20世紀70年代開始攝影的黃成江，在1989年就獲得了中國攝影金像獎。之后的幾十年間，他并沒有止于這個成就，而是在不斷創(chuàng)作探索，以極簡主義的手法推出《樹》等一系列作品。2012年開始，他將鏡頭對準了“荷”這一歷代文人雅士寄托情懷的對象，在天南海北的荷塘中、在不斷的推敲反復(fù)中挑戰(zhàn)著這個難于出新的大眾題材。 2016年，“荷”系列作品結(jié)集出版，浸透著時間和閱歷的作品，也自然映射著思想的光輝。

——編者

Q：您為什么選擇荷花這么“難”的一個題材來拍？又希望拍出什么樣風(fēng)格的荷花？

A：選擇什么樣的題材，簡單講，是由藝術(shù)家內(nèi)在精神與審美個性決定的。中國人有詠物的傳統(tǒng)，荷，乃是人類仿效之物。在荷的生命輪回中，其“出污泥而不染”，“寡欲無私、甘為奉獻、驅(qū)惡揚善、平和謙恭”的崇高品格，詮釋了荷“歸于簡單”的生命真諦。荷的生命品質(zhì)，一直以來都打動著我的內(nèi)心，同時，也激起了我選擇“荷”作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的勇氣，這就是“荷”系列作品創(chuàng)作的緣由。

風(fēng)斜一瞬

選擇這個題材，難度和挑戰(zhàn)確實很大。千百年來，荷在文人墨客眼中一直是愛不釋手的題材，有的藝術(shù)家甚至以一生之力去表現(xiàn)和創(chuàng)新。我在拍荷之初，心中曾一片茫然，盡管憑借幾十年的學(xué)養(yǎng)積淀和造型功底，但仍不知所措，是沿著之前“樹”系列作品的表現(xiàn)手法還是另辟蹊徑？我深知，一種形式在某種情景中是成功的，而在另一種場合下可能完全失敗。樹與荷是兩個截然不同的生命物種，不僅外形差異大，其內(nèi)涵與品格在人的心目中也各有光輝。

經(jīng)過長時間觀察，近距離接觸，我與荷仿佛成了戀人，每當(dāng)站在荷塘邊，靜心屏息，與荷交流，就會感受到它傳遞給我的生命信息，使我從表層到內(nèi)里，體悟到“歸于簡單”的生命哲理。久思久觀，眼前慢慢涌現(xiàn)出心與荷相融的情景，這是語言難以形容的感覺，只有內(nèi)心沉靜下來，才能洞察其本質(zhì)。

盈之道

“攝影是減法”，這一創(chuàng)作主張和準則一直運用于我的創(chuàng)作實踐中?！皻w于簡單”，是我對荷生命的感悟，也是我的終極向往?！昂伞毕盗凶髌返膭?chuàng)作，一直朝著“減”與“簡”這個大方向努力。

Q：在拍攝過程中，是否也嘗試過很多表現(xiàn)手法？

A：“創(chuàng)造，是發(fā)揚傳統(tǒng)，顛覆自我”是我近年來的藝術(shù)心得。在創(chuàng)作“荷”系列作品的全程中，我時刻將“創(chuàng)造”作為定神針。如何創(chuàng)造，這是一個大話題。聽過許多人說，當(dāng)今是圖片泛濫的時代，是的，太容易得到的東西一定是索然無味的，藝術(shù)應(yīng)和科學(xué)一樣，創(chuàng)造，為其生命本源。創(chuàng)造就是“從無到有”，已有的東西，你去模仿、重復(fù)，這不叫創(chuàng)造?？v觀中外藝術(shù)大師的經(jīng)典之作與創(chuàng)作心路，無不體現(xiàn)“創(chuàng)造”之規(guī)律，每個偉大的藝術(shù)家所創(chuàng)造的作品，一定具有從未見過的外表和超出外表自身的意義。

