[摘要]古典詩詞是中國民族音樂的母語與根，而古曲作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是兼具文學與音樂雙重屬性的藝術(shù)瑰寶。我國著名昆曲名家傅雪漪先生一生傾注于古典詩詞歌曲的研究，為后人留下了許多嘔心瀝血之作。本文以傅雪漪先生的代表作《別董大》為例，以筆者教學、演唱為切入點，探究并闡述在今天該如何演唱好古典詩詞歌曲，更好地將此非遺項目傳承和發(fā)揚下去。

[關(guān)鍵詞]

古典詩詞歌曲；傅雪漪 ；《別董大》；演唱

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0014-02

“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。

莫愁前路無知己，天下誰人不識君？”

[JY，2]——高適《別董大》

《別董大》是唐代詩人高適送別友人著名琴家董庭蘭而作的一首著名絕句。前兩句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”通過勾勒晦暗寒冷的離別之景表達了內(nèi)心的酸楚郁悶后便轉(zhuǎn)入后兩句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”來表達對知音的推崇安慰。傅雪漪先生憑著自己豐厚的古典詩詞修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，在古典詩詞的基礎(chǔ)上運用我國民族傳統(tǒng)的作曲技法為《別董大》譜寫新曲并進行演唱。但直到今天，古典詩詞歌曲的演唱方式仍然沒有一個固定的模式。因此，身為一位聲樂研究者，在受前輩人影響后深知音樂與文學密不可分，決定借助傅雪漪先生的代表作《別董大》分別從音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)兩個角度著手，闡述自身在目前階段對古典詩詞歌曲演唱過程中的所學所悟。

一、音樂素養(yǎng)

（1）歌唱技巧的運用

將美聲、民歌和戲曲唱法的技巧和精髓融為一體來演唱古曲，顯然已經(jīng)成為當代演唱技巧的趨勢。這就要求演唱者在氣息、共鳴、咬字等歌唱技巧方面進行適度的調(diào)節(jié)。

段安節(jié)《樂府雜錄》說：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也。”先人很早就知道氣是歌唱的源動力，演唱古曲應(yīng)當善于調(diào)節(jié)氣息。其實唱古曲和唱美聲是共通的，它與今天學院派所倡導的“新民族唱法”類似，在保持我國原有的民族風格特性的基礎(chǔ)上，深呼吸、高位置和連貫的聲線也缺一不可，但又有所調(diào)適。

首先，唱古曲與唱美聲都要求歌者通過控制橫膈肌力量進行胸腹式聯(lián)合呼吸，但在開口前，要根據(jù)作品的需要吸入適當?shù)臍庀?，即不宜太深或太淺，這是唱好古曲的關(guān)鍵一步。喉嚨不宜打開過大，口腔內(nèi)部的擴張程度也要隨之適度的打開而不過大或過小。

唱前兩句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”的過程中要保持氣息均勻地呼出，不能為了追求不恰當?shù)摹按笠繇憽边^度用力撐開喉嚨，使氣息過快地流失。同時，古曲演唱所需的音色是明亮而通透、連貫而柔美的，這與傳統(tǒng)民歌、美聲有所不同，因此，共鳴腔的使用上也需要調(diào)節(jié)。在唱“白日曛”時音區(qū)屬于中聲區(qū)，這時需要在氣息的推動下讓聲音在胸腔、咽腔、頭腔三種共鳴腔的配合和調(diào)整下唱出來。在唱第二句的“雪紛紛”時音區(qū)屬于中偏低聲區(qū)，這時需要將口腔內(nèi)開度調(diào)小并讓聲音經(jīng)過喉部送入胸腔，多用胸腔共鳴來完成。

后兩句“莫愁前路無知己”、“天下誰能不識君”的旋律仍是在中低聲區(qū)的交替中進行的，演唱時要在氣息的推動下不斷地調(diào)節(jié)口腔擴張度，調(diào)適共鳴腔位置，運用美聲唱法的“混聲”演唱方式，讓中低聲區(qū)聲音線條柔美流暢、如歌如訴；高聲區(qū)聲音明亮且松通，呈現(xiàn)高質(zhì)量音色。

