趙傳振 （安徽文達信息工程學院新媒體藝術系 230000）

大師素描特點淺析

趙傳振 （安徽文達信息工程學院新媒體藝術系 230000）

一、素描與當代中國素描

素描，從廣泛意義上來說，就是單色畫。素描是繪畫的基礎，又是一門自成體系的藝術形式。

從中國人學習西方繪畫開始，素描這一學科就開始在這片土地上扎根生長，并逐漸形成有自己地域特色的繪畫藝術形式之一。在二十世紀大多數(shù)時間內，素描是中國現(xiàn)實主義繪畫的根基，風格上更多的受到蘇聯(lián)繪畫的影響。八十年代后，形式主義之美逐漸開始被人們廣泛接受，越來越多的畫家變得不那么注重寫實素描。但是，素描沒有消亡，反而因為國際交流的增多開始變得越來越系統(tǒng)化，多元化。盡管如此，還是有太多的繪畫工作者不能系統(tǒng)的認識素描。因此，關于素描的學習和欣賞方法，有必要具體而又系統(tǒng)的探討。

二、素描中幾大要素

1.形體與結構。所有學院派畫家都把形體要素放在素描學習的第一位。形體，就是形狀和體積。素描則是一門關于造型藝術。由此可見，形體這一因素在素描中的確占據(jù)著至關重要的地位。

有很多人把結構簡單的理解成解剖結構，這是片面的。結構指的是物體表面形體轉折處的轉折線，而解剖研究的是影響人體表面形體轉折的肌肉和骨骼的形體。因此，研究解剖對于結構的分析有很大幫助，但結構不等于解剖。結構在畫面中的作用，主要是用來更加具體和深入的表現(xiàn)形體轉折。由此可見，研究形體，就要研究外形與結構形，并通過外形與結構形去分析與表現(xiàn)形體。

2.明暗，虛實和空間。這三個要素，筆者把他們放在一起。因為這三個要素之間有著更加緊密的聯(lián)系。明暗，可以表現(xiàn)物體的顏色；同時，也是表現(xiàn)虛實與空間的主要手段。

3.松緊與質感。把他們放在一起，是因為二者相互間的聯(lián)系更加緊密。不同筆觸的運用編織出松緊，同時表現(xiàn)出質感。

由以上可見，一張全因素素描，避免不了上述這些因素。不同畫家，都會根據(jù)要表現(xiàn)的對象，或多或少的在這些因素里面去突出或減弱某一項或幾項，形成自己的風格。

三、 大師素描風格分析

根據(jù)第二節(jié)關于素描中幾大要素的理解，我們來具體分析與鑒賞一些有代表性的大師素描。

1.達·芬奇

這位大師善于運用外形線的松緊穿插變化和柔和的明暗來表現(xiàn)人物。在他的畫作里，形與明暗的運用起到主導地位。我們可以看到，外形的用線線是肯定的，這體現(xiàn)出這位大師對人物形象上面深刻的把握。同時，由于明暗顏色邊緣處理的逐漸減弱，明暗顏色的形狀不那么絕對化，使畫面呈現(xiàn)出極致的虛化。在用筆方面，達芬奇涂明暗的方式都是斜45度角方向用筆，這種方向的用筆使畫面產生了一定的動感。在達芬奇的素描中，形，明暗，以及用虛實所營造的空間這三個要素是最為突出的。用線和涂色方式的不同，使畫面產生出精致的人物形象感和極富虛實空間層次的朦朧感。

2.米開朗基羅

米開朗基羅原本是一位雕塑家，所以，他的素描很多都是為了做雕塑而畫。從他的作品中，我們可以看到畫家所注重的方面——形體。每一張畫都盡力的要把人體皮膚下面肌肉和骨骼的形狀起伏表現(xiàn)出來。每一個影響到人體表面的骨骼和肌肉的形狀、高低起伏、承接轉折，都用粗壯的線條表現(xiàn)出來。再結合上優(yōu)美自然的動態(tài)，讓他的畫面生動，豐富，充滿了力量感。正是這些特點，使得他的素描成為了大多數(shù)畫家和雕塑家學習人體的范本。

3.丟勒

丟勒不止是一位素描大師，還是一位版畫家。他的素描作品中也流露出版畫的一些特點。在他的素描中，我們可以看到他與達芬奇和米開朗基羅的風格區(qū)分。與達芬奇相比，丟勒的素描顯得更加“面面俱到”，同時在塑造形體表面所用的筆觸顯得更結實。這也是因為在繪制版畫時，單個線條本身的變化并不明顯所形成的。所以，丟勒的每根線條都是那么肯定，有力，像有力度的鋼筋。和米開朗基羅相比，丟勒同樣注重形體，但在用筆和邊緣上有明顯區(qū)別。如果說米開朗基羅是在“畫”，那么丟勒就是在“刻畫”；在空間上，米開朗基羅會把空間推的更遠，丟勒則是更多的把注意力放在物體本身上面，并不過于追求空間的深遠。

4.安格爾

關于安格爾的素描，筆者想說的是，如果想畫古典油畫，那么安格爾的素描則是最適合起形的畫法之一。他的素描從來不去生硬的夸張，只是在真實敘述的基礎上加上一點點唯美的感覺。這種唯美可以是構圖的取舍，可以是一個小小的動態(tài)，也可以是一個微妙的眼神。安格爾的素描中，可以有大面積的空白，可以用筆不多，但你若是仔細觀察和臨摹的話就會發(fā)現(xiàn)——在他的作品中，每一個細節(jié)都是不同的。即使再相似的兩個東西、再小的細節(jié)，也會有不同的變化。所以，安格爾的素描難以臨摹，或者說難以很到位的臨摹。但學習古典和寫實油畫的朋友們，可以研究一下這位大師的素描，揣摩一下大師對于細節(jié)的心思，體會一下不同質感的處理方法，會有很大的收獲。

5.德加

在印象派大師德加的畫中，素描更多的是用明暗來造型，就如他自己的話中所說：“素描僅僅是光線的附屬品，是光線的架子?！彼乃孛枰渤尸F(xiàn)出于其他大師都不同的藝術感——光感，空間感，松動且充滿了生活的氣息。我們仿佛能夠感覺到自己已經融入身處同樣的場景，在和畫作中的人物一起相互交流，相互感染。如果說上面介紹的幾位大師畫的是“神”，那么德加畫的就是“人”，活生生的人，有血有肉有呼吸。并不過于追求形體，形體仿佛只是用光影營造空間時帶出的一部分。欣賞德加的畫作，別去看細節(jié)，別去看眼神，別去看形體——去看整個畫面，看光線和人物動態(tài)，你會從中發(fā)現(xiàn)真正素描的美。這是一位真正從生活中發(fā)現(xiàn)和捕捉素描之美的大師。如果你在研究動態(tài)、明暗、光感、空間和場景，去看德加的畫吧，你會獲益良多。

四、結語

這篇文章，只是對素描各要素和少數(shù)幾位大師畫作進行簡單的分析。從這些分析中，希望對素描藝術執(zhí)著的人們能夠得到一點點啟發(fā)并加以更深入的研究。

趙傳振（1983.2-15），男，漢，安徽合肥人，白俄羅斯國立藝術學院2013級碩士研究生，安徽文達信息工程學院助教，主要研究方向為美術學、油畫。