張 春 （湖北美術學院 430060）

“質(zhì)物本心”
——本人陶藝創(chuàng)作的三個階段

張 春 （湖北美術學院 430060）

“質(zhì)物”是物質(zhì)的本源，“本心”是我創(chuàng)作的初心。本文主要圍繞“物質(zhì)”之本源，“我心”之初衷為話題展開自己十年陶瓷創(chuàng)作之路中對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的理解。也希望通過對自我創(chuàng)作的梳理，總結(jié)并歸納出自我創(chuàng)作的方法論，以此繼續(xù)探尋未來陶藝創(chuàng)作之路的可能性。

物 現(xiàn)代陶藝；創(chuàng)作方法論

20世紀80年代，現(xiàn)代陶藝在中國剛剛萌芽，之后曾有一段相當長的高速發(fā)展時期，而在近幾年學院背景下的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作開始出現(xiàn)不同的發(fā)展方向，一部分創(chuàng)作者開始走向手工藝化，從原本的先鋒性慢慢蛻變成大眾更能接受的審美傾向；另一方面的創(chuàng)作者越來越注重個人與時代性的表達，用陶瓷創(chuàng)作變成其中但不唯一的表達方式。

面對歷史和當下的陶瓷藝術發(fā)展現(xiàn)狀，回顧本人十年的陶瓷創(chuàng)作經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)自身對個人意識的處理與實驗性的創(chuàng)作一直貫穿在我的創(chuàng)作之中。本文也是希望通過對自我創(chuàng)作的總結(jié)與歸納，尋找到個人陶藝創(chuàng)作的語言與規(guī)律，并以此探討未來創(chuàng)作的可能性。

總的來講，我的創(chuàng)作思路有以下幾個階段：

第一階段，器皿去功能化，追求形式語言的偶發(fā)性。其作品以手工成型為主，追求與自然協(xié)作。代表作品《皮囊壺》系列等。

第二階段，從對歷史文本的熱衷，如魏晉書法和明式家具的審美體驗，到人與自我生活空間之間的關注，在矛盾中追求和諧。代表作品《瓷書》系列等。

第三階段，把人與物的關系進行拓展，回歸到“物”的本質(zhì)，將個人體悟提煉并強調(diào)作品體現(xiàn)的觀念性。手法上開始試驗泥土的“可復印性”。代表作品《自述》《以死印生》等。

圖一 皮囊壺1

圖二 皮囊壺2

文中所指的“物”大體上可歸納為“自然之物”“歷史文本之物”“藝術思維之物”暗合我創(chuàng)作中體現(xiàn)的偶發(fā)性、和諧性與觀念性之特性。

一

《皮囊壺1》系列如圖一，創(chuàng)作于2010年，這是我就讀中國美術學院碩士研究生時期的早期作品。在這件作品中，“壺“的功能被關注到最小，其形態(tài)也被置換成純粹的雕塑語言。當創(chuàng)作這件“物”（“自然之物”）時，可以說我已經(jīng)接受了來自中國美術學院最優(yōu)質(zhì)的陶瓷材料訓練，這個階段我非常關注泥巴本身形式語言的產(chǎn)生的多種可能性，利用黑陶“致柔致硬”的特性，有意將偶發(fā)狀態(tài)下產(chǎn)生的質(zhì)感與記憶一一保留：泥土在濕潤狀態(tài)下柔軟且極賦可塑性，而撕裂之后類似疤痕的質(zhì)感又不禁讓人聯(lián)想起人類身體被傷害后的記憶，但這種記憶的被喚醒是潛在的，更多的是泥巴本身帶來的，而非意識的充分發(fā)揮。

圖三 瓷書

同系列的《皮囊壺2》如圖二，在空間形態(tài)的處理上，從積蓄膨脹的外形轉(zhuǎn)化為內(nèi)斂的收縮狀態(tài)，我利用鋼筋將其架空、懸掛，這改變了傳統(tǒng)壺的放置方式。在某種意義上來說，這件作品與其最初的形態(tài)來源——“蒙古皮囊壺”馳騁沙場的氣質(zhì)更為吻合，某種程度也賦予了這個器物一定的動物性與原始性。

