李 佳 (寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002)
論舞蹈演員的二度創(chuàng)作
李 佳 (寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750002)
在舞蹈表演中,演員在臺上展現(xiàn)的不僅僅是舞蹈的本身,更要將舞蹈所要表達的情感傳達給所有的觀眾。舞蹈演員只有具備扎實的基礎和創(chuàng)新的理念,對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作,才能體現(xiàn)舞蹈作品的靈魂,將舞蹈展現(xiàn)得更加有魅力。
舞蹈表演;情感;靈魂;二度創(chuàng)作
舞蹈是人類用肢體語言來表達內(nèi)心情感的一門藝術(shù),其要求舞者借助一定的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)技巧,將頭腦中的舞蹈意象以生動的物態(tài)形象展現(xiàn)出來。想要將舞蹈完美呈現(xiàn)出來,舞蹈演員必須在保證舞蹈原有的基本形態(tài)不變的前提下,對舞蹈產(chǎn)生自己的理解和處理,并結(jié)合作品的人物形象、表現(xiàn)主題和意境等內(nèi)容塑造鮮明的舞蹈形象,即對舞蹈進行二度創(chuàng)作。一個好的舞蹈演員,不僅每次的表演狀態(tài)不同,在外在形式上也有著細微的差別,同時也會逐漸融入角色,與角色合二為一,直至讓觀眾覺得他就是“他”。
在二度創(chuàng)作過程中,舞蹈演員需要充分理解所展現(xiàn)舞蹈的人物形象和人物性格,并通過演員的肢體詮釋人物形象,賦予其靈魂,使整個舞蹈更加活靈活現(xiàn)。因此,在舞蹈表演中融入演員自己的二度創(chuàng)作具有強大的藝術(shù)價值。
(一)二度創(chuàng)作使舞蹈表演更具說服力
對于舞蹈表演而言,如果演員只具備作為一名舞者的基本能力,那么,其表演即便具有很強的說服力,也無法讓觀眾全面掌握演員的舞蹈所想要傳達的意義。而具備二度創(chuàng)作能力的舞蹈演員不僅能夠?qū)⑽璧傅幕疽蟊憩F(xiàn)出來,還能夠結(jié)合自己的理解,將舞蹈作品的內(nèi)涵與風格準確而完美地展現(xiàn)出來,將觀眾引入意境之中,增強舞蹈表演的說服力。
(二)二度創(chuàng)作使舞蹈與觀眾產(chǎn)生情感共鳴
將情感與表演加以結(jié)合十分考驗舞蹈演員的表演功底。如果演員無法將自身情感加以表現(xiàn),那么整個舞蹈作品便會失去生命力,枯燥乏味;如果演員在情感表達中用力過猛,又會使舞蹈顯得浮夸,矯揉造作。要想完美表達舞蹈作品的情感,舞蹈演員必須針對不同的情境,將舞蹈作品進行深層次的二度創(chuàng)作,準確融入感情色彩,如此才能更好地激發(fā)觀眾的聯(lián)想與想象,出現(xiàn)創(chuàng)作高潮,達到與觀眾的情感共鳴。
(一)具備一定的基礎業(yè)務能力
舞蹈演員需要加強自身的基本功訓練,而這需要可塑性很強的身體素質(zhì)。除了身體本身要具備靈活、柔軟、有韌性外,還要具備旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等舞蹈技巧,以及對速度和美感的控制能力,以達到自身的表演達到最高境界,適應各種活動和演出。這些都是舞蹈演員進行二度創(chuàng)作的必備條件。一般而言,需要舞蹈演員做到以下幾點。首先,強壯的身體素質(zhì)。柔軟的身體條件是舞蹈演員必備的。這樣身體條件可以幫助舞蹈演員靈活旋轉(zhuǎn)和跳躍,是舞蹈演員必須具備的身體素質(zhì)。其次,有扎實的基本功。舞蹈演員在平時要多加練習,以優(yōu)雅的身子和華麗的舞姿,凸顯自身的氣質(zhì),從而更加生動地展現(xiàn)故事情節(jié)。有了這兩方面的基礎,舞蹈演員才能在表演過程中,進行嫻熟的把握與調(diào)整,將舞蹈的情感表現(xiàn)到位,帶給觀眾良好的精神享受與心智的愉悅。
(二)要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)
