高方志剛 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術(shù)學院 333000）

陶瓷繪畫中的構(gòu)圖方式及國畫元素分析

高方志剛 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術(shù)學院 333000）

國畫是我國一種極為傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，并且隨著時代的發(fā)展已經(jīng)在多種個體中得以運用，陶瓷繪畫便是其中最具代表性的一種。現(xiàn)如今，陶瓷繪畫為了體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化特色，所運用的繪畫元素十分多樣化，將國畫元素、構(gòu)圖方式與之進行結(jié)合，是彰顯我國傳統(tǒng)文化特色的有效形式。文章以此為前提，著重對其進行了分析，希望能夠推動我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，進而實現(xiàn)陶瓷行業(yè)的廣闊發(fā)展。

陶瓷繪畫；構(gòu)圖方式；國畫元素

國畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一種，陶瓷繪畫則是裝飾性工藝的一種，這兩者之間具有比較大的差異。當前階段，受陶瓷繪畫飛速發(fā)展的影響，也運用了大量的國畫元素與構(gòu)圖形式，使這二者達到了有效的融合，進而達成了陶瓷繪畫與國畫在內(nèi)容與形式等多方面的結(jié)合。與此同時，國畫和陶瓷繪畫二者在不斷滲透與結(jié)合的同時，國畫構(gòu)圖與相關(guān)元素也對其造成了極大的影響。經(jīng)過相關(guān)實踐證明，在陶瓷繪畫中融合國畫元素與構(gòu)圖方式，既能夠加強陶瓷繪畫感染力，也體現(xiàn)了一定程度的藝術(shù)性，在推動陶瓷繪畫全面發(fā)展上具有極為重要的意義。

一、陶瓷繪畫中的構(gòu)圖方式

（一）國畫構(gòu)圖的運用

當前階段，受國際文化交流逐漸深入的影響，為了傳播我國傳統(tǒng)文化，陶瓷繪畫藝術(shù)中也相應(yīng)的借鑒了一些傳統(tǒng)的繪畫技巧。自從我國步入改革開放之后，陶瓷繪畫這一藝術(shù)形式便得到了飛速的發(fā)展，如在陶瓷繪畫飛速發(fā)展的同時，期間也相應(yīng)出現(xiàn)了如油畫、水粉畫等西方繪畫藝術(shù)。在這之后各國之間的文化交流越發(fā)頻密，陶瓷繪畫中國畫的運用相對而言遭受了一定程度的擠壓，然而國畫對于陶瓷繪畫而言卻依然占據(jù)主導(dǎo)地位。迄今為止，依然有很多國畫大師致力于陶瓷繪畫的國畫創(chuàng)作，同時這也是傳播我國傳統(tǒng)文化的一種有效形式，對于陶瓷行業(yè)發(fā)展也發(fā)揮了巨大的推動作用。

（二）國畫構(gòu)圖方式的運用

國畫構(gòu)圖形式是陶瓷繪畫中應(yīng)用最為廣泛的形式之一，其主要在于以下幾點：其一是因為國畫與陶瓷繪畫二者在藝術(shù)性方面相似性極強；其二則是這兩者一樣都是中國文化的傳承。國畫構(gòu)圖歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展歷程，同時也經(jīng)過數(shù)個年代國畫大師的改進與完善，逐漸形成了現(xiàn)對成熟的國畫構(gòu)圖體系，由此可見國畫構(gòu)圖方式在陶瓷繪畫中得以應(yīng)用也是一種必然現(xiàn)象。

在其實際應(yīng)用方面，以彩陶為例進行分析。彩陶是我國書畫藝術(shù)最早的起源，與陶瓷和書畫之間關(guān)系極為緊密。陶瓷文化也是繪畫的發(fā)揚，國畫在陶瓷繪畫中具有十分深刻的影響，所以二者關(guān)系十分密切。比如長沙窯彩瓷中釉下繪畫，這種繪畫創(chuàng)意十分獨特，線條呈現(xiàn)了靈活且流暢的特點，模印貼花也彰顯刀功極為熟練。釉下花鳥彩繪構(gòu)圖則相對而言比較簡約，且在布局方面更為靈活，各個元素的排列十分恰當，這便是對紙上繪畫構(gòu)圖特點的吸收，在此基礎(chǔ)上也尋求了構(gòu)圖風格的創(chuàng)新1。在花鳥紋飾這一方面進行分析，構(gòu)圖主要分為單花構(gòu)圖、單鳥構(gòu)圖兩種，其中使用更多的是花鳥組合構(gòu)圖，相同之處都是將瓷器造型作為連接點，運用完整且獨立的畫面呈現(xiàn)于瓷器造型中。例如盤、盞等一些敞口形式的瓷器，釉下彩花鳥裝飾便繪制在適當?shù)奈恢?，這種繪制方式并非是簡單的在瓷器中央繪制上花鳥紋飾即可，而是要依據(jù)畫面呈現(xiàn)意境對其所處位置進行藝術(shù)處理。盡管都是在盤內(nèi)進行構(gòu)圖，但是這便凸顯了畫工構(gòu)圖的巧妙創(chuàng)新，好似在紙上繪制了一幅栩栩如生的畫卷。

