張效衡

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

風(fēng)格訓(xùn)練對于鍵盤手的必要性

張效衡

（吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

鍵盤演奏的藝術(shù)風(fēng)格多樣，這種多樣性風(fēng)格使得鍵盤手的鍵盤演奏更加的豐富多樣和富于藝術(shù)感。這就要求鍵盤手將音樂的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格及其對作品的個性化理解等藝術(shù)元素融合進鍵盤演奏中，讓人們體會到鍵盤音樂的藝術(shù)美感，也展現(xiàn)出鍵盤手自己獨特的鍵盤演奏藝術(shù)風(fēng)格。本文首先簡要闡述鍵盤演奏的藝術(shù)風(fēng)格，并通過一些出色的鍵盤手的演奏風(fēng)格來闡明風(fēng)格訓(xùn)練對于鍵盤手的必要性，文章重點闡述了鍵盤手如何練就自己的演奏風(fēng)格，以供同行參考交流。

鍵盤演奏；藝術(shù)風(fēng)格；演奏訓(xùn)練

鍵盤演奏是通過聽與奏的結(jié)合將音樂提升到一種高層次享受的表演形式，鍵盤演奏的藝術(shù)風(fēng)格是多種多樣的，這種多樣性使得鍵盤手的表演更加豐富多彩，讓人們體會到鍵盤音樂的藝術(shù)美感，這就要求鍵盤手勤學(xué)苦練演奏技巧，在演奏時不能局限于指法嫻熟，更要注重情感表達和文化品位，讓表演雅俗共賞，體現(xiàn)出鍵盤手鍵盤演奏的文化風(fēng)格和藝術(shù)風(fēng)格，使鍵盤演奏更能打動人心。

一、鍵盤演奏的藝術(shù)風(fēng)格

（一）鍵盤演奏的音樂性。鍵盤演奏不僅要求指法嫻熟，而且要求注重音樂情感的表達，鍵盤演奏應(yīng)該通過不同的演繹方式來表現(xiàn)音樂藝術(shù)風(fēng)格，將音樂表現(xiàn)和演奏風(fēng)格完美地融合為一體，并融入鍵盤手自己對演奏音樂性的感悟，在藝術(shù)創(chuàng)造中充分表現(xiàn)音樂的藝術(shù)感染力，形成自己獨特的演奏藝術(shù)風(fēng)格。

（二）鍵盤演奏的藝術(shù)性。鍵盤演奏的樂器很多，有高雅一些，也有通俗一些，但無論是高雅還是通俗都具有藝術(shù)價值。電子琴較之鋼琴就顯得通俗一些，但只要演奏者能夠熟練演奏鍵盤樂器，達到一定的表演藝術(shù)高度，就能對聽眾的內(nèi)心帶來震撼之感。

（三）鍵盤演奏的文化性。鍵盤手運用演奏技能技巧積極反映作品的文化思想和民族精神，體現(xiàn)鍵盤演奏的文化風(fēng)格。鍵盤手只有充分了解音樂的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格，才能更好地理解樂曲文化背景，把握作曲的文化內(nèi)涵，用自己獨特的演奏風(fēng)格打動人心。

二、出色鍵盤手的演奏風(fēng)格

（一）鍵盤手Warman。他擁有出色扎實的技術(shù)，新古典高速的音階能在他的指尖下毫不費力的行云流水般彈出，同時他那尖銳充滿失真的音色也與樂隊的風(fēng)格相得益彰。他個人project時不時能在樂曲中給我們帶來不一樣的感覺，體現(xiàn)出他個人對一些東西的思考。

（二）鍵盤手Jens Johansson。Jens在他父親的影響下自幼學(xué)習(xí)古典與爵士音樂。這使他的技術(shù)與對音樂的感覺都非常出色。他的新古典與fusion融合的高速鍵盤solo行進方式及他自己的合成音色已經(jīng)被無數(shù)樂手學(xué)習(xí)模仿。個人獨奏專輯則體現(xiàn)了他fusion技術(shù)出色獨道的一面，已經(jīng)成為金屬界大師一級的人物。

