在張永剛的攝影工作室——肆歌，離門口不遠(yuǎn)的一個(gè)木架上，擺滿了他的攝影作品。封面人物全裸著與世人赤誠(chéng)相見(jiàn)，原汁原味地展露著生命原本的樣子。面對(duì)這些作品，就連一個(gè)不懂?dāng)z影藝術(shù)的外行，恐怕也會(huì)從中感受到那種關(guān)于生命本原的啟迪。

正如所見(jiàn)，攝影藝術(shù)者是張永剛對(duì)外的一個(gè)標(biāo)簽。在攝影藝術(shù)者的背后，張永剛還有另外一種身份，那就是書(shū)法家。攝影與書(shū)法，一個(gè)現(xiàn)代，一個(gè)傳統(tǒng)，看似跨界甚遠(yuǎn)的兩門藝術(shù)，卻在張永剛的手中都結(jié)出了美麗果實(shí)。

誠(chéng)然，藝術(shù)形態(tài)各異，但是活的靈魂永遠(yuǎn)相通。

左手書(shū)法，沉實(shí)安靜

雖然張永剛畢業(yè)于鄭州師范美術(shù)專業(yè)，但書(shū)法也是他所鐘愛(ài)的藝術(shù)。早在20世紀(jì)90年代，張永剛就在河南書(shū)法函授院跟隨許雄志學(xué)習(xí)書(shū)法。

許雄志曾稱，初識(shí)張永剛時(shí)，他學(xué)的柳公權(quán)一路，頗得玄秘塔、神策軍等碑的神韻，楷書(shū)作品寫(xiě)得雋秀宜人，點(diǎn)畫(huà)結(jié)體也頗過(guò)硬，從作品中可看出其可塑性很強(qiáng)。

許雄志乃國(guó)內(nèi)金石大家，極其強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)。對(duì)于很多經(jīng)典的東西，許雄志能夠從里面摳出比較細(xì)的東西，自然而然，這讓跟隨他學(xué)習(xí)的張永剛也收獲良多。

張永剛最初習(xí)書(shū)是從隸書(shū)開(kāi)始。在當(dāng)時(shí)，張遷碑名氣很大，很多初學(xué)者都從此入手。但在許雄志看來(lái)，如果習(xí)書(shū)者有一定基礎(chǔ)，從上面汲取營(yíng)養(yǎng)是可以的，但并不適合初學(xué)者入手。

不得不承認(rèn)，在學(xué)書(shū)法的過(guò)程中，一個(gè)好的老師能讓習(xí)書(shū)者少走很多彎路。有了許雄志的點(diǎn)撥，很快，張永剛的隸書(shū)便入選省展、省群眾書(shū)展等眾多書(shū)展。

后來(lái)，細(xì)心的許雄志發(fā)現(xiàn)張永剛的落款中行草也寫(xiě)得神采飛揚(yáng)，就讓張永剛進(jìn)行嘗試。于是，張永剛又試著寫(xiě)行草，在書(shū)體上又進(jìn)行了新的開(kāi)拓。而張永剛早期的參展作品也以行草為主，所以很多圈內(nèi)人都認(rèn)為張永剛是寫(xiě)行草的。甚至兩三年前，在一個(gè)篆隸展上，張永剛在他的隸書(shū)作品旁邊，還聽(tīng)到有人小聲議論說(shuō)“他是寫(xiě)行草的”。

隨著歲月流逝，張永剛慢慢地發(fā)現(xiàn)反倒是那些沉實(shí)的、安靜的，如隸書(shū)、楷書(shū)這些東西，更能重新燃起他的書(shū)寫(xiě)欲望。因而，張永剛又重拾隸書(shū)。

書(shū)體固然重要，但若沒(méi)有內(nèi)心的沉淀是萬(wàn)萬(wàn)寫(xiě)不好的。因此，對(duì)于自己回過(guò)頭來(lái)重寫(xiě)隸書(shū)，張永剛說(shuō)，與最早練習(xí)隸書(shū)相比，現(xiàn)在不一樣的可能是天性?！澳贻p時(shí)候的那種張揚(yáng)、有鋒芒的狀態(tài)下去寫(xiě)隸書(shū)，與后來(lái)的安靜、沉實(shí)的狀態(tài)下去寫(xiě)，感覺(jué)肯定是不一樣的?！?/p>

右手?jǐn)z影，自然純真

對(duì)書(shū)法家圈來(lái)說(shuō)，張永剛是里面的一員。但是對(duì)外，張永剛同樣還是一名攝影家。

掌握一門藝術(shù)已實(shí)屬不易，而張永剛卻能在繪畫(huà)、書(shū)法、攝影之間自由穿梭，并都取得不錯(cuò)的成就。對(duì)此，張永剛說(shuō)，一個(gè)人到了一定高度之后，他對(duì)周圍東西的要求也會(huì)非常高。

因此，在書(shū)法上對(duì)自己有高要求的張永剛，在攝影上也是如此。

所以，從2000年辭掉干了8年的美術(shù)教師工作，到個(gè)人攝影工作室開(kāi)張，張永剛就決意絕不走商業(yè)化、模式化、城市化的影樓攝影路子，而是在城市之中，做一間追求自由、真實(shí)、自然、純真的工作室。

