賈佳子

（上海音樂學(xué)院，上海 200000）

海納百川 風(fēng)格獨特
——例談江蘇地方戲劇的“唱腔音樂”與“表演形態(tài)”

賈佳子

（上海音樂學(xué)院，上海 200000）

戲劇是一種高雅音樂，它源于生活實際、再現(xiàn)生活原型、創(chuàng)造生活快樂，唱腔音樂有其各自的獨特風(fēng)格。本文通過例談江蘇地方戲劇唱腔音樂與表演形態(tài)，闡明江蘇地方戲劇各個劇種唱腔音樂的不同風(fēng)格的個性特征，這些特定生活背景衍生的劇種，都是通過鏈接、借鑒、融合相關(guān)音樂形成自己戲劇的“海納百川、風(fēng)格獨特”的唱腔音樂。

江蘇地方戲?。怀灰魳?；表演形態(tài)

戲劇是一個綜合性藝術(shù)，融歌唱、舞蹈、雜技、美術(shù)于一爐，戲劇文化資源寶貴，生命力強。戲劇所反映的愛國熱情、善惡觀念、團隊意識，這些表達著不同思想的劇目對培養(yǎng)人們的人生觀和集體主義精神，鍛煉人們互相配合的能力是大有好處的?！俺灰魳贰笔潜硌輵騽?nèi)容的基本載體、呈現(xiàn)戲劇內(nèi)容的主要形態(tài)。江蘇是一個地方戲曲多樣的文化大省。昆劇、蘇劇、錫劇、童子戲、淮劇等構(gòu)成一幅五彩絢麗、千姿百態(tài)的梨園美景，其中昆劇成為世界文化遺產(chǎn)，好多劇種被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為了讓大家更好地認識和欣賞江蘇地方戲曲，更好地傳承與發(fā)展戲劇音樂，筆者例談江蘇地方戲劇唱腔音樂的特質(zhì)與表演形態(tài)，闡明各劇種唱腔音樂的不同風(fēng)格和個性特征，欣賞江蘇地方戲劇“海納百川、風(fēng)格獨特”唱腔音樂的豐富韻味和無窮魅力。

一、昆曲——人類文化的遺產(chǎn)

（一）唱腔音樂：海納百川，匯集融合

昆劇的曲牌非常豐富，可分為北曲、南曲和時劇三類，所有的曲調(diào)，從唐代到宋、元、明、清、從皇宮樂曲到市場里的叫賣聲，從民間勞動歌曲到宗教音樂，從漢民族的山歌到少數(shù)民族和外國民族的民歌，這些不同來源、不同時代、不同民族的曲調(diào)，匯集到同一個劇種，形成風(fēng)格統(tǒng)一的完整的唱腔體系。因此人們稱昆劇的唱腔為曲牌聯(lián)套體。即一段唱腔總是有好多個曲牌按一定規(guī)律聯(lián)接而成，類似現(xiàn)在的聲樂套曲或組歌。昆劇唱腔的主要伴奏樂器同樣別具—格，用的是竹笛。男女唱腔伴奏用不同的笛子，稱為雌雄笛。常用的伴奏樂器還有笙、三弦、琵琶、二胡及打擊樂器板鼓、鑼、鈸等。

（二）表演形態(tài)：典雅大方，別具一格

首先，昆劇首創(chuàng)“用歌舞表演故事”的舞臺演出形式。昆劇藝人們通過不斷實踐,創(chuàng)造很多優(yōu)美的表演身段，從水袖到扇子，從眼神、手位到步法，都有各種組合。直到現(xiàn)在，這些組合，還是訓(xùn)練戲曲演員形體表現(xiàn)力的基本手段。其次，昆劇把戲里的所有人物，分成更細的行當(dāng)。明代后期，一般以“十行腳色”為主體，為后來戲曲表演分生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)，奠定基礎(chǔ)；昆劇的唱和念肘字的四聲音韻非常講究，強調(diào)“字正腔圓”，咬字吐音受吳語影響，是帶有吳語口音的中州韻念法。昆劇音樂的總體風(fēng)格以典雅著稱。臺灣戲劇家白先勇先生曾發(fā)起排練全本昆劇名劇《牡丹亭》，深入到上海、北京的大學(xué)里演出，依然讓大學(xué)生們傾倒。每一場觀眾都爆滿，連過道、走廊都站滿了人?？梢哉f，昆劇對中國戲曲的發(fā)展產(chǎn)生非常重要和深遠的影響。

