＼[摘要＼]我們在表演一首鋼琴作品的時候，是否已經(jīng)對這首作品有了一定的印象？答案是肯定的。但是我們能否認(rèn)識到其中內(nèi)在規(guī)律呢？我想每個人的答案都不同。但殊途同歸，都是為了表現(xiàn)出最好的作品，從而最貼切作者的意圖，把作者要表達(dá)的情緒渲染出來，傳遞出去。好的鋼琴作品能深入人心，而卓絕的表演藝術(shù)更能讓人身臨其境?？梢婁撉俦硌菟囆g(shù)的重要性。本文的中心在于整體上如何刻畫鋼琴作品的藝術(shù)形象。將分別從略論節(jié)奏、論聲音、論技術(shù)訓(xùn)練，這三個層面來闡述。目的在于提升廣大讀者對鋼琴表演藝術(shù)的進(jìn)一步認(rèn)識。

[關(guān)鍵詞]節(jié)奏；聲音；技術(shù)訓(xùn)練

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0057-03

＼[作者簡介＼]徐程程（1991—），女，湖南常德人，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育院碩士研究生。（長春130021）我們在開始學(xué)習(xí)任何一種樂器之前其實(shí)內(nèi)心里已經(jīng)掌握了一些音樂，也就是我們平時的所聽所看。我們已經(jīng)把它記在腦里，藏在心里。而天才人物的秘密在于在他第一次接觸琴鍵時，音樂已然在他的心中，這就是為什么音樂神童莫扎特一下子學(xué)會彈琴和拉提琴的緣故。任何表演都是由三部分構(gòu)成的：作品、樂器、表演者。只有徹底掌握這三要素才能成為優(yōu)秀的鋼琴表演者。對于音樂作品的把握除了分析內(nèi)在的曲式、和聲結(jié)構(gòu)，還有就是情感因素。而對樂器的了解除了能夠知道其中的機(jī)械構(gòu)造，發(fā)聲特點(diǎn)，還有就是音域?qū)ψ髌返脑鲆娌糠趾蜏p益部分。表演者則要具備較全面的理論知識和技能，還要對自己的手指機(jī)能和表演思想有客觀評價，不斷地反思進(jìn)取，這樣才能談得上是鋼琴表演；反之，則最多算一個鋼琴演奏罷了。本人下面將簡單論述如何才能做到鋼琴表演。

一、節(jié)奏的把握

“萬物之初先有節(jié)奏?！薄狧.V.彪羅。音樂是聲音的過程，不是一個瞬間，而是在時間上進(jìn)行著的。所以音樂是時間藝術(shù)。在音樂的領(lǐng)域里，節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合，但不是始終如一的。例如在演奏鋼琴作品時有時會發(fā)現(xiàn)切分節(jié)奏出現(xiàn)時往往打亂了原來的契合度。所以在節(jié)奏上還是有很多形式的變化。

1對位型節(jié)奏列舉

例如：讓板、停留、均分、細(xì)分。這是節(jié)奏對位常出現(xiàn)的幾個類型?！白尠濉笔瞧渲幸粋€手的聲部先切入，而另外一個手的聲部隨后進(jìn)入，故此叫作讓板。它大多出現(xiàn)在抒情段落，演奏時要把握力度的強(qiáng)弱變化，最主要的是要音樂形象溫和?！巴Ａ簟北硎緲非暡恐杏写罅康难右艟€，需要保持音符的時值，這時則需要保持音的時值，手指必須在琴鍵上保留相應(yīng)的時間。停留的大多數(shù)情況是雙手彈奏和弦時所用，所以和弦要彈得穩(wěn)重，踏實(shí)。用指肚也好，用指尖也好。印象效果要沉穩(wěn)，而不是用蠻力砸出聲音很大的悶音?！熬帧彪p手聲部中，音符的時值比較平均，大多常見雙八類型節(jié)奏。均分出現(xiàn)時應(yīng)使用連奏。讓左右手的聲部力度，節(jié)奏的拉伸度均勻，這是均分的核心?！凹?xì)分”雙手聲部的音符很密集。大多常見十六分節(jié)奏型。有時速度要求漸快、漸慢、突快，突慢。力度上要求漸強(qiáng)、漸弱、突強(qiáng)、突弱。在細(xì)分中，要求雙手要有爆發(fā)力，更要求要有高速移動的能力。這樣才能演奏出勁爆的印象效果來。

2散板型節(jié)奏表達(dá)

在很多具有華彩型段落的時候，會出現(xiàn)散板類型的音樂。但是要注意散板并不是隨意地彈奏，而是根據(jù)樂曲的情緒而擬定。樂曲表現(xiàn)的情緒大概分成以下幾個主題：愛情、歌頌、怨恨、詆毀、沉思、壓抑、控制、緊張、危險(xiǎn)、庇護(hù)。雖然情緒上有很多種變化，但是以上的表現(xiàn)積極情緒的要求散板時彈奏較輕快。反之，則演奏時要顯得沉重。

