如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中。恐怕終生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹。“鹽是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

本期的三位作者，左云、崔寶珠和李瑾，他們的詩歌在形態(tài)上差異較大，尤其是李瑾的詩歌，似乎有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，執(zhí)于修辭和外在的形式。但是仔細(xì)考辨，卻還是能夠偵破出其中相似的地方：情韻。也即錢鍾書在談及“詩分唐宋”時說的“豐神情韻”。這種說法看似流于空疏，但讀者也可大體把握。

左云的詩偏向于重“意興”，讓人想起嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說的“羚羊掛角，無跡可尋”。然而，他的詩是現(xiàn)代的，是一種以精確性和視覺性為前提的詩歌，如他的《新年與章魚》一詩。這顯然是出于現(xiàn)代寫作的“自覺”，是對現(xiàn)代性的孜孜追求。他對“社會現(xiàn)實(shí)”的處理，則有意地淡化。不是不關(guān)注“現(xiàn)實(shí)”，而是如瓦萊里說的：像一只鳥，而非羽毛。崔寶珠的詩歌同樣體現(xiàn)出了寫作的自覺。這種自覺是她對有別于左云的另一種精確的追求：在感覺的精微上，我甚至很少看到這樣的詩歌。這使她的詩歌深入到了認(rèn)知的層面。如《平衡能力》一詩，她對地球的感受，具有超現(xiàn)實(shí)之美，然而，這種美，帶有某種“具身性”?！端{(lán)馬》一詩對“藍(lán)馬”的書寫，也是基于以超驗(yàn)感受作為“意象”的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)。

李瑾的詩有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，但細(xì)考辯。他的詩依然是情感的，甚至。這種情感，可能是“舊”的。不過，形式，是他詩歌的亮點(diǎn)。他對修辭有一種執(zhí)著的、強(qiáng)迫式的自我訓(xùn)練，令人印象深刻。除此，他的詩歌在形式上更大的亮點(diǎn)，是他處理題材的方式：他試著使古代典籍與當(dāng)代生活構(gòu)成“對話”。在主體、文本和文化的層面，形成間性的關(guān)系，通過這種間性關(guān)系。打破詩歌藝術(shù)的有機(jī)論觀念，成為開放的文本。

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

本期的三位作者，左云、崔寶珠和李瑾，他們的詩歌在形態(tài)上差異較大，尤其是李瑾的詩歌，似乎有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，執(zhí)于修辭和外在的形式。但是仔細(xì)考辨，卻還是能夠偵破出其中相似的地方：情韻。也即錢鍾書在談及“詩分唐宋”時說的“豐神情韻”。這種說法看似流于空疏，但讀者也可大體把握。

左云的詩偏向于重“意興”，讓人想起嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說的“羚羊掛角，無跡可尋”。然而，他的詩是現(xiàn)代的，是一種以精確性和視覺性為前提的詩歌，如他的《新年與章魚》一詩。這顯然是出于現(xiàn)代寫作的“自覺”，是對現(xiàn)代性的孜孜追求。他對“社會現(xiàn)實(shí)”的處理，則有意地淡化。不是不關(guān)注“現(xiàn)實(shí)”，而是如瓦萊里說的：像一只鳥，而非羽毛。崔寶珠的詩歌同樣體現(xiàn)出了寫作的自覺。這種自覺是她對有別于左云的另一種精確的追求：在感覺的精微上，我甚至很少看到這樣的詩歌。這使她的詩歌深入到了認(rèn)知的層面。如《平衡能力》一詩，她對地球的感受，具有超現(xiàn)實(shí)之美，然而，這種美，帶有某種“具身性”?！端{(lán)馬》一詩對“藍(lán)馬”的書寫，也是基于以超驗(yàn)感受作為“意象”的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)。

李瑾的詩有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，但細(xì)考辯。他的詩依然是情感的，甚至。這種情感，可能是“舊”的。不過，形式，是他詩歌的亮點(diǎn)。他對修辭有一種執(zhí)著的、強(qiáng)迫式的自我訓(xùn)練，令人印象深刻。除此，他的詩歌在形式上更大的亮點(diǎn)，是他處理題材的方式：他試著使古代典籍與當(dāng)代生活構(gòu)成“對話”。在主體、文本和文化的層面，形成間性的關(guān)系，通過這種間性關(guān)系。打破詩歌藝術(shù)的有機(jī)論觀念，成為開放的文本。

