王英琪

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲特征比較

王英琪

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

古典主義時(shí)期是大力發(fā)展期育人文化的時(shí)期，海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲是很重要的研究資料。由于這種音樂體裁能較清晰地體現(xiàn)出演奏者的鋼琴技巧和音樂表現(xiàn)力,所以常常出現(xiàn)在音樂會(huì)的演奏曲目中。這種音樂體裁本身具有很高的音樂審美與研究價(jià)值，是每一個(gè)學(xué)琴者必須學(xué)習(xí)的。

海頓鋼琴奏鳴曲；莫扎特鋼琴奏鳴曲；古典樂派

引言

作為古典主義時(shí)期偉大的作曲家，海頓與莫扎特均對鋼琴奏鳴曲的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。兩位作曲家的成長經(jīng)歷不同，創(chuàng)作環(huán)境與目的不同，因此音樂作品的形態(tài)也存在很大不同。海頓由于大部分的創(chuàng)作服務(wù)于宮廷，并且宮廷提供了他優(yōu)越的生活條件，一生沒有太多波折，因而作品大多光明歡樂；莫扎特歌劇創(chuàng)作最為突出，善于刻畫人物，他的鋼琴作品中帶有一定的歌劇色彩，旋律性強(qiáng)，對比明顯，生動(dòng)而又充滿戲劇性。

一、鋼琴奏鳴曲風(fēng)格特征比較

（一）主題與曲式比較

海頓的一生經(jīng)歷了從巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期，因此他在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中受到了巴洛克時(shí)期作曲技法的影響。他在鋼琴奏鳴曲的寫作中，傾向于單一的動(dòng)機(jī)，將快板樂章的主部與副部的主題統(tǒng)一。不停地變換調(diào)性與和聲從而推動(dòng)音樂的發(fā)展，而莫扎特的作品在音樂形態(tài)上則更強(qiáng)烈。

莫扎特在海頓的基礎(chǔ)上完善了奏鳴曲式。確立了快-慢-快三個(gè)樂章的形式，推動(dòng)了鋼琴奏鳴曲的發(fā)展。他的作品結(jié)構(gòu)規(guī)模更加均衡統(tǒng)一，更加注重主題性格的對比，和聲的應(yīng)用也更成熟。除此之外，莫扎特在奏鳴曲的呈示部中使第二主題更獨(dú)立，但是這一主題不僅沒有影響第一主題，還豐富了作品的內(nèi)容。使得作品中仿佛有多個(gè)角色對話，更加生動(dòng)形象。這是莫扎特獨(dú)有的創(chuàng)作方式，同時(shí)也是他創(chuàng)作無太多拘束的一種體現(xiàn)。

（二）創(chuàng)作手法比較

海頓善于在鋼琴上模仿多種樂器。被稱為“交響樂之父”。一生創(chuàng)作了104首交響樂。他會(huì)用鋼琴的不同音區(qū)去模仿不同的樂器，用一定的節(jié)奏型去模仿不同樂器的特征。因此，演奏者需要對這些不同“樂器”之間的交流有清醒地認(rèn)識(shí)，才能表現(xiàn)出豐富的音響與充足的共鳴。

莫扎特善于在鋼琴上模仿多種人聲。他從小四處巡演，所以有機(jī)會(huì)接觸到各地不同風(fēng)格的歌劇。他十分喜愛這種音樂體裁，認(rèn)為歌聲具有器樂沒有的美麗的魅力，應(yīng)該嘗試用器樂將這種魅力表現(xiàn)出來。因此，在他的鋼琴奏鳴曲中，旋律大多優(yōu)美流暢，給人留下深刻的印象。他的音樂素材多來自于歌劇。他的每一個(gè)樂句都在刻畫人物，豐富的變換賦予了人物更多的色彩，最終展現(xiàn)出來的是一個(gè)個(gè)豐滿的人物形象。他的鋼琴奏鳴曲描繪了不同的畫面，樂句的呼應(yīng)仿佛不同人物之間的對話，充滿了樂趣與美感。

二、鋼琴奏鳴曲演奏技法比較

筆者通過比較海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲的速度與力度，觸鍵與音色兩方面，進(jìn)行簡要分析。本處以海頓鋼琴奏鳴曲No.4和莫扎特鋼琴奏鳴曲k333為例。

