張文竹 （合肥工業(yè)大學 230000）

淺析當代實驗動畫的創(chuàng)作與傳播

張文竹 （合肥工業(yè)大學 230000）

中國近年的動畫，從內容上來看過于強調影片的教育意義；而形式的表現上又太過依賴電腦技術，忽視了其他動畫材料的可能性。表現手法的單一性與創(chuàng)作內容的規(guī)范化等多重局限造成了中國動畫今天的尷尬局面。中國實驗動畫想要走出低谷就必須推到商業(yè)動畫與實驗動畫之間的“墻”，使藝術不再孤立與整個動畫產業(yè)之外。

實驗動畫；創(chuàng)作；傳播；商業(yè)；市場

不記得從什么時候開始，我們對中國的動畫不再抱有期待，除了兒時的《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提的故事》等作品依然耐人尋味外，似乎只剩下以迪士尼動畫為代表的歐美動畫，要不然就是日本的TV版動畫片。于是乎，國內體制的缺陷加上外國動畫的大量涌入擠占了原本就窄小的中國動畫市場，使本土的動畫前進的越發(fā)艱難。究其根源，是實驗動畫的供應不足導致了商業(yè)動畫模式單調內容枯燥，整個動畫產業(yè)的“缺氧”。那么到底是什么造成了國內實驗動畫的低迷？這就需要從實驗動畫的現狀入手，通過對現有的傳播方式進行研究，分析問題所在并與動畫產業(yè)接軌。在這里筆者希望通過本文中對實驗動畫的創(chuàng)作意圖與表現方式的梳理，以及對傳播途徑的探究，以期望摸索出適合本國實驗動畫實際情況繼續(xù)發(fā)展的道路。

一、實驗動畫的創(chuàng)作

1.從制作者與觀眾的角度分析實驗動畫的產生

（1）二十世紀初期，實驗影像運動深受歐洲現代藝術風格流派的影響，大批的藝術家投入到動畫影片的制作中。蒙太奇從視覺藝術蔓延到動畫領域，實驗動畫的起步可以說是設計、建筑、電影等多方面的整合。華明老師在《西方先鋒派電影史論》一書中指出：“抽象動畫電影是電影自覺意識覺醒的標志性表現之一。電影可以以自身作為表現對象，而不必完全依賴于自身之外的世界。在某種意義上，電影成為自足的，電影意識到了自身的存在及意義。”通過二三十年代大量的聲畫對位實驗影片的探索，我們不難發(fā)現，實驗動畫的產生是人們對電影的本質及特性深入探討的一種外在表現方式。制作者們已無法滿足于現實生活的再現，他們企圖憑借視聽語言與新生的媒介等外在形式進一步認識、了解影視的特質。由此邁開了認識電影這一藝術形式的第一步。與此同時，先鋒實驗動畫的制作人們如求知若渴的學子般不斷地學習、研究。與真人電影的發(fā)展相同，恰恰是這些看似樸實幼稚的前期的探索為將來動畫藝術的繁盛局面打下了堅實的基礎。

