＼[摘要＼]被稱之為“弦樂四重奏之父”的海頓，一生中創(chuàng)作了大量偉大的弦樂四重奏作品。作品74 第3號(hào)弦樂四重奏是他最具有代表性的晚期作品之一。本文通過對(duì)這部作品的曲式，作品結(jié)構(gòu)，各聲部運(yùn)用，創(chuàng)作特點(diǎn)，和作品風(fēng)格的分析來呈現(xiàn)這部作品中海頓特有的和創(chuàng)新的寫作特點(diǎn)和其獨(dú)特的音樂風(fēng)格，給廣大音樂愛好者、演奏者、教育者和學(xué)習(xí)者提供參考。

[關(guān)鍵詞]海頓；弦樂四重奏；曲式結(jié)構(gòu)；作品風(fēng)格；寫作技巧分析

[中圖分類號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）07-0013-03

＼[作者簡介＼]劉瓅元（1986—），女，吉林長春人，博士，浙江音樂學(xué)院教師。（杭州310020） 約瑟夫·海頓作為西方古典音樂時(shí)期最著名的奧地利作曲家，為室內(nèi)樂創(chuàng)作領(lǐng)域做出了卓越的貢獻(xiàn)，尤其是他大量的弦樂四重奏作品被奉為經(jīng)典。他富有創(chuàng)新精神的作曲手法將弦樂四重奏作品在他的時(shí)期帶到一個(gè)新的高度，被后人尊稱為“弦樂四重奏之父”。他在18世紀(jì)創(chuàng)作的弦樂四重奏和交響樂作品與同時(shí)期的偉大作品，如巴赫的賦格，莫扎特的鋼琴奏鳴曲、歌劇，維瓦爾第的協(xié)奏曲直到今天都是古典音樂演奏的核心曲目。奠定了之后被人們稱之為古典時(shí)期的音樂作品風(fēng)格，為后世的作曲家們?cè)谧髌焚|(zhì)量，風(fēng)格，內(nèi)容，曲式，和情感表達(dá)等方面建立了標(biāo)準(zhǔn)。尤其是他晚期作品中的和聲進(jìn)程大量運(yùn)用了變化音和弦，為浪漫時(shí)期的和聲體系建立了基礎(chǔ)，并引導(dǎo)了潮流。

海頓一生中共有四個(gè)非常重要的創(chuàng)作時(shí)期，他的晚期四重奏作品在保持他特有的創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，嘗試了很多在當(dāng)時(shí)看來是創(chuàng)新的寫作手法。作品74 第3號(hào)弦樂四重奏創(chuàng)作于他最后的一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期。在一次去倫敦的旅行中，海頓被那里龐大且輝煌的音樂廳所震撼，并迸發(fā)了給予弦樂四重奏更大音量的創(chuàng)作理念。 作為海頓的晚期作品，作品74號(hào)第3號(hào)弦樂四重奏也必然受到了這一理念的影響。不僅僅在音量的要求上有所提高，海頓對(duì)組成這首作品的所有元素都做了加強(qiáng)。對(duì)比海頓之前的弦樂四重奏來說，這首作品更加壯麗。接下來，讓我們從一些細(xì)節(jié)來探討這部作品的創(chuàng)作特點(diǎn)。

作品結(jié)構(gòu)方面，第一樂章采用了奏鳴曲式， 由“呈示部” “展開部”和“再現(xiàn)部”，三大樂段依序組成（ABA）。“呈示部”（A段）前有一個(gè)8小節(jié)的引子，以建立在g小調(diào)的琶音式三和弦上的跳躍式音樂動(dòng)機(jī)開始，并持續(xù)4小節(jié)，最后解決到屬級(jí)D大調(diào)和弦上。呈示部從第11小節(jié)開始到78小節(jié)結(jié)束，由大提琴輕聲從g小調(diào)地引入，逐漸轉(zhuǎn)調(diào)到降B大調(diào)。在雙縱線后，“展開部”（B段）從79小節(jié)以c小調(diào)開始，逐漸轉(zhuǎn)調(diào)到f小調(diào)，直到168小節(jié)結(jié)束。在“再現(xiàn)部”開始前，呈示部最終轉(zhuǎn)調(diào)到G大調(diào)，以便于引出呈示部的主題再現(xiàn)。“再現(xiàn)部”（A’段）從169小節(jié)開始，旋律始終保持在G大調(diào)直到192小節(jié)“再現(xiàn)部”結(jié)束。 隨后，一個(gè)長度為5小節(jié)的“小尾聲” （codetta）作為第一樂章的結(jié)束。

