[摘要]

本文通過對(duì)意大利帕爾馬音樂學(xué)院的整個(gè)聲樂教學(xué)體系構(gòu)建和課程安排進(jìn)行系統(tǒng)描述，分析了意大利音樂學(xué)院在歌唱人才培養(yǎng)上的成熟規(guī)劃及特點(diǎn)，同時(shí)也為當(dāng)下美聲唱法在中國(guó)的發(fā)展提供一些意見。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué)體系；教材運(yùn)用；課程安排

[中圖分類號(hào)]G6135[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）09-0014-03

眾所周知，美聲唱法起源于17世紀(jì)的意大利，這個(gè)國(guó)家擁有公立音樂學(xué)院57所，私立音樂學(xué)院22所。意大利帕爾瑪音樂學(xué)院成立于1877年，是一所位于意大利艾米利亞-羅馬涅大區(qū)的

公立音樂學(xué)院，在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，學(xué)生和教師人數(shù)出現(xiàn)持續(xù)增長(zhǎng)，產(chǎn)生了一大批杰出的音樂人才，其中包括Renata Tebaldi，Arturo Toscanini， Claudio Abbado等著名的音樂家。時(shí)至今日意大利美聲唱法被廣泛運(yùn)用在歌劇及各個(gè)形式的音樂作品中，傳唱于世界各國(guó)的大小舞臺(tái)上，其獨(dú)有且傳承百年的科學(xué)教育方法形成了一套完整的教學(xué)訓(xùn)練體系，值得我們吸收和借鑒到教學(xué)當(dāng)中。

本文所介紹的意大利音樂學(xué)院聲樂專業(yè)課程以帕爾馬音樂學(xué)院為例，經(jīng)意大利政府進(jìn)行大規(guī)模的大學(xué)教育體制改革之后，音樂學(xué)院的學(xué)制種類分為兩種：

（1）本科三年課程（Tirennio I livello）也就是教育部所認(rèn)證的一級(jí)，畢業(yè)后相當(dāng)于舊學(xué)制下10年的課程，等同于學(xué)士學(xué)位。課程的設(shè)置是為了培養(yǎng)學(xué)生掌握專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)技能，使學(xué)生可以在學(xué)習(xí)過程中充分展現(xiàn)自己的思想和藝術(shù)實(shí)踐能力，其中更加重視歌劇表演、交響樂隊(duì)合奏、宗教題材音樂、室內(nèi)樂的合作課程，目的是培養(yǎng)學(xué)生的合唱（奏）能力和對(duì)于音樂中的和聲的感知能力。在結(jié)束3年的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生也應(yīng)具備相關(guān)的音樂史及音樂美學(xué)相關(guān)的知識(shí)。

必修課程如下：

A. Formative relative alla Formazione di base第一年的有關(guān)基本訓(xùn)練的培訓(xùn)課程：

Esercitazioni corali （合唱課）；Storia della musica（音樂史）；Pratica e lettura pianistica（鋼琴演奏實(shí)踐課）；Teoria dell’armonia e analisi（和聲理論分析課）；Teoria，ritmica e percezione musicale（樂理，節(jié)奏和聽音課）。

B.Formative caratterizzanti第二年的塑造培訓(xùn)課程：

Accompagnamento pianistico（Lettura dello spartito）鋼琴伴奏課（讀譜試唱課）；Canto（演唱）；Musica da camera（室內(nèi)樂）；Poesia per musica e drammaturgia musicale（音樂與戲劇詩歌臺(tái)詞課）；Teoria e tecnica dell‘interpretazione scenica（舞臺(tái)表演的理論與技術(shù)）。

C.Formative integrative o affini 第三年綜合性課程：

Acustica musicale（嗓音學(xué)）；Bibliografia e Biblioteconomia musicale（參考文獻(xiàn)與音樂圖書館查閱）；Organizzazione，diritto e legislazione dello spettacolo musicale（舞臺(tái)布景的規(guī)范組織構(gòu)建）；Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea（形體表演課）。

此外還有各項(xiàng)音樂相關(guān)的選修課程可供學(xué)生們選擇，都算在3年學(xué)制的總分180學(xué)分里。

（2）研究生兩年課程（Biennio II livello）也就是教育部認(rèn)證的二級(jí)，等同于碩士學(xué)位（碩士為最高學(xué)位，目前意大利沒有博士學(xué)位的設(shè)立）。相對(duì)于Triennio的課程設(shè)置，Biennio研究生課程的安排并沒有太多必修基礎(chǔ)課程，整體相對(duì)自由，更重視舞臺(tái)實(shí)踐與交流展演的比重。為期2年的課程設(shè)置，學(xué)分為120分滿分制，課程安排如下：