（2）抽象藝術作品基本丟開了題材的因素轉而直接用抽象的藝術語言來抒發(fā)思想情感，展示作品的精神內涵。這使得通常用以品鑒具象作品的一些方式并不適用于解讀抽象的作品。如果說對電影本質的研究使動畫藝術的外在表現形式得到進一步的豐富，那么提取各種抽象藝術的優(yōu)點則充實了動畫藝術的內在涵養(yǎng)。美國實驗動畫大師哈尼?史密斯（HarrySmith）從小就被灌輸各種通神論觀點，這無疑對他日后的創(chuàng)作理念埋下了伏筆。他在《作品第十號》中融入了大量的宗教性的紋樣像希伯來宗教的圖騰、《圣經》中蛇與魔鬼的形象、佛教中的妖魔鬼怪之類。由于信奉煉丹，史密斯的作品往往會透出一股萬物皆通的思想，認為世間萬物雖各有不同的表現形式，但它們的內部都是相通的，甚至當條件適宜時可以相互轉化。史密斯從少年時代就開始被美國西部印第安土著的民俗與傳統(tǒng)儀式吸引，而后又在大學期間攻讀了人類學成了一名民俗學的學者，這一成長經歷為他帶來了與眾不同的創(chuàng)作的理念?；仡櫴访芩怪谱鞯碾娪埃械淖髌范贾挥眯蛱枠擞?，似乎在他看來這些都只是對電影藝術形式的探索，標上序號也僅僅以示區(qū)別。自1939年至1962年間一共有14部這樣的作品問世（既《作品一號》到《作品十四號》），大致分為四類：直接繪制于膠片上的蠟染抽象派動畫、光學復制非寫實研究性的影片、半寫實風格的拼貼動畫片以及紀實影片的翻拍作品。史密斯自己也對這些年來的作品做了個總結，認為它們是思維與靈感迸發(fā)出的火花，也只有在它們成為一個有序的整體時才能體現出其中的價值。毫無疑問，從某種角度上看，史密斯的這一系列的作品較為全面地展示了各種實驗動畫的制作手法，成為日后研究實驗動畫制作技術的寶貴歷史資料。

（3）實驗動畫產生的另一原因是藝術家們對傳統(tǒng)主流電影現狀的極度不滿，在他們看來當今的主流電影內容刻板、題材迂腐，極度缺乏創(chuàng)作精神。他們期望通過一種全新的方式來演繹影片的主題。對習慣了正統(tǒng)的主流動畫的觀眾而言，實驗動畫往往顯得有點奇形怪狀，短期內想要接受它還是有一定的困難的。這個磨合期常常會持續(xù)一段時間，甚至有的作品永遠也不會被觀眾理解接受。這樣的例子在各行各業(yè)都屢見不鮮。荷蘭畫家梵高的作品在他生前少有人問津；司湯達的著作《紅與黑》當他在世時遭到了冷遇，如今卻倍受世界的好評，并多次被翻拍成影視作品?？梢姡^眾的審美能力是可以培養(yǎng)提高的。當面對新生的事物時人們總會下意識地抱有好奇以及一定的排斥心理，只是這種好奇和排斥的程度會有個體的差異，沒人能夠做到照單全收。就連藝術表演大師卓別林也曾落了拒絕有聲片，捍衛(wèi)默片的俗套。由此可見藝術的發(fā)展進步是經過一代代先鋒藝術家的探索實驗加上對受眾的引導苦心經營傳承下來的。捷克動畫大師楊?斯凡克梅耶（JanSvankmajer）的作品中幾乎所有的材料都能成為他奇思妙想下的動畫角色。像木偶、石頭、泥土、骨骼、蔬菜、日用品、鞋子、建筑物、真人之類，都能被斯凡克梅耶賦予生命。這些看似隨意的選材絕非漫無目的，一是可以強調材料本身的紋理，在視覺上造成一種沖擊，再者材料本身的質感可以烘托影片的主題?！秾υ挼某叨取分杏羞@樣一幕：用黏土制作的一對戀人，當他們的手觸及彼此的時候，盡融合在一起了！塑造黏土過程中留下的指印成了一種新的藝術表現方式，像是海浪潮汐的輕聲呢喃。半濕的黏土棉柔細軟，以此暗喻愛情的如膠似漆。巧妙地將“你中有我，我中的有你”與泥土的特性組合在一起。

二、實驗動畫的現狀及傳播

1.國內外實驗動畫的現狀

實驗動畫在國外的發(fā)展已有很長一段時間了，西方的電影藝術對動畫的影響顯而易見，兩者相互促進互為動力，整個實驗動畫呈現出一派欣欣向榮百花齊放的局面。一些為我們所熟知的國際動畫節(jié)（如：法國昂西國際動畫節(jié)、加拿大渥太華動畫節(jié)等等），它為實驗動畫的創(chuàng)作者們提供了一個很好的交流平臺，他們通過國際動畫節(jié)上展示的作品開拓思維眼界，激發(fā)出新的靈感源泉。當然國際電影節(jié)面向的不只是動畫的制作者它同時也向觀眾敞開大門，希望借此讓觀眾群體領略到先鋒實驗動畫藝術的魅力所在?？芍^雙管齊下。越來越多的人才也隨之涌入。如此一來實驗動畫的創(chuàng)作如活水一般源源不斷，形成了良性的循環(huán)。極大地推動了歐洲各國實驗動畫的發(fā)展與繁榮。

