[摘要]在音樂層面，吉他作為一個創(chuàng)作和演奏集一體的樂器在世界上應(yīng)用十分廣泛，為不同風(fēng)格的音樂提供了眾多的風(fēng)格思路。因為參與不同風(fēng)格音樂的創(chuàng)作，吉他本身的演奏風(fēng)格也在不斷得到了豐富和改良，因此從古典音樂劇到現(xiàn)代霸氣測漏的搖滾，我們都能從作品中看到吉他的身影，聽到吉他優(yōu)美或果敢的音色。這就意味著吉他作為一種樂器具備音樂演奏層面極強的包容性。本文從聲學(xué)吉他和電吉他兩個方面論述吉他在不同風(fēng)格下的演奏表現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]吉他；演奏；風(fēng)格

[中圖分類號]J623[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0075-02

吉他本身所具有的音域?qū)挾仍炀土思葑囡L(fēng)格的寬度，演奏風(fēng)格也因吉他本身的音域?qū)挾扰c音樂本身可以更迅速地達到一種音域的融合和交互。因為本身歷史悠久，聲學(xué)吉他作為世界音樂樂器大家庭中頗具分量的一員，已經(jīng)走過了幾個世紀(jì)，加之創(chuàng)新概念得力于不斷發(fā)展的科學(xué)技術(shù)，以及手工制作的新思路的不斷推陳出新，聲學(xué)吉他的各種美好設(shè)想不斷成為現(xiàn)實，當(dāng)代的聲學(xué)吉他的種類也不斷增加，演奏的功能也不斷得到完善，其風(fēng)格逐步趨于上千種。同樣，在當(dāng)今科技迅猛發(fā)展的大背景下，電吉他的相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈也不斷得到完善，以及眾多的效果器、揚聲器等演出題材的出現(xiàn)，讓電吉他的革新不僅僅局限在外形上，其演奏風(fēng)格的演進也極其迅速而充滿著美好的前景。

一、多種演奏風(fēng)格和技巧的聲學(xué)吉他

作為一類在世界存在幾個世紀(jì)的樂器，聲學(xué)吉他不僅擔(dān)當(dāng)著樂器大家庭的常青樹的角色，此外還孕育出了包括布魯斯、民謠、鄉(xiāng)村、古典、爵士、弗拉門戈在內(nèi)的不同演奏風(fēng)格，為音樂演奏藝術(shù)的進步起到了巨大的推動作用。

1聲學(xué)吉他布魯斯演奏風(fēng)格與技巧運用

聲學(xué)吉他的布魯斯演奏風(fēng)格又稱為藍調(diào)風(fēng)格，這種音樂風(fēng)格起源于美國，興盛于黑人音樂。在黑人音樂的范疇，因黑人的奴隸歷史背景，其音樂闡述的心靈多充滿憂傷的生離死別和凄慘的生活，因此用布魯斯這個詞來涵蓋十分準(zhǔn)確。在漫長的音樂演奏風(fēng)格演進中，吉他關(guān)于布魯斯的演奏風(fēng)格逐漸成了黑人音樂的精髓。值得一提的是，在布魯斯剛剛流行起來的時候，其伴奏的樂器只有吉他，直到后來才出現(xiàn)其他的樂器。而關(guān)于黑人音樂最為高光的一個時代，正是他用吉他伴奏的那個年代，貝爾·史密斯和WC漢迪也是那個耀眼的布魯斯音樂時代的主要代表人物。布魯斯的演奏技巧主要體現(xiàn)在其音樂的節(jié)拍和對音調(diào)的掌控，這一直是布魯斯音樂最難也是最美的體現(xiàn)。

2聲學(xué)吉他民謠演奏風(fēng)格與技巧

傳承了美國的西部音樂的隨意特征，原聲吉他的民謠演奏風(fēng)格加入了大量的鄉(xiāng)村因素和愛情，自由與隨意。因為民謠音樂本身具備很強的敘事性，更加強調(diào)旋律和伴奏效果，吉他伴奏風(fēng)格也更加平穩(wěn)，日本的井上陽水、長渕剛的那些暴力的木吉他riff是平緩柔和的；南美、西班牙的民謠節(jié)奏感更強。吉他的伴奏在民謠中的作用比起其他音樂風(fēng)格中的運用更加重要，這離不開民謠本身的旋律給人帶來的心靈共鳴。

聲樂吉他的民謠演奏風(fēng)格在編曲的合拍上并不復(fù)雜，比如后搖和前衛(wèi)經(jīng)常出現(xiàn)的一些前后十幾分鐘的情況，在民謠歌曲中往往不會出現(xiàn)，民謠伴奏風(fēng)格的隨意似的伴奏的和弦特別簡單，也很少會出現(xiàn)為表現(xiàn)鏗鏘有力而掃弦的情況。

