封鈺

當我們用“經典”這個詞來形容某些藝術品的時候，雖然詞本身包含著優(yōu)秀和永恒的含義，但是藝術經典本身不僅都是特定時代的產物，這些作品所包含的藝術形式和內容會成為每個世代絕對典范。當我們從風格的角度來看待不同的藝術品時，我們強調的恰恰是它們的個性，即是它們的韻味，即獨一無二性。但是，另一方面，被稱為經典的藝術，又必須同時具有超越時代的內容，否則它們不能獲得不同世代的認同。那些偉大的藝術品代表著藝術的精神。上述兩個方面便是藝術的個性與共性。而經典則體現二者的統(tǒng)一。

藝術賞析的意義，無疑專門強調。作為當代人，他的文化素質應該既有深厚的歷史傳承，又具有強烈的時代個性。而藝術經典無疑承載著這樣的功能，通過加強我們讀者的學力、見解和經驗，培養(yǎng)對生活的熱情和創(chuàng)造力。

本期我們將與讀者一起，點擊域外古代美術經典作品，有興趣的讀者也可由此尋門而入，進行更為深入的研究。

地處非洲東北部尼羅河兩岸的埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一。公元前3000多年，埃及便步入文明，開創(chuàng)了以法老為君主的奴隸制國家，至公元前500年被波斯人滅亡，大約2500年時間始終保持著國家的大一統(tǒng)。

埃及文化對希臘文化產生了深遠的影響。古埃及藝術成就是多方面的，其建筑、雕塑、繪畫、音樂以及精巧的首飾，都有很大的價值。

古埃及通常被歷史學家分為三個重要的時期：古王國、中王國和新王國時代。這三個時期的美術也有一定的差異。

一、古王國時期

這一時期的美術以金字塔和雕刻最為突出，壁畫尚處在初期階段。

公元前4000年到3000年間，前王朝時期，埃及生產的陶器上已繪上了逼真的動物形象。這一時期的容器多為大理石和閃長巖制成，古埃及人在鉆孔、雕琢和磨光堅硬石料時顯露出高超的技藝成就。他們塑造了各種男女性別的小陶人像用于陪葬。

二、中王國時期

由于戰(zhàn)亂頻繁，統(tǒng)一的中央集權統(tǒng)治崩潰，地方貴族勢力強大。這一時期美術成就主要集中在建筑與墓室壁畫方面。

這個時期的代表為金字塔，金字塔是由石室陵墓發(fā)展而來的，那是利用縮減其長寬，增加其層數的方法加以擴大，直至達到60米高，它的目的是標志和保護底下的陵墓，這種形式最后演變?yōu)樽钚蹅サ慕鹱炙沃啤?/p>

三、新王國時期

新王國時期，中央集權制統(tǒng)治重新鞏固，經濟空前繁榮。這個時期是埃及藝術史上的黃金時代。神廟建筑、雕刻、壁畫都再現了空前的繁榮。

在這一時期，古埃及在建筑藝術中又發(fā)展了一種神廟建筑。太陽神廟代替過去的皇帝陵墓成為崇拜皇帝的最重要的紀念性建筑物。神廟雖然沒有金字塔那種壯闊的美，但它仍然是建筑史上的一個發(fā)展。例如，新王國時期的卡納克阿蒙（即太陽神）神廟和魯克索的阿蒙神廟，作為規(guī)模最大的兩處神廟，雖然成為廢墟，但它們的規(guī)模和氣魄仍然是令人驚嘆的。其中魯克索的阿蒙神廟總長達260米，廟內有一百多條二人合抱的巨柱豎立著。在陽光的照射下，這些國柱氣象萬千，但在黃昏日落后，那種陰森氣氛又令人不寒而栗。這也正是宗教建筑所需要的氣氛和效果。

埃及美術與最初美術的最重要差異就在于，它的內容已經不再僅僅是人與自然的關系，人與人之間的關系開始成為藝術的中心之一。也就是說，在內容方面，社會性成為埃及美術的特征。這與文藝復興之后藝術直接以人性為主題的做法具有明顯的差別。

埃及美術的社會性是通過其深刻的宗教和紀念性意義表現出來的，金字塔、神廟本身就是當時社會關系的寫照或縮影，而在大量的墓室壁畫中，當時埃及人生活、勞作的場面已經充分地反映出來。那些送葬、狩獵或征戰(zhàn)的奢華場面，以及田野勞作的情景，表現出主人生活的美好、強大、幸福和富足。當然，廣大勞動人民的苦難也通過這些壁畫被描述出來。