長期以來，一種不可忽視的詩歌行為是不少漢語詩人在詩歌意象的運(yùn)用上存在雷同性和同質(zhì)化傾向，常見的現(xiàn)象如一首詩里的月光、白馬、薔薇等意象換成了燈光、蝸牛和狗尾草作為替代意象后依舊還能成為一首“詩”。這就是現(xiàn)代漢語詩歌長期受到詬病的原因之一。我經(jīng)常把當(dāng)代比較有影響的詩人的詩歌段落拆解、挪位后，發(fā)現(xiàn)不少詩歌作品在意象處理問題上帶有很大的隨意性和草率性。

本期推薦了倪大玉、王子瓜、星芽等90后詩人的作品，從意象的角度來打量這幾位詩人，會發(fā)現(xiàn)他們在詩歌意象運(yùn)用上的長人之處和存在的問題。倪大玉注重意象的可視性效果，“一點(diǎn)兒見不到太陽，是沒有辦法的/陽臺上沿著杜鵑葉攀爬的瓢蟲看著我/這點(diǎn)能確定，它的眼睛里/有和我相似的東西”，倪大玉的詩歌意象比較鮮明而具體。稍感欠缺的是強(qiáng)加給意象的情緒化成分濃烈了；王子瓜在詩歌意象的選擇上相對老練，“離開徑山時，火車站的電梯，，像傾斜的瀑布朝下，裹挾一切。/它湍急的末梢，有半截熄滅的煙頭”，電梯、瀑布、煙頭，利用明喻的形式完成意象的深度轉(zhuǎn)換，詩歌意象之間起到了聯(lián)合、區(qū)分和指涉關(guān)系，不足之處是意象與意象之間對應(yīng)關(guān)系過于疏離、缺乏必要的關(guān)聯(lián)性；星芽試圖以荒誕性的幻象表達(dá)意念的真實(shí)，“它渴望的皮膚開始跳起舞陽臺居然在這時候，成了甲蟲的背連云也沾上了它富有音樂性的氣息，我半夜夢游會不會不小心踩壞你布下的昆蟲咒呢？”，星芽善于用夸張、變形、拼接和臆想等詩歌手段來呈現(xiàn)突兀感。但意象的凝重、抽象加以句式冗長，讓其詩歌略顯干澀而生硬。

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

本期的三位作者，左云、崔寶珠和李瑾，他們的詩歌在形態(tài)上差異較大，尤其是李瑾的詩歌，似乎有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，執(zhí)于修辭和外在的形式。但是仔細(xì)考辨，卻還是能夠偵破出其中相似的地方：情韻。也即錢鍾書在談及“詩分唐宋”時說的“豐神情韻”。這種說法看似流于空疏，但讀者也可大體把握。

左云的詩偏向于重“意興”，讓人想起嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說的“羚羊掛角，無跡可尋”。然而，他的詩是現(xiàn)代的，是一種以精確性和視覺性為前提的詩歌，如他的《新年與章魚》一詩。這顯然是出于現(xiàn)代寫作的“自覺”，是對現(xiàn)代性的孜孜追求。他對“社會現(xiàn)實(shí)”的處理，則有意地淡化。不是不關(guān)注“現(xiàn)實(shí)”，而是如瓦萊里說的：像一只鳥，而非羽毛。崔寶珠的詩歌同樣體現(xiàn)出了寫作的自覺。這種自覺是她對有別于左云的另一種精確的追求：在感覺的精微上，我甚至很少看到這樣的詩歌。這使她的詩歌深入到了認(rèn)知的層面。如《平衡能力》一詩，她對地球的感受，具有超現(xiàn)實(shí)之美，然而，這種美，帶有某種“具身性”?！端{(lán)馬》一詩對“藍(lán)馬”的書寫，也是基于以超驗(yàn)感受作為“意象”的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)。

李瑾的詩有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，但細(xì)考辯。他的詩依然是情感的，甚至。這種情感，可能是“舊”的。不過，形式，是他詩歌的亮點(diǎn)。他對修辭有一種執(zhí)著的、強(qiáng)迫式的自我訓(xùn)練，令人印象深刻。除此，他的詩歌在形式上更大的亮點(diǎn)，是他處理題材的方式：他試著使古代典籍與當(dāng)代生活構(gòu)成“對話”。在主體、文本和文化的層面，形成間性的關(guān)系，通過這種間性關(guān)系。打破詩歌藝術(shù)的有機(jī)論觀念，成為開放的文本。