3不規(guī)則型節(jié)奏對位

例如：“二對三”“五對九”“十一對七”“十七對四”。這些對位并不是用數(shù)學(xué)方法就能解決，而是要靠用單手非常慢地練習(xí)，把雙手的對位這種能力演變成為一種手指機(jī)能。一看到這種對位的類型就會去這樣的表達(dá)，這才是對于節(jié)奏把握的真功夫。

二、聲音的控制

“聲音應(yīng)當(dāng)被籠罩在寂靜中，回繞在寂靜中，就像鉆石放在天鵝絨的小盒子里一般?！薄猅.涅高茲。鋼琴的聲音有金屬性，很通透，很透明。鋼琴本身音域?qū)拸V，和聲豐富。所以有“樂器之王”的美稱。我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)好這樣的聲音呢？

在總的概念里，鋼琴的聲音應(yīng)該是“干凈的，安靜的，耀眼的，有穿透力的”。因?yàn)殇撉俦旧砭哂袃蓚€局限性：第一，音色衰減。第二，力度前置。鋼琴的聲音只有音頭。一個響亮的聲音過后沒有后續(xù)內(nèi)容。鋼琴在一開始彈奏時是什么樣的力度，那么聲音出現(xiàn)時就是那個力度，下鍵之后，要想更改力度是不可能的。這是鋼琴的局限性，也是它的特點(diǎn)。我們?nèi)绾稳ケ硌蒌撉俚穆曇裟兀?/p>

作者認(rèn)為應(yīng)該分為兩方面：第一，技術(shù)上，我們應(yīng)該具備靈活柔順的雙手，而不是軟弱無力的雙手。我們應(yīng)該掌握“放松的重量”，即從背部，肩部，整個手臂一直到指尖，這種重量在觸鍵時能夠集中到指尖一點(diǎn)上。而且這個過程很通達(dá)，自然。而不是機(jī)械，僵硬。那么這種觸鍵就是好的。從而進(jìn)行“結(jié)實(shí)的觸鍵”，發(fā)展“手指的力量”。在力度上，我們能夠精準(zhǔn)的做到“力度分層”，主旋律的一方面是強(qiáng)，伴奏部分就是弱。在聽力上應(yīng)該感覺到鋼琴作品的力度強(qiáng)弱，速度的快慢，以便更好地把握鋼琴作品，精準(zhǔn)刻畫音樂形象。 第二，在理論上我們要精準(zhǔn)把握鋼琴作品中作者要求的音色。如果作者本身要求音色是沉悶粗糙的，那么我們就不能用“干凈、耀眼”的音色來表現(xiàn)。如果作者本身要求音色是熾熱迸發(fā)的，我們就不能用“安靜、有穿透力”的音色來表達(dá)。這要根據(jù)作品的年限和作者的創(chuàng)作時期而定。忽略了這一點(diǎn)，在表演時有可能背道而馳，得不償失。如果做到以上兩點(diǎn)，精準(zhǔn)地刻畫音樂形象還是有可能的。

三、演奏技術(shù)的訓(xùn)練

在鋼琴技術(shù)中我們先了解一下基本技術(shù)：連奏、斷奏、半連音、跳奏。

連奏，要求我們手指動作上具有連貫性，音響效果上具有連續(xù)性。發(fā)力點(diǎn)在掌關(guān)節(jié)，著力點(diǎn)在指尖。我們在用連奏的方式表演鋼琴作品時，雙肩要放松，手腕要放松，使重量集中在指尖一點(diǎn)上，如果把力量比作一個透明的水晶球的話，那么現(xiàn)在這個水晶球現(xiàn)在在掌關(guān)節(jié)處浮動，而且是哪根手指演奏，水晶球就滾動到那跟手指上去。這就是簡單的重量轉(zhuǎn)移。連奏不僅僅是聲音的連貫，更主要的是重量的轉(zhuǎn)移，重量的橫向轉(zhuǎn)移。

斷奏，要求我們手指動作上具有間斷性，音響效果上具有顆粒性。發(fā)力點(diǎn)在掌關(guān)節(jié)，著力點(diǎn)在指尖。我們在用斷奏的方式表演鋼琴作品時，雙肩要放松，手腕要放松，使力量集中在指尖一點(diǎn)上，但不同的是每一次下鍵力量都要從肩關(guān)節(jié)到達(dá)指尖一次，而不像連奏，力量放下來之后，就不再反彈到肩關(guān)節(jié)了。斷奏不僅要求影響效果上具有離散性，而且要求重量的縱向轉(zhuǎn)移。

半連音，要求我們手指動作上具有提拉性，音響效果上具有語句性。我們用手腕提著手指去演奏，音響效果“似連非連，似斷非斷”。發(fā)力點(diǎn)還是在掌關(guān)節(jié)，著力點(diǎn)在指尖。不同的是，相伴有手腕的提拉動作。

跳奏，要求我們手指動作上具有跳躍性，音響效果上具有歡快性。發(fā)力點(diǎn)在手腕，著力點(diǎn)在指尖。下鍵果斷，離鍵迅速。

以上這四種基本奏法就像達(dá)·芬奇畫雞蛋一樣，要使用得得心應(yīng)手，才能變化無窮，才能談得上真正進(jìn)行過技術(shù)訓(xùn)練。我將分為五個層面去闡述鋼琴表演的技術(shù)訓(xùn)練。