（三）鍵盤手Vitalij Kuprij。如果說在搖滾鍵盤手中誰的古典成就最高，非VK莫屬，這位烏克蘭鍵盤大師曾獲得過青年肖邦鋼琴大賽的冠軍。古典音樂已經(jīng)深深的在他的音樂道路上打上了烙印，他的曲子中常常能聽到莫扎特、肖邦、帕格尼尼等作曲家的影子。他技藝超群，他的音樂給人感覺手下的音符如水銀瀉地般的流暢，音色純凈而無雜色。毫不夸張的說VK應(yīng)該是當(dāng)今鍵盤手中純彈奏速度最快的一個。但他演奏肖邦與李斯特的鋼琴曲時，又會顯現(xiàn)出與平時不一樣的柔情與憂郁。他是一位游走在古典與金屬之間的音樂大師。

三、如何練就鍵盤手的演奏風(fēng)格

（一）夯實古典鋼琴基礎(chǔ)。古典鋼琴基礎(chǔ)是制約鍵盤技術(shù)發(fā)展的瓶頸，當(dāng)鍵盤和聲和即興演奏達到一定水平以后，要想繼續(xù)提高演奏水平、自如駕馭鍵盤樂器，就必須要具有扎實的古典鋼琴基礎(chǔ)。世界上的鍵盤大師們無一不是鋼琴家。如果沒有扎實的古典音樂基礎(chǔ)，鍵盤演奏就不可能成為鍵盤高手，更不能成為出色的鍵盤高手，所以鍵盤受要苦練內(nèi)功，好好地練習(xí)鋼琴，不要練合成器。

（二）夯實樂理和聽力基礎(chǔ)。樂理基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)和聲的第一步，學(xué)習(xí)和聲要循序漸進，不學(xué)好三和弦就不能學(xué)習(xí)七和弦，要認真學(xué)習(xí)李重光的基本樂理基礎(chǔ)。聽力練習(xí)也很重要，如果聽力不好，就會聽錯音，聽錯和弦，先從簡單的抒情歌曲開始，逐步增加難度，最后選越來越難的曲目。

（三）苦練和聲。練習(xí)內(nèi)容主要是新的和弦和新的連接方式，由初級到中級再到高級，先熟彈十二個調(diào)的所有三和弦所有的原位和轉(zhuǎn)位，再練習(xí)立即彈出各個調(diào)的所有七和弦與九和弦，最后練習(xí)自如彈奏所有高疊和弦、復(fù)合和弦、替代和弦等爵士樂的和弦。還要學(xué)習(xí)常用的和弦連接等和聲理論。

（四）苦練節(jié)奏感。主要要練習(xí)節(jié)奏平穩(wěn)度，不能越彈越快或越彈越慢，要養(yǎng)成跟節(jié)拍器練琴的習(xí)慣，當(dāng)達到與節(jié)拍器自如合作以后，可以練習(xí)跟著CD彈奏，直到能完全跟上把握節(jié)奏平穩(wěn)感再練習(xí)各種節(jié)拍的樂曲。

（五）苦練織體。同一個和弦，在不同的速度下，不同的樂曲風(fēng)格下，鍵盤手要能彈出很多種變化。鍵盤手要多聽國外各種風(fēng)格音樂的CD，從中找到風(fēng)格演奏的關(guān)鍵，還要多彈一點拉丁、爵士和搖滾，練習(xí)更為快速和激動的SOLO。

（六）強化合作。鍵盤手在達到一定技術(shù)水平之后，就要加強練習(xí)與樂隊的合作。樂隊講求的是平衡與默契，鍵盤手能與樂隊很好的合作，本身就是一種高技術(shù)，鍵盤手的合作能力主要體現(xiàn)在與其它樂手織體是否搭配自然，有張有弛，節(jié)奏是否完全吻合。

四、結(jié)語

總而言之，鍵盤演奏具有音樂性、藝術(shù)性和文化性等藝術(shù)風(fēng)格，鍵盤大師都有自己的演奏藝術(shù)特色，他們都是經(jīng)過勤學(xué)苦練逐步獲得高超的演奏技能技巧，都能把音樂的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格及其對作品的個性化理解等藝術(shù)元素融合進鍵盤演奏中，讓人們深切地體會到鍵盤音樂的藝術(shù)美感。在演奏實踐中追求突破和創(chuàng)新，將鍵盤表演提升到藝術(shù)性和審美性的高度，展現(xiàn)出鍵盤手自己獨特的鍵盤演奏藝術(shù)風(fēng)格?！?/p>

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[2]林敏婷.在立體音樂空間中體驗美-高職高專巴赫復(fù)調(diào)鋼琴音樂教學(xué)的幾點體會[J].大舞臺,2008,02.

[3]林音淇.談鍵盤演奏的藝術(shù)風(fēng)格[J].北方音樂,2011,02.