肖友明

摘要：皮埃爾·布列茲既是作曲家也是指揮家，他是整體序列音樂最重要的代表人物之一，同時(shí)也是20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作和傳播的先行者。受巴比特等人的影響，在梅西安《時(shí)值與力度的模式》基礎(chǔ)上，于1952年創(chuàng)作了著名的雙鋼琴作品《結(jié)構(gòu)I》。本文將通過(guò)對(duì)該作品音高材料的組織方法和基本配對(duì)原則進(jìn)行分析，力求探究作曲家這一時(shí)期的音樂語(yǔ)言。

關(guān)鍵詞：布列茲；結(jié)構(gòu)I；整體序列；音高材料；音樂語(yǔ)言

一、布列茲及其早期的音樂創(chuàng)作

布列茲自幼喜好數(shù)學(xué)，1943年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院后，才最終確定了他的音樂之路。在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他深受先生梅西安的影響，通過(guò)梅西安他認(rèn)識(shí)到了斯特拉文斯基，巴托克和新舊維也納學(xué)派的音樂世界。此時(shí)的他熱衷于現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)，是當(dāng)代先鋒派作曲家中的佼佼者。

布列茲創(chuàng)作初期的主要作品包括：《音樂筆記》（1945）；《詩(shī)篇詠唱三首》（1945）；《長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲》（1946）；《第一、第二鋼琴奏鳴曲》（1946、1948）；《水的太陽(yáng)》（1948）等，這一時(shí)期是他創(chuàng)作思想發(fā)生重大變化和藝術(shù)上逐漸成熟的關(guān)鍵時(shí)期。他從學(xué)生時(shí)代起就是“新維也納樂派”的積極追隨者，但他并不滿足于勛伯格學(xué)派對(duì)傳統(tǒng)十二音技法只限于音高序列控制的手法，而他的理想則是建立—個(gè)更加全面而合理地組織音響材料的結(jié)構(gòu)體系。此時(shí)的布列茲在創(chuàng)作上的獨(dú)道見解已經(jīng)初見端倪，表現(xiàn)出了不同于前輩們的新穎技法，既采用十二音序列，又不重復(fù)前人慣用的序列變化手法，獨(dú)創(chuàng)出屬于布氏特色的風(fēng)格特征。比如在自由無(wú)調(diào)性中引入序列技術(shù)，結(jié)構(gòu)上則采用傳統(tǒng)的寫法；其創(chuàng)作的人聲作品又與同一時(shí)期亨策、貝里奧、里蓋蒂等人的“新人聲主義”理念不謀而合。

自梅西安《時(shí)值與力度的模式》發(fā)表以來(lái)，布列茲看到了一個(gè)集音高、時(shí)值、力度、音色為—體的“超級(jí)序列”，他頓時(shí)領(lǐng)悟到，從梅西安再向前邁進(jìn)一步，就是他的理想。于是，布列茲便立即投人了新體系的試驗(yàn)，將傳統(tǒng)的序列作曲原理擴(kuò)展到對(duì)音高、時(shí)值、力度、音色等多種音樂參數(shù)的全面控制，這就是所謂的“整體序列法”。這一時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)衍變?yōu)檎Z(yǔ)言新穎、音響豐富、節(jié)奏靈巧、情感強(qiáng)烈、形式嚴(yán)謹(jǐn)，偏愛有文學(xué)意境的題材，表現(xiàn)出明顯的非歐音樂傾向。

他用整體序列技術(shù)寫的第一部作品是《復(fù)凋X》（1951），同時(shí)期的重要作品還有：《磁帶錄音機(jī)的兩個(gè)練習(xí)》（1951-1952）；《結(jié)構(gòu)I》（1952）；《無(wú)主之錘》（1955）；《第三鋼琴奏嗚曲》（1957）等。其中最為典型的是為雙鋼琴而作的《結(jié)構(gòu)I》，該作品直接取用了梅氏《時(shí)值與力度的模式》的音高序列。