1手指的獨(dú)立，平衡與靈活

我們手指中獨(dú)立性，靈活性最差的是四指，而平衡性最差的是五指。四指由于在韌帶上和三指相連，所以獨(dú)立性靈活性比較差。五指由于最為弱小，還得負(fù)責(zé)手部的支撐，所以叫吃力，平衡性能差。在鋼琴練習(xí)曲中還是以車爾尼系類為主。我建議要全部練習(xí)。比如599，849，299，740等作品，要統(tǒng)一訓(xùn)練完。雖然很花時間，但是訓(xùn)練比較系統(tǒng)。手指提升速率很快。

2拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)——音階，琶音

音階和琶音是我們鋼琴表演者每日必須練習(xí)的。因?yàn)榭梢蕴岣呗曇舻募儍舳龋α康木庑?，手指的柔順感。給我們帶來的好處是非常多的。我們要注意，拇指在內(nèi)轉(zhuǎn)時，要主動去內(nèi)轉(zhuǎn)，而不是手腕帶動大拇指內(nèi)轉(zhuǎn)。在鋼琴練習(xí)曲中我建議用哈農(nóng)，要全部完成。因?yàn)獒槍κ种傅木?，?nèi)轉(zhuǎn)，柔順感來說，哈農(nóng)是一本非常好的鋼琴練習(xí)曲集。

3雙音和復(fù)調(diào)的技術(shù)

復(fù)調(diào)是用一只手彈奏兩聲部以上的旋律，每一個聲部都有它自己的節(jié)奏和特殊音型。一般來說，它是按照對位法的原則來處理賦格和模進(jìn)。雙音與之相反，其特點(diǎn)是用一只手彈奏由相似的節(jié)奏組成樂思的兩個聲部。在大多數(shù)情況下，高音部突出旋律線條，低音部以同向或反向，一個音跟著一個音地緊隨著高音部一同前進(jìn)。練習(xí)巴赫的二部、三部創(chuàng)意和十二平均律。挑其中音響效果優(yōu)美的練習(xí)，能增加興趣。

4伸張技術(shù)

伸張分手指組件伸張和雙音的伸張。在進(jìn)行伸張訓(xùn)練是，不要像前面三種訓(xùn)練一樣進(jìn)行疲勞型訓(xùn)練。它要求進(jìn)行訓(xùn)練時手指疲勞之后要進(jìn)行休息。伸張技術(shù)主要聯(lián)系各個手指與大拇指指尖的伸張練習(xí)。手腕的外放與內(nèi)收型訓(xùn)練。在《莫什科夫斯基練習(xí)曲》中有類似練習(xí)，個人建議應(yīng)著重練習(xí)。

5手腕技術(shù)

手腕技術(shù)：橫向推進(jìn)運(yùn)動，縱向推進(jìn)運(yùn)動，綜合推進(jìn)運(yùn)動，沖擊運(yùn)動。

橫向推進(jìn)運(yùn)動：彈奏音階、琶音、刮奏和超過手所能伸張的跳躍音程。一般條件下進(jìn)行弧線形運(yùn)動，手腕只是平鋪?zhàn)笥覔u擺，而不是進(jìn)行左右滾動運(yùn)動。

縱向推進(jìn)運(yùn)動：用同一手指在同音或同和弦上保持一定重音和特殊強(qiáng)度的重復(fù)彈奏。同時也進(jìn)行雙手交替型彈奏、斷奏、顫音。這里要用重量的縱向轉(zhuǎn)移，腰部以上的力量加注到指尖上。在腰部要有提勁和放松的交替動作，以便把重量轉(zhuǎn)移到指尖上來。手腕要堅(jiān)固，穩(wěn)定。

綜合推進(jìn)運(yùn)動：這種運(yùn)動包括橫向和縱向推進(jìn)運(yùn)動，或作用于三四個音的八度或超八度和弦模仿進(jìn)行。

沖擊運(yùn)動：彈奏琶音和弦的震音段落、分解和弦、擂鼓般的急奏。手腕要高抬，以肘關(guān)節(jié)為軸進(jìn)行快速的上下切換和弦?；蛘?，手腕平鋪，以手腕為發(fā)力點(diǎn)高速的上下運(yùn)動。

四、總結(jié)

本文主要就鋼琴表演的節(jié)奏、聲音、技術(shù)訓(xùn)練來對鋼琴表演進(jìn)行簡單的敘述。要成為優(yōu)秀的鋼琴表演者要認(rèn)識到情感與技術(shù)的重要性。情感是表演技術(shù)的導(dǎo)向，而表演技術(shù)是情感表達(dá)的支撐。我們在演繹鋼琴作品時不但要注重技術(shù)還應(yīng)注重理論，只有這樣才能精準(zhǔn)地刻畫音樂形象，完美地表達(dá)音樂思想，成為一名優(yōu)秀的鋼琴表演者。

（指導(dǎo)教師：梁燕）

＼[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學(xué)教法[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2008.

（責(zé)任編輯：郝愛君）