舞蹈不僅只是簡單的手舞足蹈,更是一種文化。在每一種舞蹈的背后,都包含著愛情、憎恨、宗教信仰、文化習俗等諸多內(nèi)容,仿佛一個個生動的故事。舞蹈演員必須擁有深厚的文化底蘊,以此為基礎,對舞蹈進行二度創(chuàng)作的發(fā)掘,讓舞蹈不再只是單純的動作表演,更是對文化的一種展現(xiàn)與傳承。文學書刊的積累雖然不能提高表演者的身體技巧,卻是舞蹈演員進行二度創(chuàng)作的良好助力,能夠幫助舞蹈演員提高個人藝術(shù)修養(yǎng)。比如網(wǎng)絡文學資源、生活文學資源等,都能夠豐富舞蹈演員的情感世界,幫助他們?nèi)ジ惺苌罱?jīng)歷中無法涉足的某個領域,這對加強整段舞蹈的控制力以及感染觀眾的情緒方面至關(guān)重要。尤其是在一些古典舞的表演過程中,常常需要舞蹈演員能夠神形兼?zhèn)涞貍鬟_出舞蹈作品中古代文人精神氣質(zhì)和風韻。這時,如果舞蹈演員有一定的歷史典籍和文藝作品的積累,便能輕松對當時的社會文化和精神氣質(zhì)進行分析和了解,從而順利完成對舞蹈作品的二度創(chuàng)作。
(三)積極參加舞臺實踐
舞蹈演員在經(jīng)過一定的基礎訓練和文化熏陶后,有了較強的基礎與能力,此時需要多參加舞臺實踐,在演出中將自己對作品的深刻體驗和所學技術(shù)技巧相互融合,賦予人物形象恰當?shù)那楦?,并通過肢體語言淋漓盡致地表現(xiàn)出來。然而,很多時候,舞蹈演員真正的演出場次的數(shù)量非常少,加上排練場與舞臺有較大差異,演員極易受舞臺場地、燈光以及自身心理因素的影響,不知道如何借助舞臺充分運用自己的肢體語言和情緒去調(diào)動與感染觀眾。如此一來,舞蹈演員很難將動作及情感把握好,更不要談進行更高層次的二度創(chuàng)作了。所以,對于舞蹈演員而言,積極參加舞蹈演出是實現(xiàn)二度創(chuàng)作的關(guān)鍵。只有在實踐中不斷發(fā)現(xiàn)困難,解決困難,才能在不斷的嘗試中提升自己的應變能力、鎮(zhèn)定能力以及對舞臺和舞蹈的駕馭能力,才能以此為基礎提高二度創(chuàng)作能力。需要注意的是,在表演過程中,舞蹈演員二度創(chuàng)作的作品不一定要擁有華麗的動作表現(xiàn),但必須要有真情實感,將舞蹈形象進行真實、生動的展現(xiàn),實現(xiàn)與臺下觀眾心靈的溝通。
(四)關(guān)心社會生活的發(fā)展變化
生活與藝術(shù)不分家,任何藝術(shù)形式都是在生活中提煉與升華出來的,舞蹈也不例外。無論多么華麗的舞蹈表演,都是源于生活,與生活息息相關(guān)的,所以在對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作的過程中,舞蹈演員必須在保持相應的原則的基礎上,將舞蹈與現(xiàn)實生活相結(jié)合,探究每一個動作所表達的含義和與生活的關(guān)系,在其中加入生活的元素,讓自己的舞蹈演出與時俱進。比如,舞蹈作品通常有著廣闊的題材領域,豐富多樣的人物形象,需要舞蹈演員在表演過程中準確把握不同的角色形象,賦予其靈魂與生命力。這時,舞蹈演員對生活知識的積累和儲備便會成為不可或缺的重要財富,那些在生活中鮮活的人物形象和獨特的個性特征,能夠為舞蹈演員的表演增添感染力,提升創(chuàng)作才能。
無論何種舞蹈,在表演過程中,即便是不同的舞蹈演員,觀眾也能夠感受到相同的情感體驗。這是因為舞蹈這一藝術(shù)形式并不會受表演者太大影響,其內(nèi)容才是舞蹈的精髓。那些能夠?qū)⒍葎?chuàng)作和舞蹈進行高度結(jié)合的舞蹈演員,正是對舞蹈的表達實現(xiàn)了動作與精神的高度統(tǒng)一,才將舞蹈的魅力完美展現(xiàn)了出來。因此,舞蹈演員既要具備一定的基礎業(yè)務能力和文化素養(yǎng),還要積極參加舞臺實踐,配合生活中的感悟與體會,提升自身的創(chuàng)作思路,并將自身的想法融入到舞蹈動作中,在二度創(chuàng)作中把舞蹈作品中的美與情感通過舞臺淋漓盡致地進行表達, 如此才能實現(xiàn)自我的提升,完美詮釋舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。
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