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹。“鹽是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

如果說這世間還有一種東西既神圣又單純，既卑微又高貴，亳無疑問，那肯定是鹽。而早年，一個從四川盆地鹽場走出來的詩人，他所攜帶的氣息中?？峙陆K生都洗不掉那些立方體結(jié)晶所造成的挾裹?！胞}是神圣的”。事實(shí)上也是如此，在李自國的這組《鹽場之子》詩中，沉默、祭獻(xiàn)、傷口和鹽，成為他生命的底色背景，一種大地之上人類擺脫不掉的宿命，進(jìn)而昭示出一種使命感。

新時代的來臨總是伴隨著轉(zhuǎn)型期的劇烈震蕩，多元價值觀的混亂，物欲中的陷落迷惘，詩人的敏感，所有這些，都使得李白國要從一個時代的龐雜無序之中尋求突破，“變幻的臉譜/六面體的小家伙/人群中物欲橫流之后，你是那個百味之祖嗎？”而詩人對人間萬物持有的悲憫情懷，可以讓我們讀出他那赤子之心的顫栗。endprint

本期的三位作者，左云、崔寶珠和李瑾，他們的詩歌在形態(tài)上差異較大，尤其是李瑾的詩歌，似乎有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，執(zhí)于修辭和外在的形式。但是仔細(xì)考辨，卻還是能夠偵破出其中相似的地方：情韻。也即錢鍾書在談及“詩分唐宋”時說的“豐神情韻”。這種說法看似流于空疏，但讀者也可大體把握。

左云的詩偏向于重“意興”，讓人想起嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中說的“羚羊掛角，無跡可尋”。然而，他的詩是現(xiàn)代的，是一種以精確性和視覺性為前提的詩歌，如他的《新年與章魚》一詩。這顯然是出于現(xiàn)代寫作的“自覺”，是對現(xiàn)代性的孜孜追求。他對“社會現(xiàn)實(shí)”的處理，則有意地淡化。不是不關(guān)注“現(xiàn)實(shí)”，而是如瓦萊里說的：像一只鳥，而非羽毛。崔寶珠的詩歌同樣體現(xiàn)出了寫作的自覺。這種自覺是她對有別于左云的另一種精確的追求：在感覺的精微上，我甚至很少看到這樣的詩歌。這使她的詩歌深入到了認(rèn)知的層面。如《平衡能力》一詩，她對地球的感受，具有超現(xiàn)實(shí)之美，然而，這種美，帶有某種“具身性”?！端{(lán)馬》一詩對“藍(lán)馬”的書寫，也是基于以超驗(yàn)感受作為“意象”的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)。

李瑾的詩有一種形式的“強(qiáng)迫癥”，但細(xì)考辯。他的詩依然是情感的，甚至。這種情感，可能是“舊”的。不過，形式，是他詩歌的亮點(diǎn)。他對修辭有一種執(zhí)著的、強(qiáng)迫式的自我訓(xùn)練，令人印象深刻。除此，他的詩歌在形式上更大的亮點(diǎn)，是他處理題材的方式：他試著使古代典籍與當(dāng)代生活構(gòu)成“對話”。在主體、文本和文化的層面，形成間性的關(guān)系，通過這種間性關(guān)系。打破詩歌藝術(shù)的有機(jī)論觀念，成為開放的文本。

長期以來，一種不可忽視的詩歌行為是不少漢語詩人在詩歌意象的運(yùn)用上存在雷同性和同質(zhì)化傾向，常見的現(xiàn)象如一首詩里的月光、白馬、薔薇等意象換成了燈光、蝸牛和狗尾草作為替代意象后依舊還能成為一首“詩”。這就是現(xiàn)代漢語詩歌長期受到詬病的原因之一。我經(jīng)常把當(dāng)代比較有影響的詩人的詩歌段落拆解、挪位后，發(fā)現(xiàn)不少詩歌作品在意象處理問題上帶有很大的隨意性和草率性。