長期的攝影創(chuàng)作實踐，讓我深知，孤獨和寧靜是藝術(shù)家的法寶，是孕育生命的狀態(tài)，讓人充滿幻想和期望。記得前幾年去新疆阿勒泰的禾木鄉(xiāng)，碰上幾百名攝影大軍夜涌山頂，為的是占據(jù)有利地形，等待拍攝日出。此種熱鬧紛繁的拍片現(xiàn)象比比皆是，可以想象得出，這樣拍攝的作品只能是重復(fù)、重復(fù)。攝影藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的影像記錄，應(yīng)道法自然、順勢而為，要克服心中的固有思維與觀念，盲目追求畫面的漂亮，費盡力氣拍攝日出日落的艷麗色彩，到頭來只能是圖個感觀刺激。

現(xiàn)在的我更加注重內(nèi)心的修煉，而且越發(fā)意識到，內(nèi)心的躁動與呼喚，應(yīng)同自然、社會融為一體。換句話說，藝術(shù)家的情感由小我升華為大我，其作品的張力與生命力必將蓬勃而出。朝著這個目標，我疾步前行。

關(guān)注內(nèi)心，我理解就是精神還鄉(xiāng)。托爾斯泰說：“沒有單純、善良和真實，就沒有偉大”，這大概就是內(nèi)心的東西吧。

又見花開

Q：作為首屆金像獎獲得者，您在獲獎之后的攝影道路上是如何做到突破自我的？

A：這個話題要從我的攝影經(jīng)歷來講。二十世紀七十年代初，我在北大荒與攝影結(jié)緣，那時身在偏遠的農(nóng)場，根本買不到攝影方面的書籍，也不懂“風(fēng)格”、“流派”和“特色”之類的含義，僅憑借對生活的粗淺感受去拍攝。這個時期，我的創(chuàng)作題材主要是北大荒黑土地與北大荒人。1981年我從事了和攝影相關(guān)的工作，視野逐漸擴大，欣賞能力不斷提高，尤其對作品的內(nèi)涵與生命有了清晰的理解。后來又考入高校進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，不僅豐富了學(xué)識，而且積蓄了底蘊。從1989年我榮獲首屆中國攝影金像獎的作品來看，算是突破自我的開端?，F(xiàn)在回過頭來看，當(dāng)時獲獎的作品與在北大荒時期的作品相比，其藝術(shù)特色完全不同，表現(xiàn)手法的跨度也相當(dāng)大。

所以說，突破自我一定是與學(xué)養(yǎng)積淀、人生磨礪、精神厚度和學(xué)術(shù)支撐分不開的，攝影不是運氣，是因果。

Q：在您看來，優(yōu)秀的作品與器材之間的關(guān)系如何？

A：我在北大荒剛開始搞攝影用的是上海產(chǎn)的“海鷗”牌相機，因為是從別人手里接過來的老舊相機，第一次下連隊拍照，快門就失靈。記得在一次搶拍落日霞光時，跳入齊腰深的水渠中，拍完黑白膠片后，趕緊打開相機后蓋換上彩色負片，然后又取出負片再換成彩色反轉(zhuǎn)片，在一分鐘內(nèi)用一臺相機拍三種膠片的記錄，這絕對是少有先例的。

無枯榮

1980年我作為黑龍江省選派的學(xué)員，參加了全國首次攝影創(chuàng)作講習(xí)班，在這里第一次看到各省和首都各大媒體的同學(xué)們手中的“長槍短炮”，當(dāng)時也很羨慕。調(diào)到北京工作后，領(lǐng)導(dǎo)交給我一臺日本產(chǎn)的“瑪米亞”牌相機，應(yīng)該說十分滿足了。目前我使用的是微單數(shù)碼相機，配兩個鏡頭，拍攝時往往一個鏡頭從頭用到尾。黑白膠片是我十分鐘愛的，難于割舍。

攝影創(chuàng)作，頭腦永遠是第一位的，器材適合便罷。