『局外人』鮑勃·迪倫

□ 郝 巍

唯一獲得諾貝爾、普利策、奧斯卡、格萊美的“大滿貫”

遠在獲諾貝爾文學獎之前，鮑勃·迪倫已有一長串令人目眩的形象：他是來自沙塵暴地區(qū)的流浪兒，他是民謠先知、抗議歌手，然后他成了那個彈著電吉他的蘭波(超現(xiàn)實主義詩歌鼻祖)、民謠的叛徒、一個超級嬉皮士、最酷的搖滾明星，然后是前衛(wèi)作家、鄉(xiāng)村牛仔、好好先生、重生的基督徒，等等。75年的人生歲月里，他持續(xù)變換的身份一直是外界關注的焦點。因為，迪倫的身份和形象曾讓人們狂熱膜拜，同時也讓他們憤怒和長久的困惑。這位終極精神偶像的真實面孔，關系到無數(shù)歌迷的認同感，而這種認同幾乎是一種信仰，如今已然是人們文化朝圣之路上的歷史探尋。

諾貝爾文學獎的頒獎詞說：他在偉大的美國歌曲傳統(tǒng)中，創(chuàng)造了全新的詩意表達。沿著這個思路看，迪倫事實上延續(xù)、復興了詩歌被吟唱的古老而偉大的傳統(tǒng)，獲得諾貝爾文學獎不應該是一件奇怪的事情。迪倫不是提名者中對文學世界影響最大的人，但他是以文學方式介入蕓蕓大眾的人中，最突出的一位。

為自己改名鮑勃·迪倫

從故事的開始，迪倫就打算隱藏自己的身份。他本姓齊默爾曼，是個來自明尼蘇達州希賓小鎮(zhèn)的猶太男孩，少年時就開始接受美國鄉(xiāng)村音樂、黑人音樂的熏陶。猶太背景帶給他孤獨感，他想要成為其他的什么。他最早的隱藏手段就是詩歌和畫畫?！拔宜械氖戮褪菍懞统€有在紙上涂抹小畫，讓自己消融到看不見自己的場景中去?！彼貞洝：芸?，美國傳奇男星詹姆斯·迪恩和貓王的搖滾樂成了他的“新寵”，他隱藏自己的手法多了起來。

大學時代，他迷上了垮掉派詩歌和民謠音樂，像自己所迷戀的偶像們那樣不修邊幅，厭惡學業(yè)和工作，拒絕承擔社會義務。他想成為一個民謠歌手，第一件事情就是把名字改成“鮑勃·迪倫”，并且給“迪倫”編了一個有模有樣的南方身世——他早就對自己的猶太身世不滿意，而少年時他所聽的很多黑人音樂大師都是來自南方。

改名之后，迪倫無意中讀到了伍迪·格里斯的自傳小說，作者是美國著名的民謠歌手，講述自己扛著一把吉他在美國流浪的經(jīng)歷。讀罷，迪倫立刻把格里斯當成這輩子最重要的精神偶像，當他聽說格里斯患上不治之癥住院后，立刻決定去紐約看望他，也從此開始了自己的音樂流浪之路。

迪倫初抵紐約格林尼治村時，這里的民謠群落正經(jīng)歷第二次民謠復興運動。他和民謠伙伴們醉心于美國傳統(tǒng)歌謠，他們展開了一場對古老歌曲版本的搜尋，寫歌時，歌里容不下半點“新意”。即便這樣守舊，迪倫遣詞造句的天賦也綻放出來。2015年2月，迪倫當選格萊美“音樂關懷”年度人物時，說了一些與諾貝爾頒獎詞呼應的話：我從聽民歌中學會了如何去寫歌詞。如果你唱美國傳統(tǒng)民歌《約翰·亨利》的次數(shù)和我一樣，你也能寫出“一個男人要走過多少條路”(《答案在風中飄》歌詞)。

上世紀60年代，當民謠承擔起“抗議”之聲的作用時，迪倫勝出了。其他人寫的是“團結起來”“我們終將勝利”之類的鼓舞之詞，而迪倫把詩歌的形象和韻律寫進歌詞，一首抗議歌曲開始承載更多的訊息和意味。1963年，他的《答案在風中飄》成了抗議之聲中傳唱最廣的歌曲。這首歌經(jīng)過“彼得、保羅與瑪麗”組合的翻唱，成了唱片排行榜大熱門。迪倫作為一位民謠“先知”被推至大眾視野，他成了一位明星。

很快，迪倫就開始追尋身份的變換。1965年的新港音樂節(jié)上，他首次換上一把電吉他，把民謠和更為強烈的搖滾結合起來。然而，這一次，他卻是被臺下觀眾的噓聲轟下去的，因為對于欣賞純凈民謠的人來說，電吉他太大逆不道了。迪倫成了一個“叛徒”。其實，早在當《答案在風中飄》成為翻唱熱門時，對迪倫自己來說，一切就開始變味兒了——從某種層面，流行就意味著民謠抗議之聲的終結。

