[摘要]

爵士樂當(dāng)中大量使用以七和弦為基礎(chǔ)的包含各類延伸音及附加音的和弦。使用這些和弦會帶來更為豐富的和聲色彩，同時也帶來一個挑戰(zhàn)，即如何演奏這些較古典音樂中經(jīng)常使用的三和弦和七和弦構(gòu)造更為復(fù)雜的和弦。爵士鋼琴演奏家對演奏這類復(fù)雜和弦有著創(chuàng)造性的想法，即以七和弦的“三、七”音為框架，在此基礎(chǔ)上有規(guī)律地增加更多和弦音，達(dá)到快速準(zhǔn)確地演奏爵士和弦的目的。

[關(guān)鍵詞]爵士樂；爵士和弦；鍵盤和聲；和弦演奏法

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0073-03

爵士樂當(dāng)中大量使用以七和弦為基礎(chǔ)的包含各類延伸音及附加音的和弦。使用這些和弦會帶來更為豐富的和聲色彩，同時也帶來一個挑戰(zhàn)，即如何演奏這些較古典音樂中經(jīng)常使用的三和弦和七和弦構(gòu)造更為復(fù)雜的和弦。從理論與創(chuàng)作上看，構(gòu)造一個爵士和弦并不是一件難事，但爵士樂是一種即興的音樂，強調(diào)的是即興演奏的能力，因此快速而又準(zhǔn)確地在鋼琴上演奏出這些和弦的難度就大為增加。

一、七和弦在實際演奏中的問題

和弦在鋼琴演奏中要保持聲部的平穩(wěn)進(jìn)行。當(dāng)演奏三和弦時，因為一個和弦只有三個不同的和弦音，所以在即時的演奏當(dāng)中保持聲部的平穩(wěn)進(jìn)行并不是一件難事。

當(dāng)演奏七和弦時，每個和弦除根音外有三個不同的和弦音，仍然是四個連續(xù)進(jìn)行的七和弦，每個和弦的三個和弦音都要就近進(jìn)行到后面和弦的三個和弦音，隨著和弦音的轉(zhuǎn)位，會產(chǎn)生三種不同的情況。

當(dāng)演奏多個七和弦時，要關(guān)注到每個聲部的和弦音進(jìn)行得是否平穩(wěn)，相比較三和弦而言，七和弦因為多了一個七音，彈奏的難度就增加很多，很難做出足夠快速的反應(yīng)。更難的在于，三和弦只有大小增減四種，而七和弦的種類要多很多，當(dāng)更多種類的七和弦進(jìn)行連接時，對于大腦的負(fù)擔(dān)會更為加重，演奏的難度又再次提升。如果是演奏九和弦呢？甚至是一些帶變化延伸音的和弦？在連續(xù)演奏這些和弦的時候，如何決定和弦音的進(jìn)行？如何能夠保證所需要的和弦音能夠被準(zhǔn)確快速地演奏呢？

二、以“三、七”音為核心的和弦構(gòu)造

爵士鋼琴演奏家對演奏這類復(fù)雜和弦有著創(chuàng)造性的想法。從20世紀(jì)40年代開始，爵士樂從Swing風(fēng)格進(jìn)入到Be-bop風(fēng)格，隨著演奏技巧與速度的增加及和弦和聲更為復(fù)雜的運用，如何快速而準(zhǔn)確地演奏這些和弦也成為爵士鋼琴演奏者所面臨的難題。于是Bud Powell、Red Garland等那個年代的偉大爵士鋼琴演奏家們，開始使用一種新的思維與方式去演奏和弦，這種方式被稱為“三、七”音位的和弦演奏法。這種和弦演奏法的核心是做減法，省略掉和弦的五音，只保留根音、三音和七音。其結(jié)果是使得一個七和弦的和弦音部分只剩下兩個音，此時彈奏起來的難易程度和一個三和弦相當(dāng)。

為什么選擇保留和弦的根音、三音和七音呢？我們一個一個來分析。根音必然不能省略，因為省略掉根音和弦就不成立；七音也是必需的，缺少七音就不能稱之為七和弦；三音決定了一個七和弦最基本的色彩，如果根音三音之間是大三度，那么這個和弦基本會呈現(xiàn)出較明亮的色彩，如果根音三音之間是小三度，則會呈現(xiàn)出較暗淡的色彩。

我們通過爵士音樂中大量使用的“II-V-I”和弦來看一下“三七”音位的和弦在演奏時呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)。在一開始，II級和弦音的排列有兩種選擇，一是三音在下、七音在上，這種和弦音的排列稱為“三七音位”；另一種是七音在下、三音在上，這種和弦音的排列稱為“七三音位”。在這三個和弦進(jìn)行連接時，和弦的三音和七音去到下個和弦最近的三音和七音，呈現(xiàn)出一種37-73-37或73-37-73的交替形態(tài)。小調(diào)II-V-I的和弦演奏也是如此，需要注意的是小調(diào)的V級使用和聲小調(diào)的V級，即大小七和弦，而I級則回到自然小調(diào)。

通常，一個爵士鋼琴學(xué)習(xí)者需要在24個大小調(diào)上去練習(xí)II-V-I的和弦連接，這樣練習(xí)的好處有三點：一是在調(diào)性中演奏可以根據(jù)調(diào)性里所包含的調(diào)號來判斷某個和弦音是否該降低或升高，而不用根據(jù)性質(zhì)來判斷；二是在大小調(diào)II-V-I中，小七和弦、大小七和弦、大七和弦和減小七和弦這四個常用七和弦都會被練習(xí)到；三是其他性質(zhì)的七和弦可以在這四個七和弦的基礎(chǔ)上通過變化某個和弦音而演奏出來，不用練習(xí)所有性質(zhì)的七和弦。