二、蘇劇——吳儂軟語清甜曲

（一）唱腔音樂：柔美典雅、清麗宛轉(zhuǎn)

蘇劇的音樂開始時以弦索凋為主,后來吸收、融化、創(chuàng)造一些和弦索調(diào)因素相近的曲調(diào)。如”費伽調(diào)””柴調(diào)”“太平凋”等，多達30余種。在后來的發(fā)展過程中，”太平調(diào)”成為運用得最多的基本曲調(diào)，曲詞柔美典雅、清麗宛轉(zhuǎn)，不僅有“慢板”“陜板”“散板”等板式，而且有了男女腔各種角色行當(dāng)應(yīng)用的不同曲調(diào)。蘇劇還吸收數(shù)十個風(fēng)格各異的民間小調(diào)。蘇劇的伴奏樂器有弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、簫、嗩吶，以二胡為主奏樂器。后來又加入打擊樂、揚琴、大阮、古箏，以及部分西洋樂器，使蘇劇音樂的表現(xiàn)力更加豐富。

（二）表演形態(tài)：清新活潑、詼諧有趣

蘇劇早期以唱堂會為主。形式是5至8個人，圍著桌子坐定，穿生活中的便裝，在小樂隊的伴奏或自己的彈奏中演唱故事。拿今天的話講，就是送戲上門，直接到邀請人家里演唱。每次演唱的劇目，分為前、后兩類。前面，大多是昆劇，一般唱八出，俗稱”前灘”后面，大多是反映平常百姓生活的四出玩笑戲，俗稱”后灘”。這種組合，可以達到雅俗共賞的目的。這種形式和彈詞等說唱藝術(shù)有本質(zhì)上的不同。彈詞的說唱者，是以局外人的身份為觀眾說唱故事，他們是故事的介紹者。這種藝術(shù)表述樣式，專業(yè)用語稱“宜敘體”。而初期蘇劇的說唱者，是先分好角色，然后以劇中人的身份來演唱故事。這種藝術(shù)表述樣式，專業(yè)用語稱“代言體”。1940年前后，蘇劇才以化妝南主詞為過渡，完全成長為一個新的地方劇種——蘇劇。新中國成立以后，蘇劇和其他劇種一樣，以劇場為主要演出陣地，成為一種完美的舞臺藝術(shù)。由于蘇劇形成的時間比較晚，受古典戲曲程式的影響較??；近代，又以演時裝戲居多。再加上曲調(diào)自由、流暢，無論演唱、對白，都用甜蜜、清麗的蘇州話（蘇白）使得蘇劇的表演，形成樸實、細膩、柔美、恬靜、注重內(nèi)心體驗，又幽默、發(fā)噱的風(fēng)格。

三、錫劇——永遠禁不住的“一枝梅”

（一）唱腔音樂：水鄉(xiāng)特色、繁麗淳樸

錫劇音樂始于“灘簧”，與蘇南民間音樂相融。長于抒情，具有宛轉(zhuǎn)、繁麗而又淳樸的水鄉(xiāng)特色?！盎烧{(diào)”是踢劇唱腔早期的主要曲調(diào)，又吸收、移植“大陸調(diào)”和”鈴鈴調(diào)”，不斷改編創(chuàng)新。“簧調(diào)”“大陸調(diào)”和“鈴鈴凋”都衍生出一系列曲調(diào)。以適應(yīng)不同人物、不同情感和不同用途的需要，成為錫劇唱腔的三大基本曲凋。此外。錫劇唱腔還吸收鄰近劇種、曲藝和江南歌舞音樂的一些曲調(diào)。錫劇唱腔的伴奏樂器，初期只有一把二胡，藝人自拉自唱。到常踢文戲時期， 伴奏樂隊已經(jīng)有五至七人，樂器有板鼓、二胡、笛子、嗩吶、琵琶、小三弦等。后來，增加打擊樂、揚琴、部分西洋管弦樂和低音樂器。但是，主要伴奏樂器仍然是二胡。