在這部作品的第一樂章中有很多細(xì)節(jié)體現(xiàn)了海頓特有的創(chuàng)作特點(diǎn)。雖然海頓的作品主要用于取悅他的贊助者，但他善于運(yùn)用與音樂主題相關(guān)的變奏形式來豐富每個(gè)樂段的內(nèi)容。這樣的效果是不僅使作品的曲式更加鮮明，更使他在保持各聲部技巧平衡運(yùn)用的同時(shí)獲得足夠的空間發(fā)揮他特有的幽默感。如例1： 在開篇的引子中，四個(gè)弦樂聲部同時(shí)在每小節(jié)的后兩拍演奏跳躍式的短倚音。這種舞曲元素的，上升式短倚音體現(xiàn)了海頓作品中特有的幽默感。四個(gè)樂器同時(shí)在不同音域演奏相同的內(nèi)容也體現(xiàn)了海頓音樂中的民主特性。與此同時(shí)，所有聲部同樣主動(dòng)演奏向上進(jìn)行的，建立在琶音式和弦上的旋律也是一種海頓典型的風(fēng)格。

例1：

在8小節(jié)的引子之后，海頓給所有聲部寫了整整兩個(gè)小節(jié)的休止符，這也同樣是海頓最喜歡的創(chuàng)作手法之一。隨之，大提琴演奏在g小調(diào)上的琶音后，另外三個(gè)高聲部演奏密接和應(yīng)樂段（stretto），分別以三個(gè)入口的演奏呈示部的主要音樂動(dòng)機(jī)。第一個(gè)主要?jiǎng)訖C(jī)入口有中提琴聲部在12小節(jié)呈現(xiàn)，第二個(gè)入口由第二小提琴在14小節(jié)呈現(xiàn)，最后一個(gè)入口由第一小提琴在16小節(jié)呈現(xiàn)。

例2：

海頓在這部作品的第一樂章中運(yùn)用單主題寫作方法，也就是說整個(gè)第一樂章只呈現(xiàn)一種音樂的想法和主題。因此，我們可以看到呈示部的第一個(gè)音樂主題來自于引子的音樂動(dòng)機(jī)，并且在發(fā)展部中，海頓將引子和主題和呈示部的主題相結(jié)合，來保證當(dāng)音樂發(fā)展到更加讓人激動(dòng)人心的時(shí)候同樣傳遞相同的想法。

第二樂章海頓采用了兩段式曲式（Binary Form），并運(yùn)用“明暗對(duì)照法”寫作技巧，也就是說將大調(diào)和小調(diào)不通過過渡直接放在一起來交替體現(xiàn)明亮和黑暗兩種色彩。第一段（A段）是從開始到22小節(jié)結(jié)束：開始于E大調(diào)，之后轉(zhuǎn)調(diào)到b小調(diào)，最后結(jié)束在E大調(diào)。第二段（B段）是從23小節(jié) 到37小節(jié)：開始于e小調(diào)，最后轉(zhuǎn)換到C大調(diào)。第一段的再現(xiàn)（A’段）從38小節(jié)開始到59小節(jié)結(jié)束：開始并且結(jié)束于E大調(diào)。隨之，一個(gè)4小節(jié)沿長度的收尾從60小節(jié)開始到64小節(jié)結(jié)束：開始于B大調(diào)（E大調(diào)的屬級(jí)音），結(jié)束在E大調(diào)。