3 聲學(xué)吉他鄉(xiāng)村演奏風(fēng)格與技巧

作為聲學(xué)吉他為主要的演奏形式的鄉(xiāng)村音樂于上世紀(jì)20年代興起于美國的鄉(xiāng)村，可以說是美國土生土長的音樂。吉他關(guān)于鄉(xiāng)村音樂的演奏技巧也頗具美國南方農(nóng)村民間的音樂風(fēng)格，質(zhì)樸的吉他伴奏使得鄉(xiāng)村音樂在敘事和闡述對家鄉(xiāng)的熱愛上，可以說注入了簡單但不乏味的旋律之美。鄉(xiāng)村的伴奏風(fēng)格其實和民謠一樣有很多層面的類似之處，比如因為音樂內(nèi)容的敘事性而平緩的節(jié)奏和旋律；比如因為愛情和對土地的熱忱而采取最簡單的和弦搭配。然而鄉(xiāng)村音樂中的搖擺音樂和藍莓音樂則更顯獨特，因為其與爵士樂的高度結(jié)合，搖擺音樂使得鄉(xiāng)村音樂的吉他伴奏更加歡快。鄉(xiāng)村音樂本身起伏不大，吉他也大多采用掃弦和分解和弦的方法來伴奏。

4聲學(xué)吉他古典演奏風(fēng)格與技巧

古典吉他與鋼琴、小提琴成為三大古典樂器，然而吉他本身的音域廣度奏出的吉他伴奏的古典風(fēng)格才是這種藝術(shù)的精髓。關(guān)于古典演奏風(fēng)格，主要分為美式古典和歐式古典，其演奏風(fēng)格因為具備較強的藝術(shù)性常常用于大型音樂會和音樂劇的伴奏，其演奏技巧主要采用除小指之外的四指撥弦，這就在另一層面上增加較為強烈的音色效果，此外常蓄留和使用指甲來讓音準(zhǔn)增加從而達到音樂現(xiàn)場的和聲效果。

5聲學(xué)吉他爵士演奏風(fēng)格與技巧

相對于其他的吉他演奏風(fēng)格，爵士樂曲本身的復(fù)雜性造就了吉他的爵士伴奏方式更多樣，它的演奏風(fēng)格是布魯斯伴奏風(fēng)格的復(fù)雜版，同樣摻雜了眾多鄉(xiāng)村和民謠的因素。主要分為現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz） 、瘋克爵士 （Jazz Funk）等。

吉他的爵士演奏技巧本身并不存在太完善的捷徑，掌握和弦和音階的知識是爵士即興演奏的基礎(chǔ)，這是一個公理。有了和聲構(gòu)架（和弦），就可以演奏出相應(yīng)的樂句（旋律），相反亦然。在有變化的曲調(diào)上要想彈奏得流暢和有旋律感，是在長時間的練習(xí)下形成的。和聲與旋律有著很緊密的內(nèi)在關(guān)系，在學(xué)習(xí)它們時的不同側(cè)重也許會決定將成為好的伴奏者，還是獨奏者。

6聲學(xué)吉他弗拉門戈演奏風(fēng)格與技巧

弗拉門戈演奏風(fēng)格是從西班牙19世紀(jì)民間歌舞“弗拉門戈”的音樂伴奏中發(fā)展出來的。與古典風(fēng)格相比，其演奏風(fēng)格熱情、奔放、粗獷，主要是即興演奏，速度較快，多使用掃弦，通常用右手全部手指來彈奏，也可以蓄留使用指甲。弗拉門戈的演奏方式起源于西班牙的“弗拉門戈”音樂伴奏，并逐步發(fā)展自立吉他演奏眾多方式的一種門派。相比較古典的演奏風(fēng)格，弗拉門戈的演奏風(fēng)格則較為熱忱奔放。同民謠吉他演奏和爵士吉他演奏方式一樣，弗拉門戈同樣具備很強

的隨意性，不同的是弗拉門戈的演奏方式往往速度更快，掃弦應(yīng)用更多。

弗拉門戈演奏方式因為其本身的復(fù)雜性，也有很多的演奏技巧，Rasgueados 掃弦：一般指輪指掃弦，該技巧是弗拉門戈吉他中最引人注目的技巧。Picado 交替指技巧：彈奏時用中指與食指交替撥弦，偶爾也會加入無名指進行彈奏，看上去有些類似于Bass的彈法：弗拉門戈吉他音樂中的單音旋律都是由Picado技巧和Pulgar技巧去完成，用Picado技巧彈奏旋律可以獲得很快的速度與明亮而富有顆粒感的音色。Golpe 敲板、Pulgar 拇指彈奏技巧、Azapuá 拇指三連音彈奏技巧也是很不錯的弗拉門戈演奏方式的技巧。

