尉曉婧 （吉林師范大學 136000）

水彩畫中光線的表現(xiàn)形式與作用

尉曉婧 （吉林師范大學 136000）

水彩畫是源于西方繪畫的一門藝術，在光線的運用和表現(xiàn)上也是十分的注重。在水彩的繪畫創(chuàng)作中，合理的使用光線和充分的表現(xiàn)不光是再現(xiàn)客觀世界的手段，而且它也是畫面形式、氣氛、抒發(fā)情感的重要因素。光線的表現(xiàn)在水彩畫中所呈現(xiàn)出來的水的通透靈動的藝術效果在其他的畫種中是難以體現(xiàn)的，水彩畫的本體語言的特質賦予了光線表現(xiàn)以獨特的審美情趣。

水彩顏料；水；技法；留白

一、水彩顏料對光線的表現(xiàn)

水彩顏料是描畫和展現(xiàn)光線細微轉變最理想的載體，其透明性描繪有光感的表面和朦朧的氛圍最為合適。它的獨特主要是，流暢的顏色流體干凈透明的畫出來可以產(chǎn)生一種美妙而秀氣的魅力。水彩畫本著它獨特的透明度，清澈的特質，不追求厚實的涂抹，肌理，卻也照樣可以達到空間的變化，明暗與節(jié)奏。以十七世紀荷蘭畫家維米爾為代表的一些畫家，在運用光線上都是很有示范性的，在油畫中，畫面中不失厚實和穩(wěn)重?？墒窍啾扔谟彤嫞蕜t更顯清澈、活潑、具有生命力。它沒有遮蓋性的特點，首先，我們可以在紙上鋪大底色，然后在上面具體的刻畫，也可以具體的先描繪細節(jié)，再在整個畫面中罩染大色，我們所鋪的幾層顏色在最后的作品中都會得以體現(xiàn)。這樣可以使我們很好的把握大的色調的統(tǒng)一。中國當代畫家關維興可以說是已經(jīng)將水彩的本性發(fā)揮的淋漓盡致，他的作品細膩完整，通透清晰，總是讓人可以透過表面的皮膚而看到最里面。跳躍的節(jié)奏是光線和水彩顏料的完美融合，通透溫暖的光線在關維興的筆下顯的格外搶眼。他的作品《鄉(xiāng)情》一系列的農民形象就是最好的代表。

二、“水”給光線帶來的獨特審美情趣

水彩的本體語言給光線的表現(xiàn)帶來了獨特的形式。水彩的色彩借助了媒介-水的流動與活潑，在畫面上流淌滲化，交融散開，色彩或濃或淡，顏料聚集，暈染，變幻豐富多彩。而光影在水色的靈動變幻下具有了勃勃的生命，形成了不同于油畫，國畫的獨特韻味。

當代中國水彩畫壇中，用水的高手能者里，柳毅可謂是首屈一指。他的水彩畫《漁村》里，素雅的色彩與水滲透融合，水色透明、變化，豐富的融入進光線的表現(xiàn)，有勁的筆觸與朦朧的渲染相結合，通亮明澈，構成了靈妙通透的趣味和虛實相生的意味，給人一種寧靜、歡快的享受。然而在他的《芭蕾舞女孩》系列中，更是通過掌握運筆的方向、力度，借助著水色的流動對光線形態(tài)的影響，表現(xiàn)出光影的節(jié)奏感、律動感。他充分的發(fā)揮了水的表現(xiàn)力，熟練的掌握了水色的規(guī)律，讓光線在在水色的指導下，運用著虛實的手法處理這光影的關系。虛實的變化，創(chuàng)造出一種春意盎然，生機勃勃的氣象。畫面中人物與背景的光線對比強烈，使光影在人物中得到了極致的發(fā)揮，將光線襯托下的芭蕾舞女孩的精神面貌與特征表現(xiàn)的淋漓盡致，體現(xiàn)了他在水彩的獨特語言中發(fā)掘與對水彩藝術表現(xiàn)的成功嘗試。