A.Di base第一年基礎(chǔ)課程：

Analisi delle forme compositive（曲式分析課）；Educazione dell’orecchio（視唱練耳課）；Storia del teatro musicale（劇院史）；Storia della musica（音樂史）。

B.Caraterizzanti第二年塑造培訓(xùn)課程：

Arte scenica（舞臺(tái)表演）；Lettura dello spartito（讀譜視唱課）；Prassi esecutiva e Repertotio（劇目角色視唱）。

研究生的課程設(shè)置更偏重于歌劇中的角色視唱部分，相比本科階段更具有實(shí)踐和專業(yè)性難度。兩個(gè)階段的課程設(shè)置相輔相成，是逐步遞進(jìn)的階梯形式構(gòu)成，更加科學(xué)且有針對(duì)性地為學(xué)生們提供有利的推助。

一、教材的選用

在意大利美聲唱法的初期聲樂教學(xué)當(dāng)中，授課教師會(huì)遵循教學(xué)對(duì)象的聲音特點(diǎn)和程度水平來選擇相應(yīng)教材和曲目。

1.在教學(xué)大綱中貫穿本科學(xué)習(xí)始終的就是練聲曲“Solfeggio”“Voccalizzo”，可見其在整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重要性，也是每階段考試的內(nèi)容之一。西方聲樂教學(xué)體系將練聲曲作為至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，然而這正是我國(guó)聲樂教學(xué)體系中被嚴(yán)重忽視的一個(gè)項(xiàng)目，應(yīng)當(dāng)為各音樂院校引起足夠的重視。

這些練聲曲集大多由意大利著名的聲樂教育家和作曲家編輯和創(chuàng)作，因此對(duì)聲樂學(xué)習(xí)者起到極大的聲音規(guī)范和音色修養(yǎng)的提升，教材采用《Concone》（孔空練聲曲）、《Vaccaj》（瓦卡伊練聲曲）、《Panofka》（帕諾夫卡練聲曲）[JP2]等，分別以不同的功能和特色運(yùn)用在解決不同的聲音問題上，對(duì)學(xué)生的氣息控制、節(jié)奏音準(zhǔn)以及聲音加入元音和輔音咬字后的整體控制等必要的音樂素養(yǎng)形成起到重要的作用。

2.演唱曲目的選擇主要分為室內(nèi)樂曲目和詠嘆調(diào)曲目。國(guó)內(nèi)的聲樂教學(xué)中普遍存在一個(gè)誤區(qū)，長(zhǎng)久以來室內(nèi)樂聲樂作品（也就是所謂的藝術(shù)歌曲）的學(xué)習(xí)被認(rèn)為是為更方便演唱詠嘆調(diào)而打基礎(chǔ)，其實(shí)二者完全沒有高低難易的可比性，是兩種完全不同的作品形式體系，是一定要被區(qū)分對(duì)待和學(xué)習(xí)的。

（1）室內(nèi)樂作品的教材多以作曲家分類，最廣泛被使用的教材有《Arie antiche》古典詠嘆調(diào)合集，《Vivaldi arie per soprano da opera》維瓦爾第女高音詠嘆調(diào)集，《Bach arie scelte volume 12 arie》巴赫12首詠嘆調(diào)選集；還有18世紀(jì)、19世紀(jì)意大利作曲家的歌曲集，如多尼采蒂Gaetano Donizetti、貝利尼Vincenzo Bellini、威爾第Giuseppe Verdi等作曲家綜合的室內(nèi)樂作品集《Composizioni da camera》；還有一些近現(xiàn)代作曲家的藝術(shù)歌曲等等。這些作品從古典到近現(xiàn)代都堪稱意大利的音樂文化瑰寶，作為訓(xùn)練的教材十分有益于學(xué)生循序漸進(jìn)地提升歌唱水平。

