改變地同時(shí)也要注重音色上的有所區(qū)別，協(xié)調(diào)好各聲部之間的音量比例。

連接部（57-64小節(jié)）調(diào)性布局由C-D-E。音樂的情緒層層遞進(jìn)，逐句漸強(qiáng)，開始展開雙手的八度競奏，進(jìn)行超過五個(gè)八度的大幅度上行半音八度音階，八度加厚的織體和斷奏的所產(chǎn)生的效果為音樂帶來了強(qiáng)大的沖擊力。此處應(yīng)避免以炫技性的方式來彈奏，因?yàn)槔寺髁x與古典主義的音樂不同，它強(qiáng)調(diào)更多的是旋律。在演奏大幅度上行音階時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)做到準(zhǔn)確，然后還應(yīng)強(qiáng)調(diào)旋律的清晰、連貫和流暢。演奏時(shí)可以適當(dāng)運(yùn)用指、腕、肘、臂乃至全身的力量共同幫助支撐來更好的輔助演奏，使聲音飽滿集中并富有顆粒性，八度旋律清晰、流暢。含有上行八度音階的經(jīng)過句應(yīng)當(dāng)單獨(dú)加以練習(xí)，彈奏得有傾向性，但不能一昧地只強(qiáng)調(diào)純手腕用力，或者過于強(qiáng)調(diào)力度和速度讓導(dǎo)致音階彈奏的音響效果變得生硬、刺耳，而應(yīng)該還是要注重旋律的歌唱性與聲音的共鳴。八度音程帶來的濃郁的和聲色彩以及豐富并且不斷轉(zhuǎn)換的調(diào)性為音樂增添了渾厚的音響，如同來臨的暴風(fēng)雨一般猛烈劃破之前的寧靜，旋律具有爆發(fā)性并且充滿了動(dòng)力性。

在奏鳴曲中，舒伯特加入了多種節(jié)奏型，如三連音、附點(diǎn)節(jié)奏以及不規(guī)則節(jié)奏等等來增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力。如樂曲第一樂章的第38小節(jié)，作者加入了“三對(duì)二”不規(guī)則節(jié)奏，演奏時(shí)，應(yīng)注意對(duì)得正確整齊。“三對(duì)二”節(jié)奏型改變了原先規(guī)整 的節(jié)奏進(jìn)行，使得作品的節(jié)奏變得錯(cuò)落有致、豐富多變，音樂氣氛也顯得更加生動(dòng)靈活。

（二）踏板的處理與應(yīng)用

浪漫主義時(shí)期的音樂注重旋律的流暢與抒情，音樂特性較為鮮明，所以演奏浪漫主義時(shí)期的音樂作品，踏板的使用是必不可少的。通常在舒伯特的作品中，，常以小節(jié)或者和弦為單位換踏板，以使用節(jié)奏踏板為主，音后踏板為輔。以呈示部主部主題（1-20小節(jié)）為例，旋律由第四拍弱起的附點(diǎn)音符開始演奏，左手部分多為帶連線的和弦分解，旋律較為連貫、抒情，音樂顯得寬廣而優(yōu)美。在演奏時(shí)，在和弦變化時(shí)應(yīng)注意變換踏板，踏板應(yīng)換干凈，以避免和弦音響的混濁。在舒伯特《A大調(diào)奏鳴曲》中，常出現(xiàn)二度關(guān)系的音程和音階的級(jí)進(jìn)，此時(shí)，可少踩踏板或者不使用踏板以避免音響的混亂和旋律的不清晰。其余的地方，可以按照小節(jié)為單位踩踏板，并根據(jù)具體的旋律進(jìn)行分析和分配踏板的使用。

（三）觸鍵方法的運(yùn)用

鋼琴大師安東·魯賓斯坦說過：“鋼琴是一百件樂器，不是一件樂器”，所以在彈奏鋼琴這類音響豐富的樂器時(shí)，要求我們?cè)囍貌煌囊羯珌硌葑?，這就需要運(yùn)用不同的觸鍵來塑造不同的音色?！禔大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的主題寬廣抒情，旋律十分連貫作者在如歌的旋律中進(jìn)行著最純粹的抒懷，塑造出優(yōu)雅的音樂風(fēng)格。正因?yàn)樾墒沁B貫的，應(yīng)當(dāng)注重音和音之間的傳遞，旋律音往往也隱藏于和弦之中，所以應(yīng)當(dāng)注重突出旋律音。