中國的實驗動畫起源并不晚，早在上個世紀之初，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴）以亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》和一系列的動畫短片掀開了中國動畫制作的第一頁，并獲得了世界的廣泛認可。中期以后，隨著上海美術電影制片廠的成立，出現了大批如《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》之類獨具中國特色的經典作品。1964年萬氏兄弟制作完成的《大鬧天宮》更是在國內外獲獎不斷，在把握原著精髓的同時，又能夠根據觀眾的欣賞心理來編排情節(jié)和刻畫人物的角色形象，精良的制作加上鮮明的民族特色使得這部動畫影片獲得了全世界的贊揚，是中國動畫史上的里程碑。后來一些耳熟能詳的動畫電視片《葫蘆兄弟》《三毛流浪記》《阿凡提的故事》之類的作品給人們留下了深刻的印象。不管是水墨、剪紙還是其他藝術形式的中國特色動畫都受到了很高的評價和肯定。然而隨著科學技術的飛速發(fā)展以及政治經濟等多方面的影響，中國的動畫的發(fā)展并沒有像一開始那樣勢如破竹那般保持下去，以90年代為臨界點，90年代以前中國的動畫一片欣欣向榮的景象，90年代后中國的動畫日趨產業(yè)化，制作上與高新技術接軌同時由于改革開放的政策使得國外動畫涌入中國擠占了本土的動畫市場，而本土動畫鮮有優(yōu)秀的作品問世，一時間中國動畫的發(fā)展迷失了前進的方向，出現了制作方過度依賴科技致使動畫作品單調乏味，觀眾過于迷信外來作品甚至對本土動畫嗤之以鼻的尷尬局面。國內實驗動畫大部分都是在高校的教育過程中完成的，近幾年來，政府也意識到了這一問題的嚴重性，開始著手于本土動畫的培養(yǎng)與扶持。積極推動各地舉辦類似多媒體作品展這樣的活動，在某些方面也取得了一定得成效。

然而在實驗動畫的理論研究方面，就目前來看，無論國內還是國外都還處于探索的初期階段。

2.為什么要研究實驗動畫的現狀

通過對實驗動畫的現狀進行分析比較，我們可以看出，盡管中國的實驗動畫有了一定的發(fā)展和進步，但較之國外的一些優(yōu)秀作品，仍然有一定的距離。從制作者方面來看主要有一下兩點原因：

（1）運用材料局限。我們知道實驗動畫主要的特點就是極具先鋒性和探索性，在其創(chuàng)作過程中著重對表現形式、創(chuàng)作理念的各種嘗試，材料作為一切藝術的的物質載體，它自身就具有的審美價值。這也使得動畫的創(chuàng)作者們熱衷于動畫的材料的研究，畢竟選擇恰當的創(chuàng)作材料是制作一部好的實驗動畫的第一步。雖然在中國實驗動畫探索的初期，一些作品中嘗試了傳統(tǒng)的繪畫、書法、雕刻、剪紙、年畫、皮影戲等民間以藝術形式，為中國動畫影視藝術的形式提供了更多的可能性。但我們無法否認材料運用的本身就已經圈定了動畫片的題材范圍，很容易僵化制作者的思維模式使之難以擺脫動畫材料自身的桎梏。所以如何構思、取舍材料，是中國實驗動畫藝術家們非常值得探討的問題。