（2）詠嘆調(diào)曲目，也就是歌劇唱段的教材基本選用原版的整部歌劇來學(xué)習(xí)，從中截取適合學(xué)生聲部的唱段來分角色視唱，尤其加強(qiáng)了宣敘調(diào)的訓(xùn)練和演唱，加上詠嘆調(diào)和重唱部分片段，讓學(xué)生系統(tǒng)地從歌劇背景、作曲家和作品風(fēng)格、故事情節(jié)、人物關(guān)系、自己所演繹角色的人物性格方方面面入手來立體的對(duì)整部歌劇有系統(tǒng)地解讀。如：Giovanni Battista Pergolesi佩爾格萊希的《La serva padrona》（女仆做主）； Wolfgang.A.Mozart莫扎特的《Don giovanni》（唐璜）、《Le nozze di figaro》（費(fèi)加羅的婚禮）、《Così fan tutte》（女人心）；Gaetano Donizetti多尼采蒂的《L’elisir d’amore》（愛情靈藥）、《Don pasquale》（唐帕斯夸萊）；Gioacchino Rossini羅西尼的《Il signor bruschino》（布魯斯基諾先生）、《La gazza ladra》（賊鵲）等歌劇都是進(jìn)入音樂學(xué)院后必須熟知的劇目，里面的唱段角色都是學(xué)生們通過歌劇對(duì)捕捉不同作曲家演唱風(fēng)格技巧的良好途徑。

二、實(shí)踐課程設(shè)置

帕爾馬音樂學(xué)院一直以來也秉承著為學(xué)生盡可能創(chuàng)造實(shí)踐機(jī)會(huì)的理念進(jìn)行聲樂教學(xué)安排，這種實(shí)踐并不單單指登臺(tái)演唱，更注重與器樂的合作、對(duì)重唱的重視、對(duì)巴洛克數(shù)字低音的認(rèn)識(shí)等等，在此基礎(chǔ)上展開的教學(xué)會(huì)讓學(xué)生們通過實(shí)踐和感受完成演唱的整體感知。

（1）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課

不止一位歌唱家說過：“一位有水平的藝術(shù)指導(dǎo)勝過無數(shù)個(gè)聲樂老師。”雖然看法片面甚至極端，不過不能否認(rèn)的是一位好的藝術(shù)指導(dǎo)會(huì)像一盞明燈點(diǎn)亮你歌唱道路上的每個(gè)角落，親切地被稱為歌者的“耳朵、拐杖和鏡子”。本人在帕爾馬音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間就一直受到著名的藝術(shù)指導(dǎo)Giuliana Panza教授的指導(dǎo)，Panza教授自幼學(xué)琴，隨后便一直跟隨著名歌唱家Luciano Pavarotti去各個(gè)劇院試奏演出，多年的豐富經(jīng)驗(yàn)也讓她受到無數(shù)大牌歌唱家的賞識(shí)得到無數(shù)的演出合作機(jī)會(huì)。如今她落腳帕爾馬音樂學(xué)院從事教學(xué)工作多年，讓無數(shù)的學(xué)生感受到藝術(shù)指導(dǎo)的魅力與在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性。

負(fù)責(zé)的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的任務(wù)遠(yuǎn)不止單一地為演唱者伴奏，完全不是國(guó)內(nèi)理解的“鋼琴伴奏”那么簡(jiǎn)單，他們是在整體上把握風(fēng)格的藝術(shù)家。作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)必須了解聲樂、掌握至少4門歌唱中常用的語種、了解樂隊(duì)和作曲、懂得戲劇處理和表演，他的存在是需要幫助歌者將聲樂技巧、語言和對(duì)作品風(fēng)格的把握和理解完美結(jié)合在一起，對(duì)聲音和音樂處理的要求往往比聲樂老師嚴(yán)格精細(xì)得多；同時(shí)還會(huì)帶領(lǐng)學(xué)生在理解作品的情況下進(jìn)行二度創(chuàng)作，這對(duì)學(xué)生建立獨(dú)立學(xué)習(xí)和揣摩作品的能力起著至關(guān)重要的作用。

（2）巴洛克室內(nèi)樂課

Canto barocco巴洛克室內(nèi)樂課是意大利音樂學(xué)院獨(dú)有的經(jīng)典課程，在合奏的過程中還會(huì)運(yùn)用到Clavicembalo羽管鍵琴，又叫大鍵琴，讓學(xué)生們充分體會(huì)到巴洛克時(shí)期樂器的特殊音質(zhì)，在聽覺上直接感受到該如何運(yùn)用氣息和聲音調(diào)整音色，體會(huì)和把握整體風(fēng)格。所學(xué)習(xí)的作品也是國(guó)內(nèi)極少演唱的Alessandro Scarlatti斯卡拉蒂、Antonio Vivaldi維瓦爾第等作曲家的作品，可以說從各方面都是對(duì)學(xué)生們的全新體驗(yàn)和挑戰(zhàn)，也是國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院應(yīng)該逐步涉列的項(xiàng)目之一。

