＼[摘要＼]作為藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展，我們從最早一批音樂家如蕭友梅、青主、趙元任、李叔同那里得到了了解。他們向我們介紹了藝術(shù)歌曲，并且創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲，結(jié)合中國的音樂與詩詞很好地發(fā)展了中國的藝術(shù)歌曲，慢慢地創(chuàng)作了許許多多具有中國特色的藝術(shù)歌曲。中國藝術(shù)歌曲是中國音樂的一部分，也是不可或缺的一部分，它的藝術(shù)性、詩歌性、傳唱性，都證實了它必定經(jīng)久不衰，并且會不斷涌現(xiàn)更多優(yōu)秀的作品。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲；歌詞；曲式；繼承；發(fā)展；藝術(shù)性

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0052-02

＼[作者簡介＼]王楊（1986年—），女，黑龍江齊齊哈爾人，青島大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（青島10016）中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，從最早的外國音樂填詞，到中國音樂家創(chuàng)作出中國藝術(shù)歌曲，中國的藝術(shù)歌曲也具有自身的特點與發(fā)展性。沿著歐洲藝術(shù)歌曲的起源，將這一藝術(shù)形式繼續(xù)發(fā)展，繼續(xù)延伸。藝術(shù)歌曲的繼承和發(fā)展，這種音樂形式具備很強(qiáng)的表現(xiàn)力，被人們青睞與認(rèn)同，所以必定會不斷被發(fā)展，中國的藝術(shù)歌曲也將會不斷完善與完美。從《送別》《教我如何不想他》的曲式和歌詞上進(jìn)行分析，這兩首歌曲均具有藝術(shù)歌曲的經(jīng)典特點，旋律和鋼琴伴奏的統(tǒng)一，歌詞具有詩意。

藝術(shù)歌曲最早源自于歐洲，在18世紀(jì)初由詩歌和音樂結(jié)合而成的一種音樂形式，其最具代表性的可謂是浪漫主義時期舒伯特的作品，其作品中有大量藝術(shù)歌曲，因此被稱為“歌曲之王”。其中他的1000多首作品中有600多首是藝術(shù)歌曲，代表作《魔王》《冬之旅》《美麗的磨坊女》《鱒魚》。藝術(shù)歌曲最具有藝術(shù)表現(xiàn)性，第一：其歌詞均為詩歌、優(yōu)美的詩詞；第二：其歌曲旋律和鋼琴伴奏是由其作曲家同時譜成的，伴奏也是其重要的一部分，使人聲和鋼琴共同創(chuàng)造出賦予情感的抒情形式。從而充分發(fā)揮作曲家的創(chuàng)造力和想象力，鋼琴伴奏和旋律一起表達(dá)出了完整的音樂，并把演唱和鋼琴伴奏視為一體。

中國藝術(shù)歌曲的雛形最早于春秋時期，人們彈奏古琴并演唱歌曲或是詠讀詩詞，這便是中國最早的藝術(shù)歌曲。隨著時代的不斷進(jìn)步發(fā)展，近現(xiàn)代更多中國藝術(shù)歌曲的涌現(xiàn)，更是體現(xiàn)出中國詩歌的魅力。20世紀(jì)20年代前后一些留學(xué)歸來的音樂家嘗試著創(chuàng)作中國的藝術(shù)歌曲。其中蕭友梅、青主、趙元任、李叔同最為代表，其作品更是層出不窮，例如：青主的《大江東去》，蕭友梅的《問》《南飛之雁語》，趙元任的《賣布謠》《教我如何不想他》。中國的藝術(shù)歌曲其鋼琴伴奏更具有民族特色，具有濃重的中國風(fēng)味，與外國藝術(shù)歌曲有所不同。

說到中國藝術(shù)歌曲我便想起看過的一部電影《城南舊事》，這部由林海音的同名作品改編的電影，其中讓我印象深刻的便是其中的插曲《送別》。很多人聽到并熟悉這首歌曲是從這部電影《城南舊事》中了解，而歌曲通過這部電影廣為流傳后，更多的人想深究其淵源?？梢哉f《城南舊事》成就了《送別》，也可以說《送別》推動了《城南舊事》，兩者真不愧是驚世之作?！冻悄吓f事》作者通過回憶童年一些趣事反映出當(dāng)時的社會現(xiàn)象，北京四合院里發(fā)生的一切，故事敘述很吸引人。