本期推薦了倪大玉、王子瓜、星芽等90后詩人的作品，從意象的角度來打量這幾位詩人，會發(fā)現(xiàn)他們在詩歌意象運(yùn)用上的長人之處和存在的問題。倪大玉注重意象的可視性效果，“一點(diǎn)兒見不到太陽，是沒有辦法的/陽臺上沿著杜鵑葉攀爬的瓢蟲看著我/這點(diǎn)能確定，它的眼睛里/有和我相似的東西”，倪大玉的詩歌意象比較鮮明而具體。稍感欠缺的是強(qiáng)加給意象的情緒化成分濃烈了；王子瓜在詩歌意象的選擇上相對老練，“離開徑山時，火車站的電梯，，像傾斜的瀑布朝下，裹挾一切。/它湍急的末梢，有半截熄滅的煙頭”，電梯、瀑布、煙頭，利用明喻的形式完成意象的深度轉(zhuǎn)換，詩歌意象之間起到了聯(lián)合、區(qū)分和指涉關(guān)系，不足之處是意象與意象之間對應(yīng)關(guān)系過于疏離、缺乏必要的關(guān)聯(lián)性；星芽試圖以荒誕性的幻象表達(dá)意念的真實(shí)，“它渴望的皮膚開始跳起舞陽臺居然在這時候，成了甲蟲的背連云也沾上了它富有音樂性的氣息，我半夜夢游會不會不小心踩壞你布下的昆蟲咒呢？”，星芽善于用夸張、變形、拼接和臆想等詩歌手段來呈現(xiàn)突兀感。但意象的凝重、抽象加以句式冗長，讓其詩歌略顯干澀而生硬。

本期推出的詩人是德里克·沃爾科特。因?yàn)闅v史和地理原因。沃爾科特成長于一個跨種族通婚的家庭，擁有英國、荷蘭和非洲血統(tǒng)。沃爾科特說：“我被教育像接受我的自然遺產(chǎn)一樣接受英語文學(xué)?！币虼怂脑娛欠侵尬幕W洲文化、加勒比文化以及東方文化等多元文化交融下產(chǎn)生的碩果，是他兼容并蓄、博采眾長的意識和探索開拓、創(chuàng)新獨(dú)立精神所取得的成就，風(fēng)格新穎多變，形式厚重，韻律和諧。黃燦然評價說：“在沃爾科特那里，現(xiàn)代詩歌的一些重要技巧，例如反諷和悖論，與其說是苦學(xué)苦練出來的，不如說是自然而然流露出來的。因?yàn)樗乃枷?、生活和?chuàng)作無處不充滿這種似非而是似是而非的境況?！苯衲耆挛譅柨铺厥攀?，令我們不勝懷念。

畢子祥的詩歌題材涉及面很廣，他的熱情和執(zhí)著，表現(xiàn)在詩歌里，有著明亮、向上的力量，他的表現(xiàn)有一份古典的浪漫，他由“蟋蟀在草叢中嗚叫，”引出了草叢的靈魂：“它們的鳴叫/又仿佛是草叢的靈魂卜旦抽去/草叢將立刻陷入枯萎、死寂”，詩句過渡自然，詩歌有著巨大的張力空間。“認(rèn)識你自己”，是詩人一個永恒的命題。侯舒嘯是一位詩歌新秀，他的這組《自省》詩歌，表達(dá)了漂泊在城市的打工游子的內(nèi)心感受?！拔以诖丝逃鲆姴煌奈?，從相同的房間出來，穿過/拐角的幢幢燈影，陌生而不可接近”。隱秘內(nèi)在的多重自我的冷峻和柔軟，理想與現(xiàn)實(shí)的糾纏與撕扯，都在他的詩中有著冷靜而從容的呈現(xiàn)。張乎在詩歌《這些年》里，用她下垂的目光體察自我世界之涼薄，“這些年我常常低頭/尋找比我更卑微的事物，愛上它們懷著螞蟻一樣的謹(jǐn)慎”，有著低處的呢喃傾訴和詩歌張力。張阿克的詩歌表達(dá)節(jié)制而奔放，“北方遼闊，趕路人穿過巨大的荒蕪。/冬日暖陽泛濫，撒遍人世，不夾帶憂傷”，“日月微曛哦，誰在此刻有輕微的倦意?！鄙l(fā)出一種超逸的氣息，辰光中的唯美描摹令人心動。