把詩歌的書寫帶進了搖滾樂

迪倫從來不會去追求他人的認同感。被民謠信徒愛著、恨著的他，沒有放下過對搖滾樂的熱情。他洞察著音樂領域的變革契機：此間，披頭士正把搖滾樂從乏味、沒落的形式中解救出來。而迪倫則意識到，搖滾樂不痛不癢的歌詞成了一種束縛。于是他把詩歌的書寫帶進了搖滾樂。在《鈴鼓先生》中我們聽到了這樣的歌詞：

然后帶我消失在心魂的煙圈里吧

沿時代的霧靄廢墟而下，涉過冰封的枯葉

遠遠離開，那幽靈出沒的，驚恐的樹叢，去風的海岸

擺脫那極悲的困境糾纏

是啊，到鉆石天空下去舞蹈吧，自由振臂

大海勾勒你的影廓，海沙環(huán)抱著你

全部記憶和宿命沉入波濤

讓我在明日前，忘懷今天……

迪倫成為為搖滾樂注入靈魂的人，搖滾樂所能傳遞的訊息不再有局限。同時，詩歌、嬉皮生活釋放了他本性中的更多維度。他在迷幻劑導致的癲狂中繼續(xù)寫作。這個語言的天才收集和拼貼一切美國生活中的語言碎片，把它們糅成一團。神話、寓言、民間傳說、圣經(jīng)故事、賽馬報紙、連環(huán)畫冊、黑話俚語……他的歌詞不再只是歌詞，而是時空交錯的舞臺，那里復活了無數(shù)古老美國的形象，幻影重重。這樣的歌詞，出現(xiàn)在彼時充斥商業(yè)主義陳詞濫調的美國，投射在歷經(jīng)戰(zhàn)爭恐慌的心靈中，自然寓意深刻，詩性盎然。

在古巴導彈危機時，迪倫寫出了傳唱一時的經(jīng)典之作《暴雨將至》。

你到過哪里游歷，我藍眼睛的孩子?

我親愛的孩子，你到過哪里游歷?

我曾在那十二座迷霧山旁踟躇

我曾沿著那十二條蜿蜒的高速公路慢行

我曾走進那七座傷心森林的深處

我曾面對那十二汪死海

我曾進入墓地中一萬里

暴雨、暴雨、暴雨、暴雨……

垮掉派詩歌代表人物艾倫·金斯堡說，迪倫是最杰出的詩人，“當我聽到那首《暴雨將至》時，我哭了出來。薪火傳承到了新的一代，從早期的波西米亞和垮掉的一代，到尋找光明和自我激勵的這批年輕人。我被他的修辭鎮(zhèn)住了，這些詩詞簡直就像《圣經(jīng)》箴言一樣，撼動人心?！?/p>

吟唱的方式

有個說法：迪倫是“三流歌手、二流作曲、一流詩人”，似乎一語抓住了他的特征，又透著欲褒先貶的幽默，因此被廣泛引述。其他類似“雖然他唱得不怎么樣，但是如何如何”的說法也就成了欣賞指南，卻無視了他那樣唱歌的道理。畢竟，“迪倫”是要聽的。

在《北方鄉(xiāng)村布魯斯》中，迪倫成為故事中的“她”，唱著一個鐵礦小鎮(zhèn)的黑色故事：

曾經(jīng)興盛的鐵礦

告訴你，如今那里死寂沉沉

在我短暫的兒時

母親得了重病

我被兄長撫養(yǎng)長大

后來有一天

我的兄弟們沒能回到家里

就像之前父親那樣……

這首歌每段歌詞里，都包含了一個悲劇事件。人們猜測故事源于迪倫在家鄉(xiāng)的生活體驗，那里也是個著名的鐵礦產(chǎn)地。迪倫用濃重的方言口音和喑啞的音色，不動聲色地訴說著。不錯，與其說他是在歌唱，不如說是更接近于故事本身的流淌，流淌著一種沉靜和荒涼。

在《敲響天堂之門》中，迪倫則成了一位因槍傷而瀕死的副警長，描述著生命落幕前的景象：

媽媽，摘下這枚徽章吧

我再也用不著它了

我正墜入黑暗，暗得什么都看不見

就像，我正敲響天堂的大門……

這首歌是1973年電影《比利小子》的配樂，但它早已脫離電影情節(jié)，成了人們自由填充意象和情緒的容器。后來的歌手們，從克萊普頓、槍炮與玫瑰到艾薇兒，每個翻唱版本都獲得成功。這不得不說是迪倫寫作的另一種成功。他善于隱藏故事的完整性，讓歌詞像是片段影像的閃回，真實、自然，卻又帶著一點神秘，讓聽者感到不解、好奇，人們說它是反戰(zhàn)歌曲，但真正吸引人們的，恐怕是那簡單而又華美的聲響。