然而《送別》這首意味深長的歌曲在那種情境下聽更是精致?！端蛣e》曲作于美國作曲家約翰·P·奧德威的歌曲《夢見家和母親》，19世紀(jì)盛行于美國，由涂黑了臉扮黑人的白人演員領(lǐng)唱，音樂也是效仿黑人歌曲的風(fēng)格創(chuàng)作而成。爾后，日本詞作家犬童球溪根據(jù)其旋律填寫了一首《旅愁》的歌曲，在一次試聽中聽到日本女歌手演唱的這首歌曲，有心的感嘆旋律之優(yōu)美、流暢，詞與歌的一致，盡管語言不能傳遞含義，但僅從那流水的旋律中便能體會到歌曲的動人。由此心生感動，感動怎么會有這么優(yōu)美的旋律，贊嘆音樂世界性的傳遞。李叔同在留學(xué)日本期間，取調(diào)于日本詞作家犬童球溪的《旅愁》重新填詞名為《送別》。李叔同（1880—1942年）是我國著名的音樂家、美術(shù)家、書法家、戲劇活動家，他從日本留學(xué)歸國擔(dān)任過教師，后剃度為僧，法名演音，號弘一，后被人尊稱為弘一法師，他卓越的藝術(shù)造詣培養(yǎng)出了一代代的優(yōu)秀后人，如畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等。他不愧為中國藝術(shù)的一代靈魂。他主編中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》、國內(nèi)第一個用五線譜的人，還是“學(xué)堂樂歌”的最早推動者之一。李叔同的歌曲大多曲調(diào)優(yōu)美、歌詞朗朗上口，因此傳頌很廣影響極大?！端蛣e》的創(chuàng)作背景是這樣產(chǎn)生的，他在出家前有位好友許煥國，在一個大雪紛飛的冬日里，上海更顯蕭條，許煥國站在門外喊出“叔同兄，我家破產(chǎn)了，咱們后會有期”。說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進(jìn)去，李叔同望著他昔日的好友漸漸遠(yuǎn)去，在雪里整整站了一個小時，回屋便含淚寫下了這首傳世絕詩。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。

這是一首為送別朋友的詩，我國古典詩中被稱為送別詩，也有很多文人、詩人寫過送別詩，如李白《送友人》、王維《送元二使安西》、王勃《送杜少府之任蜀州》等，這首詩形式上是首送別詩，卻反映出了李叔同的人生感悟看破紅塵，是李叔同即將告別凡塵棄世出家的“前奏曲”。

此曲分為三段：第一段寫景，寫長亭外，古道邊送別的具體情形；第二段抒情，抒發(fā)知交半零落，天涯之悲慨；第三段看上去是第一段的重復(fù)，其實不然，文字重復(fù)從而達(dá)到感情的升華，其含義深藏著對世事的感悟。通過描寫長亭、古道來抒發(fā)離別之情即借景抒情。“一壺濁酒盡余歡”一絲愁緒涌上心頭起承轉(zhuǎn)合。

歌曲為單三部曲式結(jié)構(gòu)，每個樂段由兩個樂句組成，第一、三樂段完全相同，音樂起伏平穩(wěn)，通過描寫長亭、夕陽、古道、笛聲等襯托寂靜冷漠的氣氛。第二段情緒變得激動、深沉，更多地抒發(fā)作者內(nèi)心的感情。這種相似的音樂總會給人以繁亂、平淡的印象，然而正是這種平淡、統(tǒng)一的音樂，給人以難以忘懷的印象，更具有一種無法比擬的美感。這首由李叔同填詞的《送別》算是曠世奇作，經(jīng)得起時間的洗禮、扛得住時代的變遷，這正是如今我們拿出不斷研究的原因。

《教我如何不想她》也是一首經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲，作者劉半農(nóng)（1891年5月29日—1934年7月14日），江蘇江陰人，原名壽彭，后名復(fù)，初字半儂，后改半農(nóng)，晚號曲庵，中國新文化運動先驅(qū)，文學(xué)家、語言學(xué)家和教育家，榮獲法國康士坦丁·伏爾內(nèi)語言學(xué)專獎。在新文化運動中，他寫了大量的詩歌，內(nèi)容多是反封建的，形式上著力模仿民歌。出版的詩集有《揚鞭集》《瓦釜集》，著有《半農(nóng)雜文》《中國文法通論》《四聲實驗錄》等，另有譯著《法國小說短篇集》《茶花女》等。這首詩寫于劉半農(nóng)遠(yuǎn)離祖國、遠(yuǎn)離親人時，帶著濃濃的思念之情揮筆寫下的感情深沉的詩。當(dāng)時劉半農(nóng)在英國倫敦大學(xué)留學(xué)并致力于語言研究，詩名開始時叫作《情歌》，后來改為《教我如何不想她》，“五四”以前漢字中的“他”本無男女之分，劉半農(nóng)在《教我如何不想她》中首創(chuàng)了“她”取代女性，并得到了社會的廣泛認(rèn)可，1923年趙元任為此詩譜曲并廣為流傳。