海頓在第一段再現(xiàn)（A’段）給低聲部樂器非常簡單的和聲設(shè)計(jì)，為第一小提琴充滿變化音色彩的，詠嘆調(diào)式的旋律創(chuàng)造了很大的自由度空間。

例3：

作為三對(duì)二（Hemiola）寫作手法的專家，海頓非常喜歡三對(duì)二和切分音，我們經(jīng)常能夠在他的作品中看到它們。在這部弦樂四重奏的第三樂章中，海頓在69小節(jié)的最后一拍寫了力度記號(hào)“f”， 并在70和71小節(jié)的第二個(gè)八分音符上寫了“fz”。通過減弱70和71小節(jié)正拍的威力，海頓在這里創(chuàng)造了第一小提琴和其他聲部間的三對(duì)二，使得音樂能夠被推動(dòng)并向前發(fā)展。

例4：

海頓在這部作品的最后一個(gè)樂章67到70小節(jié)間上升的旋律中運(yùn)用了切分音。海頓經(jīng)常組合切分音和上升的旋律來創(chuàng)造輕盈、戲謔的、向前發(fā)展的音樂感覺。

例 5：

這部作品的最后一個(gè)樂章帶有吉卜賽風(fēng)格，受到Tost弦樂四重奏的啟發(fā)和影響，海頓在他的弦樂四重奏創(chuàng)作中期便開始創(chuàng)作帶有吉卜賽風(fēng)格的音樂。 這種音樂的特點(diǎn)是每個(gè)小節(jié)帶有很厚重的正拍。

例6：

值得注意的是，海頓在最后一個(gè)樂章中創(chuàng)作的有五個(gè)入口的密接和應(yīng)（Stretto）樂段。 這不僅體現(xiàn)了海頓在創(chuàng)作重奏音樂作品中的民主理念，同時(shí)也體現(xiàn)了他超凡的作曲技能。第二小提琴在54小節(jié)帶起拍的地方演奏了第一旋律入口，接著下一小節(jié)，第一小提琴在高音域演奏了相同旋律的第二入口，之后是中提琴和大提琴的入口，第五入口由小提琴接回來。

例7：

海頓雖然不是第一個(gè)歐洲弦樂四重奏的作曲家，但卻是在這一風(fēng)格創(chuàng)作中第一位創(chuàng)造大量偉大作品的作曲家。他創(chuàng)作的交響樂作品在當(dāng)時(shí)主要用途是給聽眾們音樂的享受，但他的弦樂四重奏作品主要是寫給音樂愛好者們?cè)诩依锖团笥褌冏詩首詷返摹?所以他的作品更多是為演奏者譜寫的。海頓的g小調(diào)第五十九弦樂四重奏 “騎士” Op74 No3包含了很多他典型的作特點(diǎn)。例如三對(duì)二，切分音，半音階式的豐富色彩，海頓是音樂幽默，吉卜賽音樂元素，和單主題，等等。 當(dāng)我們有機(jī)會(huì)演奏這首作品的時(shí)候，我們需要對(duì)他的寫作風(fēng)格和作品的特點(diǎn)有一定的概念作為指導(dǎo)。作為演奏者，我們有責(zé)任將這些特點(diǎn)盡可能地呈現(xiàn)。

＼[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼]J·彼得·伯克霍爾德，唐納德·杰伊·格勞特，克勞德·V·帕利斯卡. 西方音樂史[M].倫敦：W·W Norton Company，2010.

[2] 丹尼爾·哈茨. 海頓、莫扎特、和維也納學(xué)校[M].紐約：Norton， 1995.

[3] 弗洛伊德·格拉芙，瑪格麗特·格拉芙. 約瑟夫·海頓弦樂四重奏[C]. 牛津：牛津大學(xué)，2006.

（責(zé)任編輯：郝愛君）