沈玎

嚴慶谷說，今天是一個多元的時代，我們就得要接受多元的孫悟空。讓觀眾自己來決定喜歡哪種東西，所以你要把你的真玩意亮出來。有句老話叫，不怕你不識貨，就怕你貨不行。

2016年9月4日，由上海京劇院策劃并出品的“大圣來也——鄭派悟空戲系列展演”剛剛完成了第三季勵志篇《真假美猴王》連續(xù)兩天的演出。

制作人兼主演的第三代鄭（法祥）派傳人嚴慶谷稍稍松了口氣?！墩婕倜篮锿酢纷远昵坝蓭孜焕涎輪T在上海舞臺演出之后，幾乎再未上演。

2016年是農歷猴年，在“大圣年”恢復“大圣戲”，是學了30年鄭派悟空戲的嚴慶谷最大的心愿。他很慶幸，這個心愿一提出就得到了上海京劇院的支持。

在如今這個武戲式微的年代，一個貫穿全年的悟空戲項目能夠獲得多少關注，這個問題嚴慶谷心里也沒有底。直到2016年的元旦，“大圣來也——鄭派悟空戲系列展演”的第一場在上海天蟾逸夫舞臺開演。戲票在開票不到一個月的時間里，就告售罄，演出當天增設的加座也是供不應求。這樣的局面，讓嚴慶谷感到精神為之一振。

在演出的間歇，嚴慶谷默默來到側幕看一眼觀眾席，天蟾逸夫舞臺900多個座位，黑壓壓擠滿了人，現場觀眾中有來自長三角地區(qū)，坐高鐵趕來的戲迷，有曾經給他指點過悟空戲的業(yè)界前輩，還有來自日本的觀眾。

這一如京劇昔年的盛況，讓臺上甚少感受到京劇表演的沸沸揚揚的年輕演員們，感到渾身來了股人來瘋的勁，也讓嚴慶谷仿若重回了舊時光。

醫(yī)院的常客

嚴慶谷有一個非常熱愛中國傳統戲曲的母親，從小他就聽母親說，中國有“三大國粹”：中醫(yī)、京劇和國畫。1981年的時候，嚴慶谷正在讀小學四年級，當時他的母親在報紙上看到了上海戲曲學校的招生廣告，就建議他去試試。

剛剛滿11歲的嚴慶谷，其實對中國傳統戲曲沒有什么概念，僅僅在電視上看過一兩次武打戲。戲曲學校的考試項目繁多，比如初考時，考官會問及孩子父母的身高，由此來判斷孩子未來的個頭。

初試者還被要求表演小品，嚴慶谷的考題是在桌上的一個墨水瓶子，他要假裝這是一杯開水，從一邊端到另一邊。于是他就裝作開水很燙的樣子，先是一碰，嘴里還發(fā)出“嘶”的一聲，而后端起來快步走。

老師還要看學生的腰腿是否柔軟，一位老師看完后問嚴慶谷，以前是否練過。嚴慶谷的腰腿很軟，這是天生的。

當時5000多名考生里，最終錄取了50名。這其中，又有一些覺得練功太苦，或確實不適合京劇，在一年后半途而廢的。

戲曲演員沒有任何捷徑可走，必須一點一滴積累，到了四五十歲剛剛進入成熟期。不像現代藝術演員，20歲就可能一夜成名。

讓嚴慶谷記憶猶新的是，他們每天都有一項基本功必須練習，就是扳腰腿。每次上這節(jié)課，課堂里都是哭聲一片。扳腿要扳到頭部，腰是往后扳，要求是手能碰到腳，頭能頂到屁股。腰腿偏硬的學生，每到此時就似過鬼門關。

腰腿扳到位了老師還要數數，保持一個姿勢后，老師一般要數到30。仁慈一點的時候，老師會數快一點，但他們也往往數得很慢，有時候還會數錯，這都得看運氣、看心情。

嚴慶谷剛進學校的第一個學期，練跳板的時候手就骨折了，在廣慈醫(yī)院打了人生當中的頭一回石膏。他的母親非常心疼，就問他是否還要繼續(xù)學京劇。嚴慶谷也不知哪來的決心，說要“繼續(xù)學”。

后來他練習演孫悟空，需要耍金箍棒。結果又一失手，被金箍棒敲在臉上，連著虎牙把自己的嘴唇敲出一個洞，于是又去了廣慈醫(yī)館。醫(yī)生說這個傷口需要縫四針，還不能打麻藥，因為演員的臉上不能留疤。