1.三連音的觸鍵方式

《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章運(yùn)用了多樣化的節(jié)奏，如附點(diǎn)節(jié)奏、弱起、三連音等。奏鳴曲中多次出現(xiàn)三連音的節(jié)奏，加強(qiáng)了音樂的律動(dòng)感與流動(dòng)性，突出了旋律聲部的走向。第20小節(jié)以三連音的上行音階來對(duì)主部主題和副部主題進(jìn)行了連接。在呈示部主部主題中，左手部分多為帶連線的和弦分解，旋律較為連貫、抒情，音樂顯得寬廣而優(yōu)美。此處要注意將三連音彈奏的均勻、清晰，并對(duì)節(jié)奏進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌盐眨荒軐⒐?jié)奏演奏得過于慌忙或者拖沓。彈奏三連音時(shí)，手指要盡量貼鍵彈奏，觸鍵應(yīng)當(dāng)細(xì)膩，節(jié)奏應(yīng)均勻流暢，換指應(yīng)靈活，使手指之間力量得以流暢地傳遞，并且注重突出旋律聲部。其余聲部應(yīng)控制好音量，處理好各個(gè)聲部層次的聲音比例，伴奏聲部給予的音量相對(duì)稍微弱一些以襯托旋律的走向。

2.分解和弦的觸鍵方式

舒伯特在《A大調(diào)奏鳴曲》中廣泛地使用了分解和弦的形式。演奏時(shí)，手指第一關(guān)節(jié)應(yīng)當(dāng)積極主動(dòng)的彈奏，同時(shí)手腕幫忙帶動(dòng)，上行的時(shí)候手腕往上帶，下行的時(shí)候手腕往下帶，旋律音的音色彈得明亮、流暢。伴奏聲部也是不能忽視的，聲音不能過于小或者大，應(yīng)盡量彈得抒情連貫，手指指尖要盡量貼鍵彈奏以增大觸鍵面積，讓肩部到指尖連成一個(gè)整體，聲音像一把大提琴在拉奏,轉(zhuǎn)換指的地方要進(jìn)行的平穩(wěn)且連貫。在演奏音階的進(jìn)行時(shí)，需要手臂和手掌關(guān)節(jié)予以手指堅(jiān)定的支撐力、瞬間的爆發(fā)力，這就要求手指快速、準(zhǔn)確、有力地觸鍵，使用顆粒性的觸鍵方式，觸鍵時(shí)指尖力度要集中。

四、結(jié)語

平淡清苦的三十一載，舒伯特對(duì)音樂進(jìn)行大膽的探索，譜寫出許多優(yōu)秀的作品。他的音樂在古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期具有承上啟下的特點(diǎn)，音樂中時(shí)而帶著淡淡的惆悵與憂傷，時(shí)而洋溢著出世的幽雅與清新，這首奏鳴曲中深刻的抒情性，絕妙的歌唱性，都顯示出一位技巧高超、富有詩意的浪漫主義作曲家將音樂和靈魂產(chǎn)生的高度共鳴。舒伯特將歐洲復(fù)辟王朝的不滿和生活現(xiàn)實(shí)的憤懣轉(zhuǎn)化為內(nèi)心對(duì)美好生活的憧憬與向往，寄托于音樂之中。舒伯特的音樂具備深刻的歌唱性、強(qiáng)烈的自發(fā)性、動(dòng)人的抒情性、別具一格的即興與幻想性等的要素，具有浪漫主義的音樂特質(zhì)，加上他自身散發(fā)著的詩人般的氣質(zhì)，使他的音樂在浪漫主義音樂中獨(dú)樹一幟。通過以上的分析，我們能初步了解和體會(huì)舒伯特鋼琴奏鳴曲具有的價(jià)值與意義。我們還應(yīng)繼續(xù)挖掘、研究其作品的偉大和深刻之處，以便更好的學(xué)習(xí)舒伯特的鋼琴奏鳴曲。

注釋：

①Sandra P. Rosenblum , Performance Practices in Classic Piano Music [M].Indiana University Press,1991.

J624.1

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