（2）內容缺乏創(chuàng)新。上下五千年的華夏文明，從古至今，無論是史實還是杜撰，是日常生活瑣屑還是國家大事。中國的動畫從理論上來說都不會沒有故事可講。令人費解的是，中國的動畫卻仍找不到好的制作題材。就拿近年來耗資巨大的《寶蓮燈》為例，雖然在影片的宣傳上下了很大的功夫，音效的制作商也有所突破，但無非是主人翁經歷千難萬險最終戰(zhàn)勝邪惡的老套劇情。并且對人性的定位直接以好壞區(qū)分太過草率，這似乎是中國正統(tǒng)動畫的一個通病。究其根源不外乎國內對動畫的錯誤觀念，國人對動畫片的理解還停留在對少年兒童的教育意義上，下意識地將觀眾群縮小。思想上畫地為牢，極大地限制了本土動畫的發(fā)展。反觀日本及一些西方動畫大國的動畫，作為一種新興的文化媒介面向的是各個年齡層的觀眾群。

綜上所述，研究國內外實驗動畫的現狀的意圖昭然若揭，通過對比分析以明確中國實驗動畫發(fā)展的態(tài)勢以及眼下存在的一些問題。在保有本民族的藝術特色的基礎上，參考借鑒國外一些優(yōu)秀的實驗動畫的優(yōu)點，以彌補不足之處。只有去槽取精的學習，中國的動畫才能更好地發(fā)展。

三、實驗動畫與當代商業(yè)環(huán)境的矛盾與共存

實驗動畫的領域雖然急需相關的人才繼續(xù)發(fā)展，但實際情況并不樂觀。一般來說實驗動畫的工作者們不會有太好的薪水和任何福利保障。巨大的努力與付出、令人窒息的工作量與責任為得只是短短數分鐘的動畫短片，甚至連有沒有足夠的金錢來回報這些辛勤的汗水都是未知。那么有人會問了：實驗動畫擁有自己的商業(yè)市場么？獨立制片的市場非常狹隘，因為商業(yè)利益方面的考慮，大約每部短片只能獲得25～250美元的收益，相較它至少1萬美元以上的制作成本來說幾乎杯水車薪。從事實驗動畫制作的人們往往需要通過其他經濟手段來維持生計，然后利用閑暇之余來制作動畫。否則很難完成一部像樣的實驗動畫短片。

盡管實驗動畫的市場極為狹窄，仍有很多人在不停嘗試各種方法、途徑發(fā)行影片。特別是互聯網的迅速蔓延為世界提供了獲得好作品的便捷途徑。不過不得不說，即使這樣能預期的收入也非常有限，通常還是要以創(chuàng)意取勝。獨立制片對實驗動畫的發(fā)展有著極為重要的意義，一個影視公司如果想要成為行業(yè)內的領頭羊、成為商戰(zhàn)中的贏家，就必須加大力度支持鼓勵先鋒實驗動畫的制作者們去創(chuàng)作新的作品。然后企業(yè)再從這些影片中選出具有獨特風格的實驗作品直接投放市場或者對作品稍加改動使之更符合商業(yè)的運作。同樣的，學校作為實驗動畫研究的主要陣地，由于沒有受到市場競爭的壓力，加上相對集中的師資力量，學校儼然成為最為理想的實驗動畫研究圣地。

四、總結

探究實驗動畫的現狀與傳播的意義就在于尋求中國動畫的出路——將實驗動畫轉化為動畫藝術的生產力。中國動畫想要跳出低谷，國家應當不斷完善動畫產業(yè)的市場機制，加大媒體傳播的力度，大力倡導實驗動畫年度性質的評選、巡演等利于實驗動畫的傳播的活動。并為相關的工作人員、機構提供一定的資金補助和營造一種寬松的創(chuàng)作氛圍。再者中國的實驗動畫發(fā)展可以參考國外的發(fā)展方式，畢竟國外實驗動畫體系相對成熟而且有很多成功的案例證明它有值得借鑒學習的地方。與國際接軌，有助于中國的動畫觀念走出誤區(qū)，打破當下停滯的局面。

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