三、通過加音的方式豐富和弦聲部

做完減法的七和弦可以滿足快速反應(yīng)與即時彈奏，但和弦完整度和色彩卻大打折扣，如何在三聲部的七和弦上完成更為復(fù)雜的七和弦彈奏呢？解決方法就是以“三、七”音位為框架，在其中通過增加和弦音的方式豐富和弦。

加音的方法在非三七音位和弦中也經(jīng)常被使用，例如流行音樂中的add2或add4和弦。

而在“三、七”音為框架的和弦中，加音是按照一套規(guī)律來實現(xiàn)的。第一種是在三七音的中間添加一個音。當(dāng)和弦是“三七音位”時，加音的位置是在三音上方三度的位置（即和弦的五音）；當(dāng)和弦是“七三音位”時，加音的位置是在七音上方三度的位置（即和弦的九音）。

下面是在完整的大調(diào)II-V-I上完成的四個聲部的三七音位和弦，我們觀察中間增加音的聲部移動形態(tài)。II級添加的五音在V級時變?yōu)榫乓?，最后到I級時去到I級的五音。

另一種加音的位置是在“三、七”音位的上方加音，通常也是加三度音，添加的音總是和弦的九音或五音。下面是在大調(diào)II-V-I上的例子。

以上兩種加音方式都可以將三聲部的“三、七”音位七和弦變?yōu)樗穆暡康摹叭?、七”音位七和弦，如果兩種同時使用，則成為五聲部的“三、七”音位七和弦。

我們再看一下“三、七”音位和弦在一些帶有變化延伸音的和弦中是如何演奏的。

屬七和弦是在爵士樂中使用變化延伸音最多最頻繁的和弦。b9、#9、#11、b13音都會分別或組合出現(xiàn)在屬七和弦中。下面的G7和弦，就分別使用和組合使用了這些變化延伸音。對于b9和#9來說，只要降低或升高9音半度即可彈奏出來；#11音和b13音可以通過降低或升高5音半度彈奏出來。

演奏G7sus4時，和弦的三音會被四音替代，也可以在先找到“三、七”音位和弦的基礎(chǔ)上，把三音變成四音。

在五聲部的“三、七”音位七和弦演奏時，只要保證三、七音的快速準(zhǔn)確反應(yīng)，另外兩個聲部的音就可以通過上面的規(guī)律快速地添加進(jìn)去，和弦在彈奏時不再需要反映每個聲部的音即可以完成演奏，大大地降低了演奏難度，也極大地豐富了和弦的聲部以及色彩。

四、創(chuàng)造性地加音

上述是三、七音位常用的加音方式，在這種有規(guī)律的加音方式上，我們還可以探索出更多創(chuàng)造性的使用方法。

第一種是改變加音的選擇。

例如Dm7和弦，按照常用的加音方式，三、七音之間應(yīng)該添加三音上方三度的A音（5音），我們可以嘗試添加三音上方二度的G音（11音），加了G音使得小七和弦具有一種四度疊置和弦的色彩（D、G、C、F）。還可以嘗試添加三音上方四度的B音（13音），B音的添加使得B和C之間形成了一個極度不協(xié)和小二度，使得原本較協(xié)和的小七和弦具備了不協(xié)和的和聲色彩。

第二種是改變加音的位置。

常用的加音位置是在三、七音的中間位置和上方位置加音，雖然方便了演奏，但因為三、七音始終處于和弦音的下方位置，所以和弦旋律聲部（和弦音的最高聲部）的變化也因此受到限制。并且在實際演奏中，因為和弦旋律聲部的需要，三、七音常常出現(xiàn)在旋律聲部，此時三、七音的上方就無法再加音。

這種情況下，就可以突破“三、七”音位的加音限制，將“三、七”音位上方的音加在“三、七”音位下方，既保證了“三、七”音的核心位置，又保留了需要的色彩。

現(xiàn)在再重新觀察三、七音位的和弦。我們通過改變加音的選擇和加音位置，可以創(chuàng)造出各種性質(zhì)相同，色彩、旋律音不同的和弦。

如果把根音對和弦的關(guān)系比作一棟大廈的地基，那么“三、七”音就是爵士樂和弦中的承重構(gòu)件。有了地基和承重構(gòu)件，我們就可以在其中任意加入所需要的樓層（內(nèi)聲部）、屋頂（和弦旋律音聲部）。同時，比起構(gòu)造的系統(tǒng)性和整體的豐富性來說，這種和弦演奏方法更是體現(xiàn)在演奏上的便捷性和思考和弦的順暢性上。“三、七”音位和弦演奏法雖然源自爵士鋼琴演奏，但也同樣可以在流行音樂、通俗音樂等更多音樂風(fēng)格的即興演奏和伴奏上發(fā)揮作用。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] Mark Levine.Jazz Piano Book.[M].U.S.A：SHER MUSIC CO，1989：17-58.

[2] Bill Boyd.Intermediate Jazz Chord Voicing.[M].U.S.A：HAL LEONARD MUSIC，1991：4-31.

（責(zé)任編輯：郝愛君）