[摘要]

作為一種樂器，琵琶在中國已經(jīng)有了幾千年的歷史，由于素質(zhì)教育的不斷推進，使得教學任務更加精細化，這要求教學課程的質(zhì)量不斷提升，以便于讓琵琶教學逐步走上一個專業(yè)化課程的道路，使其具有豐富的藝術表現(xiàn)形式。然而，在教授學生理解和掌握相關技能、探索有效的教學方法的過程中，由于專業(yè)老師短缺，導致學生掌握和運用知識的實踐能力不好。因此，本文在結合新課程內(nèi)容的基礎上，探索以學生為中心的教學策略，探索激發(fā)學生學習興趣的方法，以提高教學效率。

[關鍵詞]琵琶教學；問題；有效策略；技能；情境

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0066-02

琵琶作為一種樂器在中國有著幾千年的歷史，在藝術領域中的價值越來越高。隨著時代的變遷，琵琶給我們留下了很多豐富的音樂形式，豐富了演奏風格，升華了音樂品質(zhì)。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展、人民生活水平的不斷提高，使得大眾對精神生活也有了極大的關注，愛好音樂的人數(shù)有所增加。作曲家的創(chuàng)作、表演家的表演也應符合大眾的品味，創(chuàng)作新作品的過程中要與時俱進。與此同時，琵琶課程也逐漸被引入到課堂中來，老師應該適當?shù)卦黾优媒虒W的任務，讓學生了解如何學習，發(fā)揮學生學習的興趣，彈奏自己喜歡的琵琶作品。在這里，筆者結合自己多年的教學經(jīng)驗，談談有效的琵琶教學策略

一、存在的問題及原因

民間諺語“十年琵琶三年箏”，從中可以看出琵琶跟其他樂器不同，琵琶的學習需要耗費一定的時間，對技能的要求比較高。琵琶的演奏，需要左手右手的食指，在琵琶上不停地彈奏，對彈奏技術的要求比較高，而且手指是不斷變化的。因此，彈奏技巧上有一定的難度，相比較其他樂器它的要求更高一點。通過調(diào)查與研究，發(fā)現(xiàn)目前學生在彈奏琵琶的過程中還存在著一些問題，下面，筆者就這些問題進行探討。

（一）學生的音樂素養(yǎng)參差不齊

近年來，人們對音樂的學習逐漸增多，為了滿足社會對音樂人才的需求，音樂學院擴大了招生，學生逐漸增長，其中包含了擅長琵琶的一些學生。一些學生的基本功非常穩(wěn)固，特別是對基本音樂知識，與此同時還有一部分學生沒有經(jīng)過專業(yè)的培訓，只是接觸過許多樂器，沒有把一種樂器學精通。也就是說，即使一些學生在幼年學習過琵琶，但主要是作為一種業(yè)余愛好，一邊學習聲樂、鋼琴、古箏、二胡等樂器，一邊學習琵琶；還有一些學生由于文化課水平不高，很難通過高考進入一般大學或?qū)W院，所以父母就在其高中的時候?qū)⑵滢D為音樂生作為最后的出路。因此，這些方面使得學校的教學質(zhì)量得不到提高，影響學生的學習能力和進步，這就要求老師要適當調(diào)整教學計劃，保證專業(yè)素養(yǎng)不高的學生能夠跟得上進度。

（二）急于求成的心理

在學習的過程中，也有一些學生抱有不切實際的期望，懷有憂心忡忡的心理。有些學生沒有把重點放在學習琵琶技能和基本技能培訓上，只是急功近利，想要速成。因為沒有基本功和技能，想要快速地學會琵琶彈奏是不切實際的。此外，還有一些學生一味地追求加快學習進度，想要迫不及待地在短期使自己的技術能有質(zhì)的飛躍，卻忽視自身的實際水平，音樂素養(yǎng)不高，手指不夠靈活，缺乏相關專業(yè)知識，對琵琶的歷史和文化背景，以及作曲家的創(chuàng)作背景、當?shù)氐娘L俗和其他方面的知識掌握得少之又少，導致演奏過程缺乏吸引力，內(nèi)容和形式蒼白空洞，沒有感情。

（三）對琵琶彈奏充滿害怕和顧慮

在上臺演奏期間，許多學生因現(xiàn)場安靜的氣氛，使得自己變得更加緊張。在進行調(diào)查的時候發(fā)現(xiàn)了這樣一個共同的現(xiàn)象：一些學生在課堂上的練習時間能夠進行自由發(fā)揮，表演狀態(tài)比較飽滿，嫻熟的手指彈奏和豐富的情感表現(xiàn)使自己的表演更加成功，但在老師面前，出于心理壓力，從而影響了發(fā)揮。所以學生要在日常練習中做好充分的準備，增加實踐機會，不斷總結經(jīng)驗，提高自己的心理素質(zhì)。