（二）表演形態(tài)：以唱為主、自然甜美

錫劇最初的表演形式只有兩人演出的“對子戲”，人物只有一男一女（女角色有男性扮演），男角色是小丑，專門插科打諢；女角色多為小姑娘；后來有了個年輕男角，大多演書生、勞動者之類的人物。后來又出現(xiàn)數(shù)人同場演出的“小同場戲”和數(shù)十人同場演出的“大同場戲”。由于戲劇的劇目內(nèi)容豐富，表演形式來自民間，內(nèi)容貼近民心，所以傳播速度很快。

四、通州僮子戲——源自巫文化的戲曲活化石

（一）唱腔音樂：自由散唱、吟誦情感

僮子戲唱腔有“立腔”“得得腔”“書腔”三種基本曲調(diào)，依唱詞字數(shù)分為〔七字調(diào)〕〔十字調(diào)〕兩種系列，又因不同情緒發(fā)展出平、喜、悲、急等腔。僮子戲唱腔吟誦性強，以自由散唱為特色，唱起來高亢、激越，只用鑼、鼓、鐃鈸等打擊樂器伴奏，是典型的“儺戲”范疇的原始性聲腔。

（二）表演形態(tài)：破舊立新、融合表演

通州僮子戲在誕生和發(fā)展的過程中，與封建迷信活動有一定聯(lián)系。為什么巫師們的“作法”活動，可以進入戲曲行列？首先，他們的“作法”具有裝扮的特點。“作法”的時候，他們已經(jīng)不是生活中的本人，而是裝扮成驅(qū)魔降妖的“神”。這和戲劇、影視藝術(shù)中，演員扮演劇中人物是一個原理。其次。在后來的”作法”過程中，他們演繹許多帶有戲劇性的故事，例如《唐僧取經(jīng)》《楚漢相爭分土地》等，這些內(nèi)容已遠遠超出”驅(qū)鬼求神” 的范圍，和戲曲基本相同。再次，在演唱、表演、武術(shù)等手法的運用上，也與戲曲的“唱、念、做、打”相似。為什么僮子戲要保護，巫婆要嚴(yán)禁？巫婆們裝神弄鬼的目的是騙取錢財，結(jié)果是貽誤病情，奪人性命，所以必須禁止。僮子戲里雖然有迷信的成分，但更多更重要的是文化，她保留較為突出的中國戲曲原生態(tài)特征。研究僮子戲，有助于我們了解中國戲曲的形成過程，中國社會的發(fā)展?fàn)顩r、中國藝術(shù)的審美取向以及中國文化的特質(zhì)等問題。憧子戲把雜技、魔術(shù)、木偶、啞劇、即興小品、八卦陣、赤腳上刀山等都融進表演之中。凡是當(dāng)今戲曲藝術(shù)中的表現(xiàn)手法，僮子戲里不但都有，而且比戲曲更豐富。所以，有中外專家稱通州僮子戲是“中國戲曲的活化石”。

五、淮劇——三股苦水澆灌出來的戲曲奇葩

（一）唱腔音樂：民間說唱、質(zhì)樸豪放

淮劇音樂主要來自民間的說唱、田歌和勞動號子，并從徽劇、京劇等兄弟劇種吸收一些曲調(diào)，演唱質(zhì)樸、豪放，唱腔常帶有特有的悲壯色彩，經(jīng)過發(fā)展，逐步形成〔淮調(diào)〕〔拉調(diào)〕〔自由調(diào)〕三大主要曲調(diào)系列及一些輔助性曲調(diào)?；磩〕钫Z音屬江淮方言，現(xiàn)大多將建湖話作為標(biāo)準(zhǔn)?；磩〕坏闹饕樽鄻菲鳛槎?，后也用高胡，另外有三弦、琵琶、笛子、嗩吶及打擊樂器。