還有一次演戲，嚴慶谷演的孫悟空要和哪吒打。對方記錯了招數，一槍戳在嚴慶谷離眼睛很近的地方，疼得他不行。但是戲比天大，不能停。而且孫悟空和哪吒開打是逗趣的，哪吒是個小孩子，孫悟空一邊打一邊還要逗他，于是嚴慶谷還得裝出很開心的樣子來，在舞臺上，血液與汗水齊飛。

演完戲后，嚴慶谷連忙卸了妝，又去廣慈醫(yī)院，先打破傷風，打完再縫針。類似的傷痛，一直伴隨嚴慶谷的成長，這就是傳統戲曲演員的成長過程。嚴慶谷幾乎成了廣慈醫(yī)院的常客，很多醫(yī)生都認識了他，成了他的朋友。

1984年，嚴慶谷學戲的第四年，英國電視臺來中國拍戲曲紀錄片，他們挑的戲曲演員就是嚴慶谷，還采訪記錄了他的家庭。那部紀錄片后來在英國播放了，但是嚴慶谷自己一直沒有機會看到。

一直到30多年后，有個網友發(fā)給他這個片子，嚴慶谷才第一次完整地看到這部記錄自己學藝時期的紀錄片。在片子里，他的母親對鏡頭說，自己不強求孩子去做戲曲演員，覺得孩子愛好文藝，考得進最好，考不進也就算了。一下子讓一個從小黏著自己的孩子去學校一個人獨立生活，母親心里很舍不得，但也不得不放手。

在紀錄片里，嚴慶谷的母親說自己心里其實希望孩子可以演老生，但戲曲學校的老師，根據嚴慶谷的嗓子和體形條件，最后讓他成為了一個丑角。

鄭派猴戲

1986年，《西游記》電視劇開始在全國熱播，當時在戲曲學校練功的嚴慶谷，在屏幕上看到了六小齡童演繹的孫悟空。六小齡童的猴戲功夫，正是出自他家學淵源的紹劇猴戲，而他的父親六齡童，則是大名鼎鼎的“南派猴王”。

雖然六小齡童的身法與嚴慶谷的所學差了很多，但他看的時候并沒有太多的隔閡感。舞臺劇雖說不同于電視劇，但是六小齡童的表演中仍然保留著很多戲曲的元素，而不像現在的《西游記》，從形象、表演上完全不一樣了。

中國很多戲曲劇種都有專門的悟空戲。雖然沒有專門的行當，但卻衍生出一個表演門類，稱之為“猴戲”。因為“猴戲”通俗易懂、武打精彩、風趣幽默，是觀賞京劇最佳的入門戲，一直很受觀眾喜愛。很多武生和武丑都在“猴戲”表演上別具一格，遂成流派。

在上海灘，張翼鵬開創(chuàng)的“張派”和鄭法祥開創(chuàng)的“鄭派”悟空戲都很有名，張派的孫悟空都是戴著一個棕色的頭套，線條很簡單，舉止也比較可愛。六小齡童的演法跟張派很接近，表演追求細膩和生活化。

嚴慶谷在戲曲學校首先學的就是張派，而到了六年級之后，嚴慶谷開始學習鄭派，這是他的丑角老師建議的。“你演丑角，通常都是綠葉、配角，演主角的機會很少，如果學好了孫悟空，就可以演主角。”嚴慶谷的老師告訴他，鄭派的悟空很大氣，是“大馬猴”。這些介紹，六年級的嚴慶谷聽得一知半解。

鄭法祥先生開創(chuàng)的鄭派藝術，得益于其父親鄭長泰。鄭長泰原來是一個梆子演員，后來改行演京劇，素有“賽活猴”的美名，而傳到鄭法祥后，后者就有了“小活猴”的美譽。但是鄭法祥對于自己的孫悟空演法并不滿足，他覺得，孫悟空上鬧天宮、下鬧地府，不是一般抓耳撓腮的小猴子，不能演小了，必須演出齊天大圣的獨特風格。

鄭家素有很深的武術功底，鄭長泰據說平時不演戲的時候，可以去鏢局里面接差事押鏢，一根白蠟桿在手里，幾十個人都能對付，功夫了得。鄭法祥本人也拜訪過許多武術名家，他從內家拳、外家拳當中也吸取了很多武術元素，融合在孫悟空的表演技法中。

