陸泓

有沒有覺得，最近的演唱會市場有點兒通脹？比如演出名字里的格局，今天諾亞方舟，明天最強地表，心的寬廣程度簡直是舞臺面積的幾何倍數。再比如2016年年末很火的最強票價—最低價1800元的菲姐演唱會，看著就很嚇人，可依舊有很多人去買，有黃牛愿意囤。

當然，這一切通脹的前提其實有點慘，畢竟正因為唱片業(yè)不景氣，演唱會在某種程度上已經成了歌手的主要收入來源，演出市場才會加速繁榮。但繁榮的另一面也得歌迷捧場不是？所以，如果你是從來不看演唱會派，一個問題估計已經油然而生：連歌手的臉都看不清的演唱會到底好看在哪兒？

對于真愛粉來說，沖著現場感和不可復制性就有足夠的溢價理由了?；ㄒ稽c錢就能讓平時在屏幕里的偶像突然出現在自己的面前，甚至還可能有一秒鐘的眼神對視，簡直一本滿足。

而除了能看到活的愛豆，其實演唱會是一個不同文化交匯的地方。就像Oasis樂隊的紀錄片《Lord Dont Slow Me Down》所記錄的，雖然Oasis在日本開演唱會，但是現場能看到的大部分觀眾還是歐美長相。所以演唱會也是一個小的文化交流會。

在1985年4月8日出版的《紐約時報》里有一段關于Wham樂隊第一次來到中國開演唱會時的場景描寫：“西方大學生在過道上跳舞，但大部分中國人依舊不動聲色地坐在座位上，結果一場搖滾演唱會變成了異常安靜的音樂會。”這種文字上就能夠產生強烈對比的描寫，在現場親眼看到時會更加明顯。所以演唱會也是不同文化互相了解的一種方式。當然有的演唱會，你自己想站起來high，但是邊上的叔叔阿姨在你將這個沖動付諸行動以前就用眼光把你封印在了座位上，這也是一種文化碰撞。

演唱會另一個存在的意義是，它不僅僅是一個屬于偶像和粉絲的舞臺。有一席之地的還有贊助商、售票網站、黃牛，甚至生產應援品的小商品制造商。要知道，現在的熒光棒可不是單純折幾下會亮起來那么簡單，現在的熒光棒或者說應援棒，從顏色到亮度都有很高要求，隨便一支應援棒就要一百多元。所以通常一場演唱會除了讓愛豆和演出方獲得物質收益、讓粉絲獲得精神享受，還能讓場館外面兜售各種周邊的人小賺一筆。

這么看來，如果你家的周圍有一個大型的體育場的話（如果是體育場+體育館的組合更好啦），而且這個場館一周能有三四場演唱會，這簡直就是發(fā)家新途徑啊。

就沖著眼下演出市場的繁榮前景，說不定以后除了學區(qū)房、地鐵房，還能有個場館房。開下腦洞的話，這個小區(qū)的名字不如直接就叫“票房”，開發(fā)商的廣告語簡直脫口而出：今天票房漲了嗎？漲了！不僅帶動了新一波投資價值，還默默幫中國備受抨擊的電影業(yè)轉移了一下注意力，一舉兩得啊朋友們。

為什么要看演唱會？

給愛豆捐款的綠色通道

用澳大利亞著名歌唱藝術家Sia的一首歌來形容現在的粉絲，那就是“unstoppable”。在追星熱方面，有人戲稱，中國現在最主要的矛盾，是人民群眾日益增長的給愛豆應援需求同大型廣告投放位缺失之間的矛盾。比如某重慶籍藝人生日時，在解放碑買廣告位已經滿足不了粉絲們的需求了，得去影響力“不知道高到哪里去了”的時代廣場包屏才行。只不過光是打慶生廣告似乎并不能讓愛豆直接獲益，相較之下還是坐滿一整個體育場才算把軟妹幣真正放到了愛豆的口袋里。

志同道合的人

就像為什么要去現場看球、為什么要去網吧打游戲一樣，在自己周圍突然出現了那么多志同道合的人，彼此擁有相同的喜怒哀樂，每一種感情都被放大數倍，這些時刻就會顯得非常寶貴。

和平年代的戰(zhàn)爭

有人說和平年代的戰(zhàn)爭形式是奧運會，其實應該是演唱會才對。就憑著“wuli愛豆怎么可能比你家的差？”這個信念，各家的粉絲應援會都費盡心血—這次的演唱會在虹口？穩(wěn)，去坐滿。下一次的演唱會放在了工體？這座位數好像有點多，不行，上次隔壁家愛豆開唱就坐滿了，wuli也得坐滿！而且相比奧運會更多體現的是國家意志，演唱會才是真正地把付出精神落實到了每一個人，所以這一局判奧運會輸。

GIF表情包一線生產基地

您的好友蔡依林已上線，并且發(fā)來了一組問號。

算是還了年輕時的債

從崔健到李宗盛，林俊杰到周杰倫，這些陪伴著不同年代人成長的歌手總會讓人有種“欠他一張演唱會門票”的感覺。小的時候喜歡一個歌手，只能像Carpenters樂隊那首《Yesterday Once More》里唱的那樣，等著電臺放這首歌，就算咬牙買上一盤磁帶多半也是盜版合集，演唱會那更是看不起的。為了感謝這些用自己的創(chuàng)造力填滿了我們的年少時光的人，長大有錢了以后，必須熱淚盈眶地去還一把債啊。