（二）表演形態(tài)：三者合一、行當(dāng)齊全

淮劇是由三種藝術(shù)樣式合并而成的。一是“門嘆詞”。新中國成立之前，鹽準(zhǔn)地區(qū)自然災(zāi)害頻發(fā)，人民生活非常艱難。每當(dāng)遇到荒年，許多人背井離鄉(xiāng)，四處逃難。在沿門乞討的過程中，他們就敲打云板、演唱一些曲調(diào)悲涼、唱詞凄苦的民間小調(diào)，由此逐漸形成一種民間曲藝——“門嘆詞”。二是“香火戲”。明代、清代時期，淮河流域的巫風(fēng)很興盛，本來只是一種驅(qū)魔求神、消災(zāi)降福的迷信活動，后來為了吸引更多觀者，換取多一點的飯食，才穿插表演一些神仙傳說和勸人行善的故事，表演多，唱得少。這對”難兄難弟”都為吃飯而奔忙，也都為各有所短、吃不飽飯而發(fā)愁。后來，這對“兄弟”合為一家，相互取長補短，自此之后，就能唱能演一些“對子戲”和”三小戲”（有一個小生、一個小旦、一個小丑同臺演一出小戲），人稱“江北小戲”。三是徽劇?；談∈?00多年前形成于安徽省桐城，石臺一帶的古老劇種、自太平天國起義之后，社會動蕩，戰(zhàn)事不斷。鹽阜地區(qū)因為沒有兵災(zāi)，相對平靜，于是不少徽班藝人紛紛到這里謀生，人們稱其”里下河徽班”。因為形成的年代久遠，劇目豐富， 行當(dāng)齊全，表演功底深厚，所以徽劇受到各種層次觀眾的歡迎?！敖毙颉苯?jīng)常和徽劇合在一起演出，并從徽劇那里學(xué)習(xí)劇目和表演技巧，最后合二為一?；磩￠_始是一人演唱，后來有兩人對唱，但是只有唱，基本沒有表演。后來，這三個苦弟兄結(jié)合在一起之后，生存能力陡然大增，不但能演生活小戲，還能演歷史大戲，生、旦、凈、末、丑一行不少。

追求真善美是文藝的永恒價值。藝術(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導(dǎo)人們增強道德判斷力和道德榮譽感，向往和追求講道德、尊道德、守道德的生活。只要中華民族一代接著一代追求真善美的道德境界，我們的民族就永遠健康向上、永遠充滿希望。所以加強民族音樂傳承，保住民族的根，變得尤為重要。

世界著名音樂家莫扎特說過：“生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。” 唱腔音樂和表演形態(tài)是生活實踐的結(jié)晶，是戲劇生命的靈魂；本文例談的5種江蘇地方戲劇，就是通過戲劇本身的唱腔音樂和表演形態(tài)，讓人民發(fā)現(xiàn)生活的美，心靈的美，讓歡樂注入戲劇，讓戲劇創(chuàng)作快樂。

[1]朱莉莉.加強民族音樂教育[J].音樂生活,1990(03).

[2]何華平.吳音漢曲江淮戲——江蘇地方戲曲讀本[M].南京:江蘇人民出版社,2009.

[3]王曉曄.生命音樂:小學(xué)音樂教學(xué)研究與實踐[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2010.

J617.5

A

賈佳子（1992—），女，江蘇鹽城，研究生就讀于上海音樂學(xué)院聲樂系。系上海音樂學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)生，曾獲“第四屆孔雀杯全國高等院校聲樂大賽二等獎”“上海音樂學(xué)院國家獎學(xué)金”，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。