二、多種電吉他的演奏風(fēng)格

電吉他的演奏演變與搖滾樂的演進可以說是同步進行的，隨著搖滾樂的不斷發(fā)展和開闊疆土，電吉他的演奏風(fēng)格也越來越多，主要分為金屬搖滾、朋克搖滾、哥特搖滾、垃圾搖滾、車庫搖滾、另類搖滾、藝術(shù)搖滾、迷幻搖滾、沖浪搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、布魯斯搖滾、爵士搖滾、后搖滾、民謠搖滾、硬搖滾、溫和搖滾、情緒搖滾、視覺搖滾、華麗搖滾、硬核搖滾，等等。

電吉他的演奏風(fēng)格眾多，僅僅在金屬搖滾領(lǐng)域就涵蓋了力量金屬（Power Metal）、黑金屬（Black metal）、前衛(wèi)金屬（Progressive Metal）、厄運金屬（Doom Metal）、交響金屬（Symphonic Metal）、死亡金屬（Death Metal）、歌劇金屬（Opera Metal）、金屬核（Metalcore）、傳統(tǒng)重金屬（Heavy Metal）、激流金屬（Thrash Metal）、流行金屬（Pop-Metal）、碾核（Grindcore）等風(fēng)格。而其中的一個子風(fēng)格黑金屬又包含自殺黑金屬、原始黑金屬、氛圍黑金屬等，死亡金屬又涵蓋旋律死、哥特死和殘死等。再細分，殘死又被分成老派殘死和新派殘死等，而旋律死也會被分為美式旋律死和北歐哥德堡之聲，等等。然而電吉他的演奏種類和風(fēng)格并沒有僅僅扎根于搖滾那一片土壤，同樣在當(dāng)代音樂的不同領(lǐng)域開花結(jié)果，其演奏風(fēng)格也在這一蛻變和風(fēng)格融合中展現(xiàn)了吉他本身的音域之美。

吉他伴奏的不同風(fēng)格在音樂的交流和滄海桑田的傳承里不斷得到融合和交替流行，孕育了更多更廣泛的伴奏風(fēng)格，比如工業(yè)搖滾與金屬樂結(jié)合孕育了工業(yè)金屬（Industrial Metal），哥特搖滾與重金屬融合產(chǎn)生了哥特金屬（Goth Metal），瘋克與金屬樂衍生了瘋克金屬（Funk Metal），爵士樂在其本身織體上加入各種音樂元素又生成新的音樂風(fēng)格融合爵士（Fusion Jazz），等等，僅僅就織體變化這一方面就足夠龐大又不失精致。除此之外，流行音樂、雷鬼（Reggae）、斯卡（Ska）、世界音樂（World music）、瘋克（Funk）、新古典主義（Neoclassicism）等也參與了電吉他伴奏的不同的風(fēng)格因素。

結(jié)語

音樂作為一種聽覺的藝術(shù)，又不僅僅只限于聽覺，吉他作為音樂世界上不可或缺的一類樂器，在不同的音樂風(fēng)格下推陳出新出更多的音樂風(fēng)格，這讓不同的音樂風(fēng)格造就了當(dāng)下百花齊放的伴奏風(fēng)格。這主要體現(xiàn)在如今一些音樂中融合了多種伴奏風(fēng)格，伴奏的技巧也在不同的風(fēng)格中來回轉(zhuǎn)換得到運用和傳承，這就意味著，在音樂不斷推出新作品的當(dāng)下，音樂不僅僅是聽覺的藝術(shù)，好的音樂更能觸發(fā)心靈。這些美好的音樂作品里，吉他扮演著越來越靈活而重要的角色，靈活是因為吉他在漫長的音樂史詩中，并未對演奏風(fēng)格故步自封，重要正是因為其對音樂的表現(xiàn)作用舉足輕重。不同類型的吉他演奏方式，在越來越多的作品中

做到了演奏技巧和風(fēng)格的交融，我們感恩吉他給音樂世界帶來了眾多的驚喜，同樣這美好的音樂勝景讓我們有理由相信，關(guān)于吉他，關(guān)于音樂創(chuàng)作，我們還可以有更多更好的期待。

[參 考 文 獻]

[1]劉傳.吉他愛好者[M].北京：藍天出版社，2000.

[2]杜新春.從零起步學(xué)吉他[M].北京：中國戲曲出版社，2006.

[3] 樂海.民謠吉他基礎(chǔ)教程[M].北京：航空工業(yè)出版社，2008.