現(xiàn)代詩人們靠書面文字的形象、修辭來表達自我。而迪倫的歌詞，不僅保留著聲韻和節(jié)奏的傳統(tǒng)趣味，更被和聲鋪墊出豐滿的氛圍和語義。這種語言，人們更容易從情感面來感知，跨越空間、時間，人人都能感同身受。

上世紀70年代，迪倫退隱農村，一度“改邪歸正”。他成了基督徒，安心于家庭，生活中除了音樂就是《圣經(jīng)》，對外界的紛紛擾擾毫不關心，“當年我以局外人的身份出現(xiàn)，現(xiàn)在我更是個局外人?！?/p>

迪倫有過兩段婚姻。1965年他與薩拉結婚并育有4個孩子，這段婚姻持續(xù)12年，1977年兩人離婚——結束了，兩人卻從未詬病過對方。1986年迪倫與一位伴唱歌手卡洛琳·丹尼斯開始了第二段婚姻并育有一女，6年后兩人離婚。

到了上世紀80年代，迪倫重出江湖。1997年一場大病過后，年過半百的他再次攀上巔峰——專輯《被遺忘的時光》拿下格萊美年度專輯獎；2001年拿下奧斯卡電影金曲獎；2004年憑借自傳拿下普利策獎。

他成為唯一拿過諾貝爾文學獎、普利策獎、奧斯卡獎、格萊美獎的“大滿貫選手”。

探尋一個真實的迪倫

人們凝視迪倫影像的次數(shù)，未必少于聽他的音樂旋律和歌詞。他的第二張唱片《自由馳騁的鮑勃·迪倫》，封面是他和初戀女友蘇西·羅圖洛相擁走在冰天雪地的格林尼治街頭，這一溫暖的畫面已然成為那個大時代的象征符號之一。此后，《席卷而歸》《重訪61號公路》《無數(shù)金發(fā)美女》等唱片封面上的迪倫，就是被人們一再觀看和解讀的形象。

是的，迪倫還是用來“看”的。

上世紀60年代初，被美國“民謠皇后”瓊·貝茲牽著手登上舞臺的迪倫，弓著背、瘦弱、樸素。那個形象對于民謠純粹主義的信徒們，意味良多，那是“真誠”和“民間”的必要條件。后來他搖身蛻變，不再是村夫俗子，他的爆炸頭和墨鏡、圓點擊劍衫，都成了搖滾歌手的模型，人們說那是搖滾樂歷史上最偉大的形象之一。迪倫歌曲里特有的詰問、諷刺、銳利、自負，與他的形象奇妙地結合，他成了一個難以企及的冷酷神仙，一個邪魅又超然不凡的存在。

波普藝術宗師安迪·沃霍爾或許是最懂得經(jīng)營視覺形象的人，他本人就是一個“酷”文化的視覺符號。但當他和迪倫會面時，據(jù)見證者描述，沃霍爾深深被后者震懾了。迪倫對視覺形象的看重，還讓他拍出了最早的搖滾樂紀錄片《別回頭》和《吃掉那些記錄》。

在民謠與搖滾樂歷史中，迪倫被奉為音樂本真性、原創(chuàng)性的最高體現(xiàn)。但這些常被簡化成一個偶像的標簽，即使最資深的粉絲，可能都迷惑于其中。

筆者在2015年翻譯了廣西師大出版社引進的迪倫傳記《他是誰——探尋真實的鮑勃·迪倫》。歷史的所謂“真相”，總是爭議重重，而文化氣氛的重現(xiàn)往往更能召喚“真實”。作者戴維·道爾頓的文字為讀者投映出一組組歷史場景，凝視著一個個變革時刻。他令人信服地把迪倫重新放進了“迪倫”原本的時代語境。西方人熱衷于文化致敬，而致敬的方式常常正是揭示真實。

在文化研究者們看來，美國人的精神就是“各種材料的混合——特別是那些不相干的東西”，耐人尋味的是，民謠和搖滾歌迷們都曾追求過音樂與精神的純粹，而他們的圖騰——鮑勃·迪倫——卻是一個拒斥純粹的身份集合體，那也正是他與歌迷緊張關系的緣由。關于迪倫那重重身份的來歷和意義，也并不是迪倫獨有的戲碼，而恰恰是美國人的特色，是時代的特征。嬉皮士們認為，“你可以成為任何能夠幫助你逃避的角色。”

就這樣，我們在數(shù)不清的形象中，拼起一個完整的迪倫，一個民謠和搖滾樂的“本真”訴求的審美對象。

而現(xiàn)在，迪倫又成了另一個關鍵，他的獲獎或許可以讓人們重新聆聽，被吟唱著的詩歌。

（摘自《環(huán)球人物》2016年第28期）