王思豫 （武漢理工大學(xué) 430070）

論武星寬教授傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計的交融

王思豫 （武漢理工大學(xué) 430070）

當(dāng)今，設(shè)計與繪畫不再是兩個沒有交集的學(xué)科，設(shè)計的理性與藝術(shù)感性相結(jié)合已經(jīng)是一種發(fā)展趨勢，無論是武星寬教授的繪畫作品，還是設(shè)計作品，都具有一種獨創(chuàng)性。其繪畫作品通過水墨重彩的技法和中國傳統(tǒng)美學(xué)概念中的“似”來傳達(dá)大象無形的見解；而其建筑設(shè)計，通過對歷史的理解，解構(gòu)具象來表現(xiàn)擁有著無上古風(fēng)的景觀建筑。分析武星寬教授對于藝術(shù)和設(shè)計的獨到見解，來感受老先生的設(shè)計思想和他對蒙元文化的愛。

武星寬；傳統(tǒng)美學(xué)；濃墨重彩；景觀建筑

武星寬教授通過多年對傳統(tǒng)繪畫、建筑設(shè)計、景觀雕塑設(shè)計與設(shè)計美學(xué)的研究，完美的將藝術(shù)中的感性與設(shè)計中的理性相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)了學(xué)科間的相互交融和滲透。試圖通過這種將中國傳統(tǒng)繪畫與富有名族特色的景觀建筑的結(jié)合來引導(dǎo)出一種嶄新的設(shè)計美學(xué)理論和一條獨創(chuàng)的設(shè)計道路，從而指導(dǎo)年輕一代的景觀建筑設(shè)計師，為中國設(shè)計美學(xué)理論注入了新的血液。

武星寬教授能擁有其獨特的對美的見解，是因為老先生所生出的年代和他所生活的草原環(huán)境，從藝術(shù)家的角度而言，創(chuàng)作的靈感更多是來源于其對生活的理解，而創(chuàng)作的過程是讀懂所研究對象的形態(tài)是如何形成的，這種創(chuàng)作風(fēng)格和設(shè)計思維的產(chǎn)生并不是偶然，是對于人生的積淀。

一、繪畫中的大象無形

中國畫中的諸多形態(tài)并不是寫實，更多的為寫意。而寫意中的各種意向、跡象以及形象的形態(tài)，在瞬息萬變的過程中，都擁有一種無法描述的感受。很多的都是通過靜態(tài)的亦或是抒情的畫面，來描繪如同風(fēng)撩過草原此類的動態(tài)景色，通過畫面中的“形似”與“神似”，來激發(fā)內(nèi)心的情感。

創(chuàng)作主題又該以什么樣的形態(tài)來描繪觀照的客觀對象呢？中國傳統(tǒng)繪畫中大多都是通過寫意的手法來表達(dá)客觀對象，主要傳達(dá)一種“形似”與“神似”的感受，而其中的“似”是重點。大象無形，有意化無意，大象化無形，武星寬教授則是將自己對美的認(rèn)知和這種哲學(xué)觀念想融合，色彩也好，構(gòu)圖也好，線條也好，交融出了一套自己獨有的繪畫技巧。通過這種“似”的意境，來描繪故鄉(xiāng)的景色，通過畫面來講述自己與草原的情感，都是他對故鄉(xiāng)的思念，對于故鄉(xiāng)美的認(rèn)識。

對于美的認(rèn)知是有時間，空間上的變化的。同時，對于美好事物的把握也不是一層不變的，在不同的時間，不同的空間，不同的地點對美的理解是不相同的。在創(chuàng)作中的處理還會透露一絲悲傷，沉重的、滄桑的同樣也是一種美，人生的經(jīng)歷促使了這種對美的認(rèn)識的形成。