粉絲們的時尚舞臺

在演唱會的世界里，沒有那么多世俗的眼光。就像日劇《Legal High》有一集的委托人荒川Bonita那樣，雖然重金屬的穿著風格總是受到街坊阿姨甚至是自己的父母質疑，但這并不說明她這個人就有問題。畢竟教母艾薇兒有句名言—“我紋身、抽煙、喝酒、說臟話，但我知道我是好姑娘”。所以演唱會不僅是偶像的舞臺，也是粉絲的秀場。

live版更精彩

在演唱會的過程當中，歌手經常會有靈光乍現的即興創(chuàng)作。比如皇后樂隊的《Love of my life》，演唱會現場采用的吉他solo和錄音室版本就會有一些差異，而且只會用在現場。1991年樂隊的主唱Freddie Mercury過世以后，吉他手Brian May成了這首歌的演唱者，但他在現場依舊沿用Freddie的版本。這也算是一種在現場才能看到的紀念。

近距離看到偶像日常的一面

平時我們通過網絡媒體看到或者從別人口中聽到的偶像都是片面的，在演唱會上我們可以看到更多。比如在encore文化深入人心、很多樂隊不聽到encore甚至都不愿意表演自己名氣最大的兩首歌的今天，后搖樂隊文雀卻在演唱會的現場和大家聊天的時候特別實誠地說，“今天時間也不早了，大家工作一天也挺累，一會兒就不encore了。要喊的話我們替你們來喊，反正有名的幾首歌都已經表演過了。”這樣的實誠很難得，而且也只會出現在現場。

體會一種混搭

你試過在戲院聽搖滾樂嗎？2016年，老牌英倫搖滾樂隊Stereophonics的上海站演唱會安排在了一家戲院里—對，看話劇的那種。想象一下，平時每個人都安靜地釘在座位上的戲院配上躁動不安的英倫搖滾，這種混搭真的很少見，在耳機里你可能永遠也體驗不到。

收獲歌曲之間的意外聯系

假如你并沒有以專輯為單位聽歌的習慣，演唱會就是你挖掘故事的好去處?，F在很多的歌手或者樂隊都會在出了一張專輯以后，將新專輯的幾首主打歌+知名度高的幾首歌搭配在一起作為演唱會的內容，比如Taylor Swift的The 1989 World tour。在這樣的演唱會里，你會發(fā)現一種基于相同屬性、相同主題的聽音樂的新方法，充滿新感覺。

表白好去處

阿黛爾的演唱會除了現場氣氛特別好，求婚成功率也特別高。光是2016年，在wuli綽號“雞腿呆”的阿黛爾的演唱會上就成了好幾對。用《烏合之眾》里的話來說，在全場觀眾高呼“say yes”的情況下，個人的態(tài)度的確很容易被群體動搖，隨之就很容易答應。阿黛爾2017年的巡演安排馬上就要發(fā)布了，有需要的你一定要時刻關注哦！

日后的談資

在被問到喜歡什么的時候，很多人都會說喜歡音樂。但如果在這個回答的后面再加上一次具體的演唱會經歷，從如何艱辛地買到票，到在網上發(fā)帖“怎么樣才能裝作經常去看演唱會，在線等，挺急的”，再到演唱會結束后嘶啞著喉嚨入睡，這經歷本身就是挺值得回味的過程。

實用演唱會tips，get√

買票

買票真的是看一場演唱會的最大問題。比如搶五月天演唱會的票，拼完錢包和手速還得拼人品，因為就算前排小板凳要四五千元也是一秒沒。這樣的演唱會在門票開售前最好找到歌迷團體，因為一般這些團體都能夠拿到一定量的票。若是加入歌迷會都不能買到票但又非常想看的話，可以求助于幾個C2C平臺，但是在鑒別黃牛的同時，也要注意，在哪家買東西就用它自己的聊天平臺和賣家對話。這些都是血的教訓。

wota藝

這是一種粉絲會在演唱會現場拿著熒光棒跟著臺上愛豆的節(jié)奏一起跳舞的應援方式，據說起源于日本偶像宅圈，在早安家族走紅后確立。是的，真正的粉絲才不會一整場都把自己摁在座位上，他們也想跟臺上的愛豆互動，而這種燈光一暗好像光涂鴉的應援方式就更容易讓臺上的愛豆注意到自己。不過建議這些在演唱會上玩wota藝的人，最好還是別買看臺票，一來特別打擾鄰座，二來還容易掉下看臺，挺危險。具體玩法可以參考日本動畫《銀魂》的第126話和微博上的各種視頻。

搖滾演唱會無坐席

如果你還沒有去過搖滾演唱會，但已有這個打算，那么在進場前一定要注意身邊的人穿的是不是跑鞋。一般來說，要買到一張大牌搖滾樂隊的演唱會門票已經很不容易了，特別是在最低票價都要五六百元的情況下，前排更是奢求。若是入場以后發(fā)現你身邊的人一直不坐下來，那就得記得做好隨時能以最快速度沖到前排的準備了。大家一跑，你也跑，別落下。

全場大合照

自從神奇的自拍桿出現了以后，就有很多的歌手喜歡在演唱會結束后拿著自拍桿和全場粉絲來個“合影”。那么問題就來了，怎么在這張大合照里突出自己呢？對于小型的演唱會來說，要么在拍照以前卯足勁兒往前擠，要么你就在演唱會開場以前找到一個燈光特別亮的地方，這樣演唱會結束后，燈光一開，合照的時候你會自帶圣光效果，發(fā)朋友圈的時候不用再特意把自己圈出來。如果碰上了在大型體育場辦的演唱會呢？沒辦法，只有多賺錢，老老實實地買前排票吧。

散場后的簽名CD

一般演唱會散場以后一定會有工作人員在出口處賣歌手的簽名CD，要不要買就又是一個問題。為了避免讓自己后悔，可以按這個邏輯判斷是否購買：你對這個歌手的喜歡程度>歌手是不是馬上要退隱>唱片的質量如何>唱片包裝的精美程度>價格。