二、作品《結(jié)構(gòu)I》中音高材料的組織原則

作品《結(jié)構(gòu)I》是一部用嚴(yán)格的全面序列作曲技術(shù)寫作的雙鋼琴作品，其第一部分（本文主要以該部分為例進(jìn)行分析）共116個(gè)小節(jié)，分為十一個(gè)小段落，每個(gè)段落以速度和節(jié)拍轉(zhuǎn)換為標(biāo)志。這部作品結(jié)構(gòu)的劃分依據(jù)是作曲家根據(jù)其原始序列，及其逆行、倒影、逆行倒影所構(gòu)成的四種音列及其十一次移位，共48種形式，且每種序列只使用一次。由此，可將作品劃分為兩個(gè)大的部分，第一部分為前五個(gè)小段落（1-64小節(jié)），第一鋼琴在這個(gè)部分中所使用的音高序列是序列原型P，相應(yīng)的節(jié)奏序列是采用的原始音高序列的逆行倒影RI；第二鋼琴在這個(gè)部分中所使用的音高序列是序列倒影I，相應(yīng)的節(jié)奏序列是采用的原始音高序列的逆行R。第二部分為后六個(gè)小段落（65-116小節(jié)），第一鋼琴在這個(gè)部分中所使用的音高序列是逆行倒影RI，相應(yīng)的節(jié)奏序列是采用的原始音高序列的逆行R；第二鋼琴在這個(gè)部分中所使用的音高序列是序列逆行R，相應(yīng)的節(jié)奏序列是采用的原始音高序列的逆行倒影RI。

譜例1 布列茲《結(jié)構(gòu)I》中的音高序列原形

橫向音程： 大七度 純五度 大七度 大七度 大七度 小七度 大六度 大七度 小七度 純五度 三全音

整數(shù)標(biāo)記： 11 7 11 11 11 10 9 11 10 7 6

第一部分（1-64小節(jié)）的音高材料是使用的原型序列P及其十一種移位，每一序列出現(xiàn)的順序是按照倒影I1中各音出現(xiàn)的順序先后出現(xiàn)的。第一段落（1-7小節(jié)），使用音高序列原型P1，左右手聲部合為一個(gè)聲部，音樂呈現(xiàn)出“點(diǎn)描織體”的特點(diǎn)。

譜例2 音高序列的第一次完整呈示P1

第二段落音高序列橫向出現(xiàn)了兩次，第24-31小節(jié)為休止符，音高序列第一次完整出現(xiàn)是在第8-15小節(jié)，左右手各以單聲的形式呈現(xiàn)，右手聲部使用的是音高序列P7，音樂透明，仍然是以點(diǎn)描性為主。左手聲部使用的是音高序列P3，音樂呈現(xiàn)出活躍的跳音進(jìn)行。音高序列第二次完整出現(xiàn)是在第16-23小節(jié)，左右手各以一個(gè)聲部的形式呈現(xiàn)，該部分音樂與前一小段性格相反，右手聲部使用的是音高序列P10。

譜例3 音高序列P7

第三段落音樂織體加厚，出現(xiàn)了三聲部的進(jìn)行，這里我們可以將其理解為音樂的高漲階段，最上方聲部使用的是音高序列P9，中間聲部使用的是P2，最下方聲部使用的是P11。

第四段落可以分為兩個(gè)小部分，第一個(gè)小部分（40-47小節(jié)），左右手合為一個(gè)聲部陳述，音高序列為P6，音樂重新回到透明，點(diǎn)描式的特征。第二個(gè)小部分（48-56小節(jié)），左右手各以一個(gè)聲部陳述，右手聲部使用音高序列P4，左手使用P8。第五段落左右手合為一個(gè)聲部，音樂為單聲部陳述形式，逐漸趨于靜止，第一部分結(jié)束。

第二部分的音高材料是使用的序列的倒影逆行RI及其十一種移位，每一序列出現(xiàn)的順序是按照倒影RI12中各音出現(xiàn)的順序先后出現(xiàn)的，具體說(shuō)明就不再一一贅述了。

三、結(jié)語(yǔ)

布列茲是20世紀(jì)西方音樂發(fā)展歷程上一位非常重要的人物，作為先鋒派作曲家最重要的代表之一，其音樂作品結(jié)合了嚴(yán)密的數(shù)學(xué)構(gòu)思與自由、主觀，甚至狂暴的情感表達(dá)，但他制訂音樂規(guī)則時(shí)數(shù)學(xué)般的嚴(yán)格給了這些狂暴情感以必要的補(bǔ)償，體現(xiàn)出思想的集中和技法的自由。作為一位作曲家，他在五十年的光陰里書寫了音樂史的嶄新篇章，并以代表作品《結(jié)構(gòu) I》樹立了其先鋒地位。

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