從張永剛的攝影作品來(lái)看，他鏡頭里人和物的原汁原味的東西被很好地保留了下來(lái)。作品中沒(méi)有對(duì)技巧的刻意追求，自然、樸拙地保留事物本真、本原的東西。這種風(fēng)格的形成，與張永剛的繪畫(huà)有著很大的關(guān)系。

學(xué)生時(shí)期，張永剛學(xué)過(guò)一段時(shí)期的油畫(huà)。同中國(guó)20世紀(jì)50年代至60年代的一大批畫(huà)家一樣，張永剛的油畫(huà)也深受美國(guó)著名寫(xiě)實(shí)畫(huà)家安德烈·懷斯的影響。直到今天，無(wú)論是從張永剛的油畫(huà)作品還是其攝影作品中，都能直觀地看到安德烈·懷斯留下的影響。

在藝術(shù)上的審美，向來(lái)不會(huì)有統(tǒng)一的觀點(diǎn)。張永剛的攝影作品也是一樣。他說(shuō)，自己的攝影作品與書(shū)法一樣，都比較小眾。不過(guò)，雖然小眾，但是在開(kāi)放的今天，真正的藝術(shù)不會(huì)被埋沒(méi)。追求自由、大膽、真實(shí)風(fēng)格的張永剛，其攝影作品還是為他贏得了支持者。早年，就有鄭州比較早的雜志，如《目標(biāo)》《城市》《快樂(lè)生活》《領(lǐng)跑》等與其有過(guò)合作。

藝術(shù)跨界，但靈魂相通

如何用筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)出作者個(gè)人的個(gè)性與心性，是考驗(yàn)一幅書(shū)畫(huà)作品生命力的尺子。同樣，攝影也當(dāng)如此。

因此，在當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域，隨處可見(jiàn)一些人弄出一些“奇文異符”來(lái)追求“個(gè)性”。然而，在張永剛看來(lái)，不是每個(gè)人都適合追求個(gè)性，它還需要作者的個(gè)人才情在里面，并不是簡(jiǎn)單地模仿或故意的作態(tài)。

而左手書(shū)法，右手?jǐn)z影的張永剛，之所以能把兩門看似毫不相干的藝術(shù)輕松駕馭，其高明之處就在于，無(wú)論哪種藝術(shù)，他都認(rèn)為這跟背后的人及其綜合修養(yǎng)有關(guān)。這是藝術(shù)相通的一個(gè)活的靈魂。

在書(shū)畫(huà)上，他既承認(rèn)個(gè)性，又堅(jiān)持認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)共性大于個(gè)性，在歷史的長(zhǎng)河中，只有經(jīng)典的、傳統(tǒng)的東西才能更恒久一點(diǎn)。正如碑派與帖派，張永剛承認(rèn)碑的東西會(huì)有比較多的個(gè)人發(fā)揮空間，但是帖的東西比較固定。

創(chuàng)新與革新是時(shí)代進(jìn)步的動(dòng)力，但只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，才能有根，也才能走遠(yuǎn)。就像現(xiàn)在很多人臨帖，都臨那幾個(gè)帖子，但是大多數(shù)都沒(méi)進(jìn)去，何談出來(lái)！只有真正進(jìn)入古，才能出新。

例如日本的書(shū)法與繪畫(huà)，最初是從中國(guó)的唐代傳入。但它的整體走勢(shì)是往下的，這是因?yàn)樗母疃嗳〉教拼?/p>

所以未來(lái)，張永剛計(jì)劃在隸書(shū)之后，能再往篆書(shū)走一走。在他看來(lái)，隸書(shū)是從篆書(shū)演變而來(lái)的。隸書(shū)的好多筆法，只有通過(guò)好好了解篆書(shū)才能領(lǐng)悟。他說(shuō)，藝術(shù)一定要高古，要有根，否則就會(huì)顯得比較淺，也不會(huì)走太遠(yuǎn)。

在攝影上，從事攝影十幾年，張永剛見(jiàn)證了攝影從膠片時(shí)代到數(shù)碼時(shí)代的變遷。然而在他看來(lái)，人決定了其作品的面貌。攝影作品的好與壞，膠卷相機(jī)和數(shù)碼相機(jī)拍出來(lái)的差異，不在工具、材質(zhì)，重要的是拍攝者的眼光。

因此，張永剛的攝影作品與書(shū)法作品看似分屬不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但是在喜歡自由、純真、自然的張永剛手下，其作品都呈現(xiàn)出自然天成，很純真，不刻意的氣息。想必這也是為什么攝影與書(shū)法兩個(gè)跨界甚遠(yuǎn)的藝術(shù)，卻都能在張永剛的手中開(kāi)出絢爛之花的原因所在。

如今，張永剛進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作十余年。在書(shū)法上，他深知，要想成為一個(gè)功力型的書(shū)家，非要日積月累，臨池不輟不可。因而，盡管現(xiàn)已很少參展，但是每天臨帖仍是必需的。而對(duì)于攝影，張永剛認(rèn)為，攝影不唯手熟，而是要看攝影師的眼光。隨著時(shí)代的變遷，自己的審美終將被淘汰。所以關(guān)于未來(lái)，張永剛希望能從攝影上抽出來(lái)，而把更多的精力放在繪畫(huà)與書(shū)法上，真正回歸到傳統(tǒng)藝術(shù)。