教我如何不想她，天上飄著些微云，地方吹著些微風(fēng)。

??！微風(fēng)吹動了我的頭發(fā)，教我如何不想她？

月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。

??！這般蜜也似的銀夜。

教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。

?。⊙嘧幽阏f些什么話？教我如何不想她？

枯樹在冷風(fēng)里搖，野火在暮色中燒。

啊！西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？

劉半農(nóng)192094

全詩四節(jié)，每節(jié)五句，前兩句都是七字，大體都是三個音步。中間的第三句都用了單獨的一個“啊”字，詩人這種感嘆語重點抒發(fā)了自己的感情。多次用“教我如何不想她”，反復(fù)強(qiáng)調(diào)加深感情與印象。這首詩可以定義為廣義的格律詩，即在一首詩之內(nèi)形成固定的格律，但不追求每節(jié)相同，因此它具有新詩的自由。然而，在這個“她”正式提出之前，劉半農(nóng)首次在《教我如何不想她》中大膽使用，詩中的這個“她”有人說是指女性，有人說是指祖國。僅在這個人稱代詞中劉半農(nóng)就具有不可磨滅的貢獻(xiàn)?！疤焐系奈⒃啤⒌厣系奈L(fēng)、吹動了我的頭發(fā)”，充分說明了詩人思念祖國之情?！霸鹿鈶賽壑Ｑ?、海洋戀愛著月光”詩人不能與自己的戀人在一起，使詩人心中思念不已。“水面落花、水底魚兒、燕子你說些什么話”，是詩人思念家鄉(xiāng)親人，希望有燕子能帶回去思念。“冷風(fēng)、野火、殘霞”又是一番蕭條的景色，寫出詩人心中的遺憾苦痛、思鄉(xiāng)之痛。

當(dāng)代詩人吳奔星，1983這樣評論這首歌《教我如何不想她》采用了傳統(tǒng)歌謠的復(fù)迭手法，他在構(gòu)思技巧上雖繼承了傳統(tǒng)的反復(fù)與比興手法，但在語言運用上卻是生動活潑的，在意境上是新鮮別致的，使讀者讀其詩如見其人、如聞其聲，而且余意不盡、余韻悠然。從詩的聯(lián)想力與暗示性看，詩人多少受到了一些西方象征派詩歌的影響。

樂曲的引子以三和旋的分解和旋為主干而構(gòu)成的樂句，音樂明朗清澈，作品分為四大段，第一段是全曲的主要基調(diào)，整個曲子都是圍繞這一主題在寫。旋律波動不大、感情平穩(wěn)進(jìn)行、細(xì)膩、平和，以E大調(diào)進(jìn)行、3/4拍子開始。第二段由E大調(diào)轉(zhuǎn)為B大調(diào)，平靜的描寫月亮、月光、海洋，情意綿綿表達(dá)了作者的思鄉(xiāng)之情，調(diào)性的轉(zhuǎn)換使音樂轉(zhuǎn)向有一個高潮。第三段由E大調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào)，描寫出秋天凄涼的感覺，表現(xiàn)出作者內(nèi)心的無奈與彷徨。第四段由e和聲小調(diào)轉(zhuǎn)到E大調(diào)，描寫出冬季冷風(fēng)、野火、殘霞，音調(diào)上揚緊密聯(lián)合，多用主和弦增加音樂色彩，烘托出深沉的主旋律。鋼琴伴奏與歌唱形成對比復(fù)調(diào)，共同塑造音樂形象，使歌與伴奏融為一體。作者將西方復(fù)調(diào)技法與我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式做了完美的融合。《教我如何不想她》積極結(jié)合民族語言與西方作曲技法結(jié)合的成功典范，把中國藝術(shù)歌曲推向一個更高的高度。

中國藝術(shù)歌曲是中國音樂體系中不可缺少的一部分，作為聲樂演唱，鋼琴伴奏、歌詞詩意完美地結(jié)合，是藝術(shù)歌曲不會消失的根源。正是這些特點，藝術(shù)歌曲值得我們繼續(xù)研究與發(fā)展。

＼[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼]周新華.聲樂基礎(chǔ)教程＼[M＼].湖南：湖南文藝出版社，2001.

＼[2＼] 李應(yīng)華.西方音樂＼[M＼].北京：人民音樂出版社，1988.

＼[3＼]儲聲虹.中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲集＼[M＼]. 長沙：湖南文藝出版社，2002.

＼[4＼] 錢仁康.音樂作品分析教程＼[M＼].上海：上海音樂出版社，2001.

＼[5＼]尚家驤.歐洲音樂發(fā)展史＼[M＼].北京：華樂出版社，2003.

（責(zé)任編輯：李璐）