在埃及美術中，最重要主題莫過于永恒了。埃及人認為，正在死亡的人能夠進入真實的生命，在他們看來，塵世的住房僅僅是暫時的住宿處，墳墓才是真正的歸宿。為保障永生的精神有物質性外殼，喪葬藝術占據了中心地位。撇開金字塔、木乃伊之超越時間的努力不說，無論是陪葬的陶俑，還是墓室壁畫，都敘述主人永生觀念。這種觀念無限期延長了人類生命的歡樂，深信他們死后的生活，是和他們生前的生活以及他們生前的家園極其相象的。可以說，古埃及的視覺藝術品絕大部分都奉獻給靈魂，給靈魂提供舒適的住處。例如雕像是護衛(wèi)靈永恒的軀體，或護衛(wèi)靈的一部分永遠居住在那里，描繪愉快生活的浮雕是為了保證下一個人生的延續(xù)，表現歷史事件的浮雕是埃及強大力量的永存。在這一意義上，埃及的藝術是有關永恒的藝術，也正是這一點，給后人帶來無窮的神秘感。無論是莊嚴肅穆的金字塔，還是神秘莫測的獅身人面像，古埃及的文明給世人留下了太多匪夷所思的懸念。時至今日，世人都在永無休止地破譯她掩藏在神秘背后的真實涵義。

代表作品

古埃及所有金字塔中最大的一座是第四王朝法老胡夫的金字塔，原高146.59米，經過幾千年來的風吹雨打，頂端已經剝蝕了將近10米，底邊各長230.6米，占地5.3公頃，用230余萬塊平均重約2.5噸重石塊砌成，塔身斜度為51°52′。胡夫金字塔下面是正方形底座，占地面積13英畝，是羅馬圣彼得大教堂的兩倍。它的每一邊是等腰三角形。精確的設計是十分驚人的，每一連是按羅盤定位制造（利用北地平線上的星星來決定基正北方的位置，觀察星星升起位置和降落位置來分角度）。胡夫金字塔的內部，存有木乃伊，雕像和日用器具，珠寶、銀器、家俱設計簡練精美，就像他們精致的工藝技術那樣優(yōu)美準確。這些都說明了古王國宮殿的精致典雅。

金字塔作為紀念性建筑，具有巨大的藝術表現力。其外部形象給人高大穩(wěn)定，沉重和簡潔的感覺。在廣闊的沙漠之中，只有這樣的外部形象才有紀念性、才有表現力?！督鹱炙懳摹分杏羞@樣的話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣”。金字塔象征的就是刺向青天的太陽，它是法老上天的天梯。

基薩的獅身人面像是尼羅河河谷中發(fā)現的最大的一座，獅身長240英尺，高66英尺，僅人面部就有5米長，耳朵有3米。其威武莊嚴的造型表示以獅子的力量配合哈夫拉法老的理想肖像，象征著古代法老的智慧和權力，它和金字塔共同顯示了法老生前的無尚權威以及死后的靈魂不滅。獅身人面像是最具藝術魅力的古埃及藝術品之一。今天，它的面部雖然已經破碎不堪，但那雙深不可測的眼睛，那雙嵌合在僵硬的眼瞼卻看是既深又遠。從不可捉摸的玄理到消失在遠方的地平線，都在其視線之中。

現今所見最早的陶器作品就是阿姆拉提時期的這尊《彩陶女神像》。立像高29.3厘米，整體造型自由流暢，簡潔單純，大膽舍去一切人體細節(jié)，整個造型給人以舒展活潑的動感。

《拉霍特普國王和皇后諾弗雷蒂像》集中體現了埃及王族的雕像規(guī)則：人物正襟危坐，雙腿并齊，表情莊嚴冷漠，這種永恒的表情表現出的是王族的一種絕對權威。雕刻的藝術語言簡練概括，細部特征又分明可見。拉霍特普國王和皇后諾弗雷蒂的肖像，仍然保持著原有的新鮮色彩。最有說服力的是臉部的描寫和處理簡煉的手、腿、厚腳踝和適合于眺望的超大腳。

《國王與王妃》是古王國第四王朝時期法老王門考拉和王妃雙人立像，這是埃及夫婦像的標準格式。人體塑造體現出一種“圓”的特征，重心落在兩只腳上的站立姿勢表現出一種安全穩(wěn)定莊嚴肅穆的感覺。國王形體的剛健有力和王妃形體的柔軟起伏優(yōu)美形成審美的對比。

《村長像》遵循的是宗教規(guī)則中的“正面律”程式，所以雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是也只有法老和王公貴族雕像的雕像才有資格受這種程式的局限。這是一件木雕作品，立像高110厘米，屬第四王朝作品，原名叫卡別爾王子。

《書記像》是第五王朝的作品。這是一個宮廷官員，像個書記官，全身涂著赭石色，閃爍著光芒的眼睛鑲嵌著磨光的石珠子，一點不拘泥于形式，而在造型上更富有情感，有一種十分驚人的生命力。這件雕像因沒有受到王族雕像程式的約束，因而書記的動作姿勢和神情都更加真實。作品生動寫實，對人物結構的處理也干脆利落。