三、水彩畫中光線的技法特征

水彩畫的顏料透明度高，在技法上不同于其他畫種，不宜反復的修改與覆蓋。水彩畫中在光線的表現(xiàn)上，又是一個特殊的技法，它不同于油畫技法，而是將需要在有光線的地方留白。中國畫很早就留白之說，畫面中的留白是表現(xiàn)云、霧氣、煙、光線等，巧妙的留會使人浮想聯(lián)翩，它在畫面中是虛的一部分，但是不僅可以襯托主體，還能擴大畫面的意境。水彩畫中光線的留白可以有多種方式，下面是常用的幾種。

自然留白：自然留白法需要畫家在亮面、光感的區(qū)域自然留出水彩紙的底色。水彩畫壇中的新銳李錫華，他很善于來把握水彩畫中材料的特質，在處理畫面中可以很好的展現(xiàn)出他的直觀的感受，色彩的對比強烈而豐富。他借助著自然留白的手法，畫面亮處和逆光之下的光部不著一色，生氣勃勃，暗部濃重厚實，但是卻不沉悶，對于光感明暗關系之下的水色銜接、虛實相間的通透與靈動效果有著十分確切的把握。這在他的水彩作品《一個星期天的早晨》中可以得到很好的印證，光線、光影形成了有序的節(jié)奏。著名的水彩畫家陶世虎，在描寫雪景中光線的明暗時，他用他精湛的技法展示了水彩畫的優(yōu)勢，在《薄暮余光》中，用留白的技法將雪與光線表現(xiàn)的自然且生動，這幅畫既透明又厚重，在留白與刻畫暗部的技法中將水彩畫推向了極致。

吸水法：水彩畫的技法有很多種，其中可分為干畫法與濕畫法。而吸水法我們常用于濕畫之中，首先我們將水彩紙的正反面均勻打濕，使水分完全深入紙內，使紙張伸展開，吸附于畫板上，待紙達到一定的干濕程度，就可以作畫。光線的位置我們要記下，然后就可以大膽的鋪色，但是有光的地方一定不能鋪下過于重的顏色，之后我們就可以將紙巾疊好，然后去畫面上將原本是光線的位置按照結構或形狀吸出來，這樣所形成的光線既自然又表現(xiàn)了水彩畫本體語言的透明性。這個方法材料簡單并且極易出效果，所以也是畫家們常用的方法之一。

涂蠟法：哈定在水彩創(chuàng)作的時候常用這個方法，他的作品《礁石上的少女》就是代表。畫面上一個女孩坐著海邊的一塊礁石上面，陽光下的女孩與海灘、礁石顯得格外刺眼，在他的這幅畫中，礁石的受光面與海浪的亮部則采用了涂蠟法。在我們要畫光線留白的地方涂上蠟，然后可以輕松的在畫面上畫其他部分，不管顏色深淺，或是光線的邊緣，我們都不用去考慮如何不將其污染，當水色覆蓋上去的時候，我們之前凃蠟的地方會有許多的油漬，顏色根本無法覆蓋，因此就會留下空白，最后將蠟去掉，適當?shù)睦L制一些顏色，可以達到我們事先想要的效果。畫面中，光線的形狀與面積使整幅畫明亮且沉穩(wěn)，將陽光下的海灘描繪的生動，讓人感覺身臨其境。

英國的透納是一位出色的水彩畫家，善于表現(xiàn)光與空氣的微妙關系，對光的運用達到了完美的程度，被后人稱為“透納之光”。他的作品《遇難船》在視覺上給人強烈的震撼，畫面中光與大氣的緊密接觸，慢慢延伸，給人一種無限的能量。在之后的日子里，透納大量的戶外寫生，在水彩的畫面中，他十分的注意捕捉利用光的變化，來增加畫面的味道。透納講究畫面與意境相輔相成，他在進行繪畫時，用夸張的手法將最初的感覺描繪出來，使那種光影效果和整體的氣勢展現(xiàn)出來，他的許多作品中，并沒有特別實在的物，只有那種絢爛的色彩與光線。我們可以從中體會到，光線在水彩畫以及整個繪畫中的運用和作用是無止境的，在今后的繪畫生涯中，光線的創(chuàng)新與發(fā)展有著不可估量的前景。

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尉曉婧（1991-），女，漢族，河北張家口人，美術學碩士，單位：吉林師范大學，研究方向：美術學水彩方向。