（3）舞臺(tái)表演課

Arte scenica舞臺(tái)表演是每個(gè)音樂學(xué)院都會(huì)開設(shè)的重要核心課程，對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的感知和了解對(duì)于每位歌者都非常重要。每一學(xué)期的開始，授課老師都會(huì)提供兩到三部歌劇為學(xué)生們選擇自己適合感興趣的角色，從選段和重唱開始進(jìn)行學(xué)習(xí)并排練。如果有重復(fù)選擇角色的情況出現(xiàn)，那么將會(huì)安排不同場(chǎng)次的排練來針對(duì)每個(gè)學(xué)生的表演。這種教學(xué)方式可以更好地鍛煉學(xué)生們的臨場(chǎng)發(fā)揮應(yīng)對(duì)能力，在合作中體驗(yàn)歌劇在舞臺(tái)上的展現(xiàn)和課上單一的和鋼琴合作的不同之處。

除了在臺(tái)上的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，臺(tái)下的基本功也是舞臺(tái)表演綜合素質(zhì)中要求學(xué)生們完成的重要內(nèi)容。臺(tái)詞課的設(shè)立無非為非意大利本國(guó)的留學(xué)生開創(chuàng)了有利的學(xué)習(xí)平臺(tái)，“語音”一直是歌唱中的難關(guān)和硬傷，對(duì)語音、語調(diào)和語感的控制和展現(xiàn)在歌唱過程中起決定性的作用。課程安排學(xué)生們學(xué)習(xí)和朗誦意大利詩歌中的段落并且按照正規(guī)的語音語調(diào)進(jìn)行背誦，大大加強(qiáng)了學(xué)生們對(duì)咬字吐字的控制和理解，使得在宣敘調(diào)和詞語密集的歌唱段落演唱上得到了大幅度的提升與進(jìn)步。

三、考試的形式

從入學(xué)考試來看，帕爾馬音樂學(xué)院的招生形勢(shì)大致和國(guó)內(nèi)院校相同，在參加專業(yè)復(fù)試之前都要先通過“小四門”，即視唱練耳、鋼琴、音樂史、和聲曲式分析考試之后才能有資格參加后面的復(fù)試。聲樂演唱的考試曲目為三首不同時(shí)期風(fēng)格的詠嘆調(diào)，考試過程中由考官任選。

階段性的考試在學(xué)期中進(jìn)行，時(shí)間可以在3月、7月、9月三個(gè)時(shí)段任選參加考試，聲樂考試將同時(shí)考察幾項(xiàng)內(nèi)容，包括練聲曲的演唱，藝術(shù)歌曲的演唱，詠嘆調(diào)的演唱，重唱的演唱及整部歌劇中的一個(gè)角色整體表現(xiàn)；室內(nèi)樂的考試內(nèi)容課選擇某個(gè)作曲家的聲樂套曲，或者貝洛克時(shí)期的合奏重唱等等。根據(jù)教學(xué)大綱要求，每個(gè)階段會(huì)有些許不同和調(diào)整。

畢業(yè)考試則可以選擇兩種形式：一是完成一篇碩士論文加上一場(chǎng)30分鐘的獨(dú)唱音樂會(huì)匯報(bào)；二是獨(dú)立完成一場(chǎng)時(shí)長(zhǎng)60分鐘的音樂會(huì)。此外還要準(zhǔn)備兩部歌劇的角色，由藝術(shù)指導(dǎo)老師和重唱搭檔合作完成。

以上所談到的帕爾馬音樂學(xué)院聲樂教學(xué)體系構(gòu)建，是由本人于2012年—2014年于帕爾馬音樂學(xué)院攻讀碩士研究生期間所調(diào)研和總結(jié)的聲樂教學(xué)的幾個(gè)重要方面。當(dāng)今除了專業(yè)藝術(shù)院校，各個(gè)高校也開設(shè)聲樂輔修課程，提高對(duì)聲樂教學(xué)的重視程度，如何更好地借鑒歐洲傳統(tǒng)教學(xué)的思想與方法也應(yīng)成為提高我國(guó)聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效途徑。也希望通過對(duì)意大利帕爾馬音樂學(xué)院聲樂教學(xué)體系的了解，可以為我國(guó)各藝術(shù)院校提供良好的經(jīng)驗(yàn)范本以供參考。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 連云.烏克蘭高等藝術(shù)院校聲樂教學(xué)實(shí)踐大綱解析[J].當(dāng)代音樂，2016（05）.

[2] 孫雷雷.意大利音樂學(xué)院改革對(duì)我國(guó)高師音樂教育的啟示[J].東北師大學(xué)報(bào)，2012（04）.

[3] 鮮于越歌.意大利聲樂教材使用狀況對(duì)我國(guó)聲樂教材建設(shè)的啟示[J].交響—西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（03）.

（責(zé)任編輯：李璐）