《阿門哈特的石碑》是古埃及中王國第十一王朝（公元前2000年）時期彩色浮雕作品。作品中的人物和景物都被置于一個平面，構圖是在一條水平線上進行，這也是埃及浮雕構圖的一個程式，色彩明亮，極富裝飾性。

《戰(zhàn)士》是在阿西尤特地方的一個將軍墓中發(fā)現的由80個戰(zhàn)士組成的隊列雕像，像高40厘米，是木質雕刻。他們身體裸露，健壯有力，一種正在行動中的感覺躍然眼前，很有生氣。

《阿門哈特三世的斯芬克司像》被確認是阿門哈特三世的雕像，長220厘米，又名塔尼斯的人面獅身像。在人的臉上長出獅子的耳朵，頭、胸、肩被厚厚的鬣毛包住，顯示出一種別具一格的莊嚴凝重和威武的力量。

《阿門哈特三世像》中的阿門哈特三世是第十二王朝盛期的帝王，是一位頗有建樹的帝王。雕像也反映出那個時代的精神特征，那個時代，帝王表情絕對威嚴的神性表現開始漸漸被一種注重人物情緒刻畫所取代，這座雕像可以被看作是中王國時期雕刻的代表。

《尼菲爾提蒂王后像》這位據說是古埃及最傾城傾國尼菲爾蒂，是十八王朝法老王阿赫那東之妻。那個時期的埃及藝術逐漸開始擺脫僵化的程式，充實了生活和生命的氣息而趨向生動活潑的寫實主義。雕塑家用極富裝飾的手法表現了一個美麗的東方女性的典雅秀美的面容。

《室外法老像》這是在拉美西斯二世神廟外的法老，在埃及，法老就是神的化身，法老的雕像被放到了室外，是為了讓大眾也能目睹神性的權威莊嚴。

《神殿浮雕》這塊浮雕是埃及托勒密王朝（公元前304年公元前30年）時期作品。浮雕表現的是女神為國王戴上兩重王冠，含有“王權神授”的意思。浮雕遵循的也是傳統(tǒng)造型方法，人物線條優(yōu)美流暢。

《裝飾門》這是一件對稱式結構的木刻作品，非常美滿和諧。門的三面刻滿了象形文字，立于兩側有男女立像，門楣上有男女相對而坐。整個造型穩(wěn)定莊重。

這個黃金面具是覆蓋在圖坦卡蒙木乃伊臉上的，制作者先直接從死者臉上取出面模，翻成模型后再精心刻畫而成的，寫實逼真，這個面具還用各色珍寶與黃金相配，十分鮮明奪目。

古代埃及人認為人死后如果靈魂回歸肉體就可以獲得復活，因此他們制作“木乃伊”，并重視棺材的制作和陵墓的建造。人形棺材是為了讓靈魂更容易找回原先的肉體。制作上也相當精美。

《雁》是梅杜姆墓室壁畫的一條邊飾，全部在內是六只鴻雁。畫家以令人驚嘆的寫實手法勾畫出它們的身姿，雌雄不同的差別，羽毛美麗而有規(guī)律的變化，與淡雅和諧的設色配合，整幅圖呈現較對稱的裝飾圖案，透露出生機盎然的氣息。

古代埃及貴族法老們的墓中，繪有許多壁畫，里面既有生前墓主人的活動情景又有對死后的布置。是我們了解當時社會的生活風俗及繪畫水平的重要史料。據有關記載說，古埃及神廟藏書目錄中，曾經有關于《壁畫及其比例法則》之類的內容。藝匠們很早就應用了方格放大的方法，將既定的壁畫粉本按照所需要的比例模寫到墓室壁面上。直立人體的比例在新王國時期是六格，中王國和新王國時期就分為八格。此外，對飛禽走獸的比例，也有一定的規(guī)定。

《拉姆賽斯一世墓壁畫》這幅壁畫表現的是將國王拉姆賽斯一世引入冥世。壁畫的中間就是拉姆賽斯一世，他的右邊和左邊分別是荷拉斯神和阿努比斯神，他們分別是上帝的化身和陵墓之神。此畫在造型上也遵循了埃及人典型的表現人物動物的正——側面表現法。

《神殿柱廊》這是新王國第十九王朝興建的神廟廊柱。與希臘廊柱給人的感覺不同，埃及神廟的廊柱體積粗大且排列緊密，柱身雕刻著象形文字和神秘圖畫，這些都透出一種陰森、壓抑的神秘感，而這種威懾感正是宗教崇拜的需要。

組稿/苗菁 責編/苗菁