（一）海頓鋼琴奏鳴曲No.4

十八世紀(jì)中期鋼琴奏鳴曲規(guī)格相對較小，風(fēng)格也沒有完全成熟，仍然是古鋼琴作品的音樂織體，充滿洛可可風(fēng)格的痕跡。他的這首作品創(chuàng)作于1776年以前，所以受C.P.E.巴赫作曲風(fēng)格的影響，它的第二樂章是小步舞曲。這首作品調(diào)性統(tǒng)一， 仍然是二段體組曲的形式。小步舞曲仍然有巴洛克時(shí)期的華麗風(fēng)格，同時(shí)融入了民間音樂的素材。動(dòng)機(jī)明顯，旋律變化豐富，整首作品完整統(tǒng)一。所以在演奏這首作品時(shí)需要注意以下兩個(gè)方面的內(nèi)容:

1.速度與力度

在鋼琴奏鳴曲的演奏中，正確的速度是很重要的。速度不同在一定程度上意味著風(fēng)格的不同。這個(gè)時(shí)期的奏鳴曲要求在節(jié)奏上要很穩(wěn)定，至始至終內(nèi)心要有穩(wěn)定的節(jié)奏感。因?yàn)槟菚r(shí)鋼琴的構(gòu)造與現(xiàn)在不同，所以在力度上要有控制，例如最大的音量可能相當(dāng)于今天mf。所以在演奏時(shí)，不同樂句之間的強(qiáng)弱變化要更加細(xì)致地去處理。

2.觸鍵與音色

優(yōu)秀的演奏者追求優(yōu)美而富有變化的音色。音色的變化離不開對觸鍵的要求。那時(shí)的鍵盤淺，輕，靈敏，共鳴不強(qiáng)，但是清脆明亮。所以演奏時(shí)應(yīng)注重表現(xiàn)出典雅的氣質(zhì)。例如，有些八分音符可不必連奏，觸鍵輕巧，音色一致。這首作品中左手阿爾貝蒂伴奏形式要貼鍵弱彈，保證音響強(qiáng)度一致。右手十六分音符的連續(xù)跑動(dòng)更要控制音色的統(tǒng)一。演奏這首作品時(shí)，對演奏者耳朵的靈敏度與手指的控制力要求較高，指間要敏銳，快速連續(xù)音符的顆粒感要強(qiáng)，手臂手腕要放松。

（二）莫扎特鋼琴奏鳴曲k333

這首作品寫于1778年莫扎特旅行巴黎期間。這段時(shí)間上層社會(huì)對他的冷淡，母親的病故與生活的貧困交織在一起，使他備受打擊，所以這首作品情感內(nèi)容較為深刻，不再體現(xiàn)無憂無慮。是他的鋼琴奏鳴曲作品中最合乎“禮儀”的一首。演奏時(shí)需要注意以下兩個(gè)方面內(nèi)容:

1.速度與力度

這首作品和海頓鋼琴奏鳴曲演奏時(shí)速度與力度的要求基本一致，仍然是內(nèi)心要有穩(wěn)定的節(jié)奏感。因?yàn)樗淖帏Q曲歌唱性很強(qiáng)，所以為了展現(xiàn)出不同“角色”之間的交流，在力度上相比較海頓的作品要更夸張一些。

2.觸鍵與音色

因?yàn)樗帟r(shí)代的相同，所以服務(wù)于作曲的鋼琴在構(gòu)造上也基本一致。這首作品對于快速音型的跑動(dòng)與左手同類型的伴奏形式在演奏的處理上與海頓鋼琴奏鳴曲No.4基本相同。由于旋律的歌唱性更強(qiáng)，所以筆者認(rèn)為，演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時(shí)對觸鍵的要求，音色變化的豐富度要更高。這就好比不同角色的對話，必然是不相同的。所以在彈奏時(shí)內(nèi)心對不同樂句的音色要有基本的構(gòu)想。

三、結(jié)語

作為是同一時(shí)代的作曲家，二者在創(chuàng)作手法上有諸多相似之處，但是不同的思想性格與生活經(jīng)歷使他們表現(xiàn)出來的音樂特征又有不同。我們要有依據(jù)的去分析曲譜，精確地表達(dá)作曲家的思想，深刻地去感受音樂的美妙。

[1]朱婷.海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格比較[D].株洲:湖南工業(yè)大學(xué).

[2]徐明慧.海頓的幽默與莫扎特的詼諧[D].西安:陜西師范大學(xué).

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