而鄭法祥的悟空臉譜，也與眾不同。在中國南方的名山古寺中，有許多孫悟空的佛像，有次鄭法祥在廣州大佛寺，看到斗戰(zhàn)勝佛的像，是一張猿面，他覺得造型非常獨特，于是從這張猿面中創(chuàng)造出了他自己的臉譜。

京劇中，孫悟空臉譜有葫蘆形、倒栽桃、一口鐘等，張派則是簡約的風格。而鄭法祥人高馬大，臉也大，這樣勾畫都不合適。為此他自己設計出了桃子形，蝶形鼻窩，并配以粗獷的腮紋，來與自己的形體動作吻合。

鄭法祥演孫悟空，忌諱別人說是演“猴兒戲”，而稱之為“大圣戲”。20世紀30年代，一名叫做黃楚九的大商人斥資在上海市延安東路433號建造了一家劇場，取名“齊天舞臺”，請鄭法祥演悟空戲，長達數年。這里后來也成了上海四大京劇舞臺之一。

當時的上海戲迷提起鄭法祥，都會翹大拇指，非常佩服他。演《泗州城》時，只要鄭法祥在后面喊出一聲“阿彌陀佛”，底下就震了，等到鄭法祥的大圣像一亮，觀眾就滿足得不要不要的。

鄭法祥的悟空造型雕塑感很強，很多人都覺得這個才有齊天大圣的頂天立地的感覺，很有神話感。當然嚴慶谷本人并沒有見過鄭法祥。

嚴慶谷師從的第一位老師是劉云龍，跟著他學了《鬧天宮》《借扇》等等戲目；后又跟隨陳正柱學習，劉云龍和陳正柱都是得到了鄭派真?zhèn)鞯膽蚯輪T。傳到了嚴慶谷這兒，已是第三代。

對于鄭派悟空戲，嚴慶谷說自己練了10年，才慢慢感覺到稍微進入了這個表演體系中。而一直到2016年，是他學習鄭派的第30年，他才剛剛找到了一些感覺，演出時覺得有點自然了。

失落的悟空戲

唱戲唱了30多年，嚴慶谷也已從昔日的學生，成為了現在的國家一級演員，成為了上海京劇院的老師。

這30年也是戲曲衰落的30年。在上世紀二三十年代的上海，悟空戲曾是一個大生意，連本戲就有40多本，連演不衰。但是這些年，隨著京劇武生戲的式微，悟空戲也大為衰弱。在推出這個“大圣來也——鄭派悟空戲系列展演”之前，作為國家一級演員的嚴慶谷也已經多年沒有當過主演了。

舊時上海，來學戲的少年，都要簽一個生死合同。萬一孩子在科班里出了什么問題，科班是不負責的。科班學戲的時代，老師都說“打戲”，顧名思義，演員身上的戲，都是老師“打出來的”。而且一個孩子不好，就要打通堂。到了1980年代，一般家庭條件好的家長，都不一定舍得小孩去學京劇。當時嚴慶谷去的那家戲曲學校，同屆招募的學生中，基本還都是上海人。但現在再去看，幾乎已經招不到上海的學生了。這一行的演員苦，收入還不高，青年人不愿入行。

武生暗淡的前景，也讓師傅在傳授技藝時缺乏底氣，“按照老法，年輕人偷懶，記不住戲，師傅固然要打。”嚴慶谷說，但現在，已經打不下去?！白鳛榻洑v過這種戲曲演員訓練的人來說，如果都很慈善地教育孩子，這個孩子要成才就很難了，這個行業(yè)本身他的要求就比較高，舞臺上的東西很多都是違背你的生理條件的。”

比如衣服穿得少一點，做動作比較舒服吧，恰恰在戲曲舞臺上，演員要穿得里三層外三層，抬個手都困難。穿著薄的鞋子當然更舒服，但在舞臺上卻非得要穿厚底靴。所以戲曲不經過一個嚴格甚至是殘忍的訓練，很難達到高的水準。

現在演悟空戲的演員也很少了，這是一個京劇整體武戲的衰落，包括現在排新戲一般都是很少排武戲，而是以唱為主。因為排一個武戲費時費力，以唱為主相對來說要輕松得多?！艾F在的劇院一般也不會給你太多時間，可以靜心下來做一件事，事情一多，你的思想集中度就達不到?！眹缿c谷說：“武戲需要一個團隊常年在一起合作、研究。”

即使是排出來的武戲，很多也是嚴慶谷不忍直視的，看那些演員的眼神、身法，就不像一個有武功的人，更談不上武林高手，“比方說你是一個觀眾，像你現在這樣的武打，你愿意買票進來欣賞嗎？”