武星寬教授眾多繪畫作品中的《天光吉地》中則是用朱紅和墨來組成畫面中所想表達(dá)的客觀對象。大色破大墨，老先生畫中所采用的朱紅、大紅、牡丹紅等顏色都太過鮮艷，則需要通過對墨的把控來破之。而墨分五色，對于水分把控到什么程度，色塊的大小程度，以及可以達(dá)到的效果，這都是一個經(jīng)驗之談，是通過對傳統(tǒng)繪畫的技巧和對所用材料的長期研究才能達(dá)到的程度。通過大色的創(chuàng)作手法，給予一種沖擊從而演變成為視覺感受上的沖突，沖突過后，通過對墨的掌控來平衡畫面，沒有沖突就沒有平衡，兩者就宛如光與影子一般相互依存。而武星寬教授很多畫面都是通過這種方法來表達(dá)，兩者之間相融的這種處理方式也非常的協(xié)調(diào)。

武星寬教授畫中的草原雖有著現(xiàn)代主義繪畫的影子，尤其是水墨的構(gòu)成技法與對富有張力的顏色的把控，畫中描繪的是一種大空間、大意境。與現(xiàn)代畫派風(fēng)格不同的是，在畫面中可以感受到一種神秘的幽靜，一種深邃的空間。筆墨隨時代，無論男孩還是女孩、無論年輕或是年邁，都會通過繪畫中表達(dá)出的情感來呼喚自己心中最深處的感受。從武星寬教授作品的畫面中的筆觸、顏色、色塊的組織，我們不難從中讀出滄桑、凄涼、期望，這些感受會通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給人們。藝術(shù)作品可以激起人們原本平靜的內(nèi)心，也許只是一點點漣漪，但漣漪會隨著時間的流逝也許會掀起軒然大波，從而激勵設(shè)計的靈感。

二、設(shè)計中的無上古風(fēng)

擁有五千多年文明和百家齊放的建筑文化傳統(tǒng)的中國，怎樣良好的傳承和吸納以往的建筑設(shè)計文化的精髓并設(shè)計出地方特色現(xiàn)代化建筑，是設(shè)計師發(fā)掘、體現(xiàn)建筑的文化性時所要面對的研究問題。近幾年，可持續(xù)性建筑的概念逐漸成為人們所共同追求的目標(biāo)，所以在現(xiàn)代建筑設(shè)計當(dāng)中更多注重的應(yīng)是與自然相結(jié)合。古往今來蒙古族民一直生長在自然的環(huán)境下，一直與大自然維持著共生的協(xié)調(diào)關(guān)系。在蒙古傳統(tǒng)建筑中，蒙古包就是最好的體現(xiàn)，它有著與生態(tài)環(huán)境和諧相生的特點，往往會出現(xiàn)于一望無際的草原上。而當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)建筑的淳樸美體現(xiàn)在能與環(huán)境良好的結(jié)合在一起。不但表現(xiàn)在外在結(jié)構(gòu)上的結(jié)合，更關(guān)鍵的是建筑自身與環(huán)境的相生關(guān)系，即建筑依靠自然的能量提供源源不絕斷的生機(jī)，而環(huán)境也能從建筑中吸納興旺的生命力，這在蒙古包與大自然持續(xù)發(fā)展取得了體現(xiàn)。