在這個系列中，泥土的偶發(fā)效果是我刻意表現(xiàn)的，在看似宛若天成的自然肌理背后其實是我對泥性的有意經(jīng)營。這個階段，我和泥巴的關系是若即若離的，一方面放任泥土在造型過程中產(chǎn)生的自然質(zhì)感，另一方面又緊緊控制這種質(zhì)感的限度與范圍。在這個系列里，泥巴是自然、柔軟的，而我的情緒與意識呈現(xiàn)的是一種含蓄，內(nèi)縮的狀態(tài)，這種狀態(tài)更多的是泥巴直接帶給我的感受，我的意識其實是伴隨泥巴的周折而周折的。

也就是說這個階段的創(chuàng)作是材料先制作，意識后產(chǎn)生的過程。泥土的偶發(fā)是順和自然的發(fā)展而展開的，是呈現(xiàn)泥土自然屬性的最好的體現(xiàn)。

而我這階段的作品似乎更符合和自然合作的概念，這里的“物”是比較單純的“自然植物”

二

《瓷書》系列如圖三作品是我對“物”（“歷史文本之物”）的語言的另一種嘗試。這是對魏晉書法用筆和明式家具的審美有感而作。在氣度上，我試圖尋找書法的運筆走勢，而在細節(jié)的推敲上，又將在明式家具上所感受到的雅致審美、高格調(diào)體驗移植入作品之中。

《瓷書》系列作品是我將瓷與木的結(jié)合首次嘗試。瓷與木結(jié)合在材料上是一種冒險，這是硬與軟的沖撞，冷與暖的交織。但我試圖營造出一種視覺上的和諧。在這種和諧中，“保護與抗爭”“承載與依附”的悖論情緒一直伴隨我創(chuàng)作到最后。

圖四 自述

圖五 以死印生

對矛盾的事物進行聯(lián)系，我在第一階段的創(chuàng)作之前就十分感興趣。中國古典美學里提到，對常規(guī)事物的“反?！崩斫猓捶Q之為“反常合道”）在表面上是對現(xiàn)事物的扭曲，但卻能形成藝術中的新奇效果，但“反?！庇直仨殹昂系馈?，雖意表之外卻在情理之中，即生活常理合乎藝術之道。此處的矛盾最后都將化為和諧之力量。

因為有矛盾因素的存在，所以在手法和視覺上我盡可能處理的單純，和諧：銅紅釉和米黃色柏木在色彩上互補，猶如層層青巒。詩意纏綿的瓷和冷靜平闊的木形成對比，整個作品體現(xiàn)出一種平和收斂又包容互斥的能量。

而這種冷靜表達的背后，支持我的作品完成的最重要的恰恰是對和諧的表達，雖然和諧的同時存在著矛盾與反對，材料的反對，色彩的反對，但我還是試圖在反對中尋找和諧，尋找其可以共存的元素。

三

在《皮囊壺》《瓷書》系列作品中，我非常拒絕生澀的表達“觀念”的形式，取而代之的是用接近手工藝的處理手法來創(chuàng)作作這些作品。在《瓷書》之后我又很長一段時間沉寂與思考：如果我的《瓷書》繼續(xù)做下去，文本是否可以繼續(xù)往前發(fā)展，或者瓷書的未來會不會變成只是有簡單意義的抽象雕塑？我覺得這個問題還是需要我回到材料的本質(zhì)來考慮。這種本質(zhì)不僅僅是對材料本身特點的探尋，也是對背后的文化意義的探尋。

而所謂的文化意義應該是對生活、對文化、對社會的一種個人體悟?！蹲允觥贰兑运烙∩返认盗凶髌肪褪窃谶@樣的思考下產(chǎn)生的，一種來自個人化、觀念化的“物”（“藝術思維之物”）的面貌將日漸清晰。