舞臺上叫做假戲真做，臺上的武打是有神韻有節(jié)奏的，“仇人”要“仇視”，“戲?！钡谩岸喝ぁ保凵竦牧Χ榷疾灰粯??！拔鋺虍斨幸灿幸徊糠质菓?，如果只剩技了，那就一點也不好看了，而且這個技還不是很精湛，觀眾當然不買賬了?！?h3>孫悟空在想什么

這兩年，嚴慶谷也看過很多肢體劇，結果發(fā)現超出他的想象。以前他總覺得形體是戲曲演員的強項，而現在他感到話劇演員比戲曲演員灑脫，更放得開。

戲曲演員有時太僵化了，從小學戲的時候都是模仿，口傳心授，唱念做打。老師說這個不能出錯，要規(guī)范，這個流派應該這樣，那個流派應該那樣。規(guī)矩一多，戲曲演員就會比較僵化。不會根據自己的特點和戲來轉化，更談不上像老一輩一樣形成自己風格的東西。

嚴慶谷自己也努力在做一些戲曲創(chuàng)新上的嘗試，包括借鑒一些話劇的手法。他之前排過一些小劇場的戲，帶點實驗性質，如改變自契訶夫小說的戲曲《小吏之死》，甚至在傳統劇目《十八扯》里試過用英文來唱戲，把“娘子”唱作“Honey”。這個改編反差很大，但上演之后，效果卻出奇的好。一方面這個英文用在《十八扯》這出戲里倒也合適，而另一方面，上海的觀眾在嚴慶谷看來也比較能接受新東西。

倘若是在天津，情況則不一樣了，天津的觀眾對傳統的東西會更較真。所以在天津演出，演員都會比較謹慎，一個演員一旦在天津曾演砸過一次，以后再去天津就更難立足了。

戲曲中，特別是京劇，它是比較善于吸收和博采眾長的。但是京劇的創(chuàng)新，也有一些條條框框，如果弄得不像京劇了，那也不行?！熬﹦〉膭?chuàng)新，走得太少，別人覺得沒什么新東西，走得太遠了也不行。就怕到最后，新觀眾不喜歡，老觀眾也不接受?！?/p>

與鄭法祥的悟空戲比起來，嚴慶谷既沒有一米八的個頭，也沒有鄭法祥的武術功底。但他也嘗試在悟空戲加入一些創(chuàng)新的部分。

鄭法祥的悟空戲，“出手”用得比較少。所謂的“出手”，就是玩各種各樣的兵器。而在今天的舞臺上，可以運用更多的“出手”，從而在視覺制造出更大的沖擊力，可看性會更強。在《真假美猴王》中，對以往一直被忽略的地府的戲份，嚴慶谷也加入了新的設計，加入一些不同的“出手”，提高戲曲的新鮮度。

走得更遠的是嚴慶谷對悟空戲情節(jié)和人物深度方面的探索。嚴慶谷說，《西游記》看似是一個娛樂性很強的東西，但在娛樂性的背后，其實西行之路是一個關于信仰的很了不起的東西。比如孫悟空在五行山下壓了五百年，這五百年他其實是很有思考的，年輕時候的孫悟空桀驁不馴，這應該說是孫悟空的青春期，他鬧天宮，鬧地府，但這是有代價的，五百年的時間就是讓你重新思考。

“如果你有新的認識了，保護唐僧，西天取經，就是一件了不起的事情，但一路上你需要除妖降魔，你是主力。”嚴慶谷說。30年前的《真假美猴王》劇本，嚴慶谷現在拿出來再看，就覺得好像自己都不能滿足了?！罢婕倜篮锿?，六耳獼猴，它為什么非要出來搗亂？我們就想給它找點依據。正義和邪惡之間，有時邪惡對社會的殺傷力更大，就像今天的恐怖活動一樣。”嚴慶谷關心的是，假悟空的野心有多大？它可能早就聽說了有只猴子鬧了天宮，但是它的本領也不差，它的嫉妒它的狂妄，都是有深度的。

嚴慶谷說，孫悟空的“打假”過程，其實也是尋找自我的過程：出現了一模一樣的猴王，難道自己西行取經，真的可以被替代嗎？孫悟空向恩師求助，既有探明真相的決心，也有對自我存在的價值與意義的探索。