二、有效的琵琶教學策略

（一）營造有趣的學習氛圍，激發(fā)學生的學習興趣

音樂最大的特點之一，是激勵人們跟隨音樂的節(jié)奏變化去產(chǎn)生豐富的想象力，閉上眼睛，想象自己正遨游在音樂的海洋里。常言道，音樂無國界。在教學過程中，教師可以利用音樂本身的美感，與教學內(nèi)容相結合，設定不同的教學情境，鼓勵學生進行深入的探討，在學習和探討中激發(fā)對琵琶學習的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力。琵琶給學生的印象就是一種比較罕見的樂器，如果學生想要對這門樂器保持長期的興趣，教師就應該根據(jù)學生的個性特征，和學生的身心發(fā)展程度，設計出不同的情境，以保證學生注意力集中，并且持續(xù)時間長。如：當一個新的學生學習琵琶的時候，作為教師彈奏的曲目不能太難，要彈奏一些學生比較熟知的曲目，比如《新年快樂》《美麗的茉莉花》等，讓學生感受到琵琶這個樂器的音色的獨特性，可以讓學生閉上眼睛，隨著琵琶彈奏的節(jié)拍，感受音樂之美，讓學生細細品味琵琶在演繹不同音樂時的獨特魅力以及多種音樂表現(xiàn)形式，為學生學習琵琶帶來快樂，激發(fā)學生的學習興趣和欲望，鼓勵學生自己動手彈，學生的自主性也將被調(diào)動。在掌握不住基調(diào)和彈奏技能的時候，教師可以通過讓學生自己探索和討論的方式來集中學生的注意力，以保證課堂教學的有效性。

（二）培養(yǎng)學生的音樂靈感

琵琶作為一種民族樂器，在演奏的過程中以演奏的“點”去建立旋律線演奏，以彈奏出優(yōu)美的旋律，所以要教導學生把琵琶的性能特點都發(fā)揮出來。要做到這一點實屬不易，必須首先培養(yǎng)學生的樂感、節(jié)奏感，以及手指的靈活性。在彈奏的過程中，要充分發(fā)揮手指的作用，保證彈奏的順暢。加強與學生之間的溝通和交流，在學生的學習過程中，有針對性地對學生進行指導。在教學過程中，學生用琵琶進行演奏，常常使手指感到疲勞，如果不注意休息的話，使手指壓力增大，對手指有一定的損傷，同時也讓他們失去了樂感。因此，作為一名教師，學生在感受音樂的過程中，為了使其能夠用琵琶彈奏優(yōu)美的音樂，首先應引導學生學習對節(jié)奏管控的技能，把握好彈奏的旋律，保證手指的力量能夠充分使用。在平常的練習中也應注意這些方面慢慢培養(yǎng)學生的樂感，使得學生能夠彈奏出優(yōu)美的旋律。如：在對學生進行協(xié)調(diào)管控節(jié)奏的教學中，可以通過游戲的方式學生互相合作來運行，即：同伴如果在彈奏過程中出了小差錯，另一個可以將其錯誤的地方改正過來，以促進同伴之間的互相學習、共同進步。這從另一個層面也培養(yǎng)了學生手指的協(xié)調(diào)性和靈活性，逐步引導學生了解使用手指的力度，同時也提高了學生的樂感。所以通過游戲的方式，使得學生在娛樂的過程中和放松的狀態(tài)下演繹琵琶的旋律，在實際彈奏過程中鞏固和提升自己的樂感。（三）把技巧和音樂內(nèi)容結合起來

在教學中，內(nèi)容和音樂指法是分不開的。音樂內(nèi)容是對音樂技術的培訓，要是沒有所要實現(xiàn)的目標，技術培訓就會失去方向。指法技術服務于音樂，它用于指定音樂的內(nèi)容，沒有良好的技術，音樂演奏也就失去了它的魅力。作為一名教師，可以通過演示、案例等教學方法，激發(fā)學生，引導學生在這個過程中拓展自己的思維空間，讓學生進行豐富的想象，享受琵琶的演奏，融入自己的思想感情。如在《草原英雄小姐妹》中，用琵琶進行彈奏，為了能夠彈出草原遼闊的情景，可以要求教師引導學生努力做到思想的純凈，心無雜念。這個很難做到，要是學生能夠在演奏的過程中達到這一境界，那么他的每一部演奏作品都是成功的。如果沒有平時基本功的積累，難以發(fā)揮到最好的效果。如果一場琵琶演奏聽起來毫無感情，雖然每一個音符都彈得很準確，節(jié)奏也把握得剛剛好，但給人的感覺是很機械的，毫無生氣，從歌曲意境的理念出發(fā)，這樣的表現(xiàn)是缺乏特有的吸引力的，死氣沉沉。因此，以往的教學經(jīng)驗證明，在教學中使用的“音樂—技術—音樂”的方式更科學合理，也是目前最有效的教學方法。如：要有一定的技術能力，但這不是最主要的，還要加入自己的思想和情感體驗。有些學生開始練習的時候沒有注意到這些，導致后來在音樂方面的表現(xiàn)，缺乏感情投入，僅僅用手指的力量，而沒有使用手臂和手腕力量，因此使得彈奏的節(jié)奏和聲音不一致。在這種情況下，僅僅對技術的要求解決不了這些問題，所以在教學過程中不能僅僅提高學生的技術和節(jié)奏，還要讓學生明白，琵琶的彈奏不能僅僅靠技術。

總結

為了提高學生在教學過程中對琵琶的興趣，要鼓勵學生積極參與活動，培養(yǎng)學生的主動性和自信心，使學生在社會實踐中，提高對學習的正確態(tài)度，不斷改進和提高音樂素養(yǎng)，使得他們的身體和心理健康發(fā)展。

[參 考 文 獻]

[1]楊毓蓀.林石城紀念專輯[C].中國音樂家協(xié)會琵琶研究會第十七期通訊會刊，2006. [2] 林石城.琵琶教學法[M].上海：上海音樂出版社，1996. [3] 汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史——現(xiàn)代部分[M].北京：高等教育出版社，2006. [4] 莊永平.琵琶考級訓練問答[M].上海：上海音樂出版社，2002. [5] 全國音樂藝術院校琵琶教學研討會紀要[A].藝術教育，1994（01）：28—29.

（責任編輯：崔曉光）