與在《瓷書》系列中瓷與木結(jié)合所傳達的是“和諧”不同，從《自述》《以死印生》開始，我重新思考了瓷與木的關系——泥土的可復印性——泥土的物理特性之一。復制是為了還原與記憶。出于偶然的生活體驗，我對老舊的木制家具產(chǎn)生興趣，使得我的關注點從歷史文本中轉(zhuǎn)移至尋常生活，我想，這恰恰是藝術的本源之地。

在《自述》如圖四這件作品中，我將老家具所有突出的邊角，用泥土包裹，每塊泥土都形成內(nèi)方外圓的兩個形態(tài)：內(nèi)形是家具的結(jié)構(gòu)與紋路，外形是包裹的軟體形態(tài)。隨著泥土干燥、開裂、瓦解，最后我將脫落下來的瓷泥坯置入高溫窯爐將之瓷化。在展示時，瓷片被工整的安置在展廳，形成零件集合的場域。這些白色或黑色的瓷片，看上去似乎是物體的皮屑，又有建筑或者工業(yè)零件的錯感，同時又有很強的書寫感。好像一篇生活、環(huán)境、亦或是本人“自述”的一種物化方式。

《自述》系列的開始使得我重新考慮我的兩種創(chuàng)作材料：木與瓷。不同于《瓷書》中比較簡單的將兩個材料進行“加法”，《自述》更多的是考慮“減法”，木與瓷的聯(lián)系更像是一種概念上與空間上的關聯(lián)。

與此同時，樹木的新芽，樹皮的脫落，再一次使我體會到了自然的生死合一。我重新思考：木的本來，木與瓷再次結(jié)合的可能性。樹皮剝離了樹木，剝離了時間、剝離了生命，成為了時間與生命的碎片?！兑运烙∩废盗腥鐖D五就是在這樣的思考下產(chǎn)生的，我認為我所做的就是將這些碎片以一種原始的方式儲存。

我將撿來的或大或小幾十塊樹皮一層層地涂上瓷泥漿，累似漆器里脫胎的手法，只是我木頭部分我做了保留。最后將之置入窯爐中高溫燒制。此時，泥漿化為瓷質(zhì)而樹皮則化為草木灰釉，最終達到瓷（泥漿）與木（樹皮）的完全合一。

在我看來，樹皮是樹死亡的痕跡，正如死皮是人類細胞死亡的證據(jù)，記錄樹皮剝離的狀態(tài)也是在記錄這個生命曾經(jīng)活著的記憶碎片。記錄這樣的死也是在回憶這樣曾經(jīng)的生。在創(chuàng)作《以死印生》這件作品，與其說這是創(chuàng)作，不如說這更像是一種對轉(zhuǎn)瞬即逝的祭奠。也許，更難能可貴的，這是“我做為我”對外界事物的全新認知，也是“我”重新發(fā)現(xiàn)“我的初心”的一種方式。

而此時對于陶瓷這種材料我有了和之前《皮囊壺》不一樣的認識。最初的《皮囊壺》系列是對陶瓷材料最直接的反映，陶瓷在制作過程中的偶發(fā)性與空間感是吸引我創(chuàng)作的最大動力?！洞蓵废盗兄畜w現(xiàn)的理性中的反作用力是體現(xiàn)和諧的材質(zhì)之美的最大體現(xiàn)，《自述》開始我慢慢體會陶瓷作為創(chuàng)作材料的的社會層面的意義，第三階段的《以死印生》是我對人與自然作為生命較深層面的理解。

四

自從2005年第一次接觸陶瓷，無論是自然偶發(fā)的啟示還是歷史文本的引導，最終到藝術思維的體悟，給我的最大影響的是這些思維過程給予豐富的感官，心理體驗。我個人認為文中的三個階段即：自然之物，歷史文本之物，藝術思維之物內(nèi)在還是一個遞進體悟的過程。但無論怎么樣每個階段都有其自身的特點和經(jīng)歷，而藝術思維的快樂給我感情、認知、生命所帶來的微妙變化和碰撞是當下的，我認為對陶瓷材料進行創(chuàng)作，是一個越來越走向思維解放的過程，也是一個在藝術挑戰(zhàn)、人生態(tài)度上越來越勇敢的過程。