但在過去悟空戲的劇本上，并不重視這方面的內容的詮釋?！翱赡芫褪莾蓚€人打來打去，啊，你是真的，我是假的，然后就打。這樣演我覺得也可以，可能觀眾也覺得蠻熱鬧，但演得會比較淺。”嚴慶谷說，“可能演假猴的這個演員更難演，那種邪惡、陰暗的一面，演起來更復雜。”

不怕你不識貨，就怕我貨不行

這次貫穿一年的“大圣來也——鄭派悟空戲系列展演”，是上海京劇院深化改革的一次嘗試。第一次以年輕人為制作人團隊，搭建演出框架。在這個年輕制作團隊里，只有嚴慶谷一人是70后。

上海京劇院還為“大圣歸來”組建了一個專門的宣傳團隊，“今年，我們有一整年的戲，所以中間不希望它的熱度冷下來，我們不斷有新的內容發(fā)布出來?！眹缿c谷說。

嚴慶谷今年還辦了很多個講座，在藝術宮，還有高校里?！白詈卯斎皇怯H子活動，兩個家長帶一個小孩過來，這樣三張票就賣出去了。”嚴慶谷開玩笑說。他自己現在時常穿著美猴王臉譜的T恤，“強化品牌形象”。一些戲曲衍生品也在精心制作中，除了T恤以外，“大圣來也”展演還推出了印有美猴王臉譜的筆記本、交通卡套、環(huán)保袋。

上海京劇院還和上海致敬文化聯合在虹橋機場推出一場“京劇快閃”：候機樓里，“旅客”嚴慶谷突然唱道“威凜凜水洞英豪，美猴王靈山得道”，唱完之后，變身為得道歸來的“美猴王”，引來春運旅客的陣陣叫好。猴王身懷絕技的徒弟們也提著新年福袋，將福意灑滿航站樓。這場京劇快閃隨后被制作成了賀歲微電影《王者歸來》，于2月5日在網絡和上海虹橋機場播出。故事講述了一名旅客在機場乘坐電梯時遭遇穿越，變身美猴王的經歷。

在此之前，曾經盛極一時的悟空戲，已經幾近失傳，絕跡于舞臺。鄭派悟空戲表演藝術，甚至在互聯網上也難以找到蹤跡。上海京劇院在猴年大力支持嚴慶谷恢復鄭派悟空戲，讓嚴慶谷感到振奮。

這次橫跨一年的“大圣戲”分為三篇，其中元旦在天蟾逸夫舞臺率先推出“吉祥篇”《齊天大圣》，5月14～15日是 “勵志篇”《五百年后孫悟空》，9月3～4日上演《真假美猴王》，12月31日，以“功德篇”《鬧天宮》《借扇》《金刀陣》作為結束。

《金刀陣》是鄭派獨有的劇目，講的是孫悟空被如來封為斗戰(zhàn)勝佛后，每天談經說法。這時，南極仙翁前來求助，說昆侖山被妖怪霸占了，兩個徒兒被抓了，求老朋友幫忙。孫悟空立即答應，救出老仙翁的徒弟。《金刀陣》的戲很難演，要演出孫悟空成佛以后的氣勢很難。而且孫悟空是勾金臉，滿臉金的形象只有《金刀陣》這個戲里才會出現。

演了這么多年的孫悟空，在嚴慶谷的理解中，“孫悟空就是我們的超人，我們的蜘蛛俠”。對于鄭派悟空戲的未來，嚴慶谷認為就像今年這樣，自己可以多演幾出悟空戲，就是比較踏實在做事情了。然后教一些學生，讓他可以把鄭派的東西傳承下去。

嚴慶谷還打算抽時間寫一些東西，把這兩年學習思考鄭派的東西給寫下來?！笆紫纫屓酥类嵟傻乃囆g，是很了不起的，現在傳到我嚴慶谷這，還在演，還要再傳給后人?！?/p>

雖然傳統的悟空戲出現式微，但《西游記》題材這幾年卻是影視市場的大熱門，不少惡搞孫悟空形象的影視作品，如在大銀幕上，孫悟空談談戀愛，大家都很愛看。嚴慶谷之前曾經和六小齡童聊過這個問題，六小齡童對這些現象不太贊成，但嚴慶谷認為，“沒辦法，這個是市場決定的，他能夠把票賣出去。今天是一個多元的時代，我們就得要接受多元的孫悟空。但是呢，我們也演，對吧，讓觀眾自己來決定喜歡哪種東西，所以你要把你的真玩意亮出來。有句老話叫，不怕你不識貨，就怕你貨不行。京劇出來的東西還是很不一樣的，這點起碼的自信還是要有”。