二、陶瓷繪畫中的國畫元素

（一）國畫題材的運用

各個歷史時期存在的陶瓷繪畫都能夠從中體會到當時傳統(tǒng)國畫流派的味道，這一種影響并非是輕而易舉就能剔除的。國畫自從誕生開始，再到其發(fā)展、完善，這一過程也歷經(jīng)了數(shù)千年的歲月變遷，在這一期間，國畫也出現(xiàn)了諸多畫派2。風格流派不斷變化，催生了灑脫、創(chuàng)新的畫家與畫派，同時這也是時代發(fā)展影響下的一個必然趨勢。正是因為畫派的發(fā)展與完善，使得陶瓷繪畫發(fā)展過程中受國畫題材影響十分嚴重。

例如宋代的磁州窯陶瓷繪畫，便對我國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)進行了運用，在其運用的同時還借鑒了當時時期較為盛行的顏真卿與蘇軾等書法家。這種書法藝術(shù)形式使得磁州窯適應(yīng)了時代審美趨勢要求，進而使得陶瓷繪畫經(jīng)久不衰。

清代的畫家石濤也曾提到，正所謂“夫畫者心畫也”，從當前階段所流傳下來的傳世作品來看，畫家石濤并不能稱之為具有創(chuàng)新性的畫家，但是卻是創(chuàng)作題材十分廣泛的畫家。石濤在繪畫表現(xiàn)手法上極具變化，其具有獨特性。其繪畫風格與他的生活經(jīng)歷聯(lián)系十分緊密，山水都為他提供了豐富的繪畫靈感，石濤在用最真實和自然的感受對大自然中的情感進行了探索，以并在此基礎(chǔ)上融合了先人的技法優(yōu)勢，所以他在繪畫創(chuàng)作上著重強調(diào)了“師法自然”這一道理，將繪畫創(chuàng)作與審美體系組合成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”的藝術(shù)層次。這也對之后陶瓷大家形成了深刻的影響，陶瓷繪畫人員在實際生活中汲取靈感，再融合繪畫人員的主觀構(gòu)思與自身情感，便可以將大腦中嗯構(gòu)思躍然于陶瓷之上。這時所畫之物結(jié)合人的主觀構(gòu)思，經(jīng)過現(xiàn)實生活的提煉與變形，極大的升華了陶瓷繪畫的藝術(shù)價值。

（二）國畫繪制技法的運用

陶瓷繪畫的主要作用體現(xiàn)在可以根據(jù)不同的陶瓷造型將其分解成為不同的形狀，通過分解得到的畫面均體現(xiàn)了典型性的特點，同時又具備和諧與自然的特點，這便是陶瓷繪畫技巧在客觀上的要求。陶瓷繪畫在設(shè)計方面，主要是將陶瓷進行整體分解需要用到的構(gòu)思。

如陶瓷大師王步，他便是現(xiàn)代青花藝術(shù)的代表性人物，尤其是其晚年間在青花陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法與風格方面，均實現(xiàn)了全新的突破。在陶瓷繪畫的創(chuàng)作上，他將原來兼工帶寫這一藝術(shù)風格進行了改變，利用自己長期練就的熟稔于心專業(yè)技巧，將“八大山人” 等著名畫家在筆墨用法上的藝術(shù)特點進行了融合，實現(xiàn)了國畫潑墨、寫意手法和青花藝術(shù)分水手法的結(jié)合，并以此開創(chuàng)了先分水后勾線的青花藝術(shù)分水寫意法3。王步十分擅長在既定的構(gòu)思當中充分發(fā)揮青花色彩為人們帶來的心理寄托，與尋常陶瓷繪畫不同的是，他并不是體現(xiàn)畫面色彩的華麗與濃艷，這一點也與色釉和釉里紅融合的陶瓷繪畫相同。

綜上所述，陶瓷繪畫是我國代表性藝術(shù)形式之一，將其與國畫構(gòu)圖方式、元素相結(jié)合，不僅可以進一步推動我國傳統(tǒng)文化嗯傳承，同時也在陶瓷行業(yè)發(fā)展上具有重要的作用。文章中對國畫元素、構(gòu)圖方式進行了分析，希望以此為今后我國陶瓷繪畫藝術(shù)造詣的升華奠定基礎(chǔ)。

注釋：

1.張云華. 陶瓷繪畫中的審美意境及寫“意”研究[J]. 美術(shù)教育研究，2015，15：33.

2.楊冰，李雙晴. 淺談陶瓷繪畫與詩詞結(jié)合的方式及影響[J]. 景德鎮(zhèn)陶瓷，2015，04：44-45.

3.余國旺. 談陶瓷繪畫審美觀念的變遷[J]. 陶瓷研究，2015，01：88-89.

高方志剛，男，1980年4月28日，江蘇常熟，景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術(shù)學院，陶瓷藝術(shù)設(shè)計，碩士，講師。

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