武星寬教授的設(shè)計作品中的阿拉善盟地區(qū)的景觀建筑設(shè)計，就是將建筑與文化與環(huán)境，三者有機(jī)的結(jié)合在了一起。將物質(zhì)上的和精神上的成果相交融，最后孕育出了獨創(chuàng)的設(shè)計風(fēng)格和設(shè)計思維模式。從武星寬教授的設(shè)計作品中我們可以很容易的觀察到景觀建筑物的基本形是取自于蒙古包，但在滿足基本功能需求的同時，在美感上得到了進(jìn)步一提升，通過將民族符號進(jìn)行解構(gòu)，來作為景觀建筑中的裝飾元素之一。建筑自身便是對傳統(tǒng)地方文化的產(chǎn)物，而傳統(tǒng)文化是在悠久的歷史積累沉淀過程中形成和發(fā)展起來的，是在不停地與不同的文化的沖擊和容納的環(huán)節(jié)中積累、沉淀、繼承下來的，是中華民族寶貴的文化財富。而武星寬教授在對民族文化的保留上做出了突破，蒙古包的構(gòu)架是從元代時期開始，建筑上的民族符號便是從他們的圖示中提煉出來，借用傳統(tǒng)的、歷史的、殘缺的符號，整合、放大、取舍、變形、組合，最后才得出的形態(tài)，而這種形態(tài)中是融入了歷史文化的。歷史是需要回歸的，但需要更多的是嘗試，通過這種不停地嘗試，來達(dá)到歷史的與現(xiàn)代的共存，達(dá)到形式與功能的共存。

三、大象無形與無上古風(fēng)

武星寬教授不僅僅是在繪畫亦或是設(shè)計上有所成就，繪畫與設(shè)計原本是不相交的兩個學(xué)科，但老先生通過自己的人生閱歷和對美的見解，將兩者完美的結(jié)合在了一起。

生出的年代和時代是有一定的差異性的，有很多的環(huán)境，雖然現(xiàn)在看起來是美的，而在當(dāng)時則有一種恐懼，而作為當(dāng)時的感受而言，同樣也是一種敬畏。我們可以從老先生的繪畫作品中感受到他對他所畫對象的敬畏，也可以從他的設(shè)計作品中體會到他對自己故鄉(xiāng)的思念和對故鄉(xiāng)文化的理解。

在整個歷史的長河中，有很多無法描述的意象，很多設(shè)計思維都在沒有一個固定答案的時候形成的，這是畫面亦是設(shè)計中想要達(dá)到的，問不清就是一種美，美是一種模糊朦朧而卻又明確的意識形態(tài)。“問”這個過程就是藝術(shù)作品和設(shè)計的創(chuàng)作過程和思維方式，很多是沒固定有答案的，沒答案的事物才會具有美感。在繪畫與設(shè)計上，是沒有一個準(zhǔn)確的解法的，藝術(shù)是無解的，是可解不可解。

武星寬教授的繪畫中的常用色同樣也會作為景觀建筑中的常用色，而在繪畫中展現(xiàn)出來的渾厚也有建筑的身影。他正是在這種虛和實中找到了一個平衡點，將虛實結(jié)合了起來。虛，是老先生對于人生的理解，是望不盡、問不完、說不清的人生哲理，在有限的形態(tài)中述說無限的情感。實，是老先生為了保留故鄉(xiāng)的文化的同時，對故鄉(xiāng)特有的構(gòu)筑物——蒙古包進(jìn)行革新，在滿足使用功能的同時，使其在形式上得到升華，將歷史文脈與文化氣息注入了建筑中，形成了一個新的建筑構(gòu)成形式。老先生在藝術(shù)和設(shè)計上做出的突破，開辟出了一條新道路，使一個建筑同時富有了現(xiàn)代感、歷史、文脈三者，不僅在形態(tài)與空間上達(dá)到了和諧，也在形式和功能上達(dá)到了一個新的高度，這將會是今后建筑設(shè)計發(fā)展的方向。

[1]過曉.論作為中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)概念的“似”[M].上海：上海人民出版社，2011.

[2]徐曉庚，陳晶.筆墨渾厚，畫風(fēng)簡明——武星寬現(xiàn)代水墨畫的審美特征[J].美術(shù)觀察，2003（6）.

[3]姜澄清.中國色彩論[M].蘭州：甘肅人民出版社，2008.

[4]湯超.淺析武星寬作品中傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計的融合[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（自然科學(xué)版），2016（4）.

[5]武星寬.武星寬現(xiàn)代水墨重彩作品集[M].中國文聯(lián)出版社，2001.

王思豫，研究生，文學(xué)碩士，單位：武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。