[JP2]古人行文惜字如金，在我國傳統(tǒng)戲曲訓練中，就非常強調(diào)“依字行腔”、“歸韻十三撤”以及“五音”、“四呼”等聲樂咬字技法。中國古典詩詞歌曲在咬字上和傳統(tǒng)民歌、戲曲一脈相承，特別講究字正腔圓。演唱歌曲《別董大》前，反復誦讀此詩，準確把握好詩中語言。從誦讀到演唱都時刻要求自己咬清字頭、吐正字腹、歸韻字尾。例如唱第一句“千里黃云白日曛”中的“白”時，字頭借助戲曲的噴口將“b”這個爆破音在唇上輕輕一咬，再在氣息的支持下保持元音“a”的發(fā)聲狀態(tài)，最后以輔音結(jié)束的“i”歸韻在后鼻咽腔，“白”字就完滿的唱清楚了。再如演唱歌曲最后一句“天下誰人不識君”中的“君”：在咬住字頭“J”后，嘴型保持“u”母音發(fā)音狀態(tài)，直到最后在“n”在歸韻。這里有一點要提出來的是，我們通過字正腔圓的咬字演唱古曲時，切莫忽略“說”的重要性。何為“說”？我們在日常說話時，語言是非常清晰自然的，也是最富語氣和情感，毫不做作的，古曲亦如此。古曲不是單純的重視唱的功力，而是在演唱者深明詞意、深悟其蘊后將心中的故事訴說給大家聽。通過“說”歌，讓字清晰自然，感情真切飽滿。[JP]

可見古曲的氣息、共鳴、咬字不外乎是美聲、民歌、戲曲唱法三者精髓的有機融合，因此在演唱中學會借鑒不同唱法的優(yōu)勢，洋為中用、中西結(jié)合是演唱好古曲的關(guān)鍵。

（2）情感、風格、韻味的把握

《樂記·樂本篇》中有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比而樂之，及干戚羽旄。謂之樂?！惫湃烁璩鹩凇扒椤?，音樂起于“情”。從古至今，藝術(shù)都離不開人內(nèi)心真實情感的存在，任何形式的古典詩詞歌曲都以古色古香的歌詞點燃起人們思鄉(xiāng)、愛國等情懷，所追求的藝術(shù)技巧不外乎是為這豐富的情感而服務(wù)的。因此在今天，聲情并茂仍是每一位學習研究音樂的人需要不斷追求的。傅雪漪先生也曾說過“古典詩詞歌曲的演唱不是單純的唱聲音、唱旋律，而是要唱語言、唱內(nèi)容、唱感情、唱風格、唱神采、唱意境。”[1]可見只有充分把握古曲的情感、風格、韻味才能唱出它的內(nèi)涵和意境美。

情感是古曲中所呈現(xiàn)的感情，更是自然情感的提升，需要演唱者通過自己對風格、韻味的細心拿捏表達出來。把握風格就是對古曲的詞和旋律的規(guī)律的掌握，古曲是含蓄、樸素、婉轉(zhuǎn)而頓挫的，這與很多民歌和美聲作品的激情澎湃或大喜大悲有著很大區(qū)別。而韻味更是詞的語言美和旋律美的結(jié)合。因此，唱古曲前對詞的反復誦讀不僅像前面所提到的對歌唱時的咬字有幫助，也對古曲“韻”的把握是有幫助的；同時在唱古曲的時候，我們絕不能滿足于按譜尋聲，而要在原譜的基礎(chǔ)上加上適當?shù)囊幸?、滑音、顫音、擻音等裝飾音進行潤腔來體現(xiàn)古曲的風格、韻味以及情感。傅雪漪先生本是昆曲大家，在他所譜曲的《別董大》中就采用了昆曲的創(chuàng)作手法，即吟誦調(diào)的旋律走向。

當唱第一句“千里黃云白日曛”的“里”時在原音前加上與前面音相同的音作為倚音；唱“黃”字時同樣在原音基礎(chǔ)上加上與前面音相同的音作為倚音，這樣既讓每個字能夠依字行腔地被唱出來，又遵循了古曲的風格韻味；演唱者再置身其中體悟藝術(shù)形象，將離別時晦暗寒冷之景和內(nèi)心酸楚之情表現(xiàn)出來。

可見對語言和旋律“韻”的咀嚼，和對藝術(shù)形象的體悟是能否把握好古曲情感、風格和韻味的關(guān)鍵。

二、文化修養(yǎng)

前面說到，古曲作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是兼具文學與音樂雙重屬性的藝術(shù)瑰寶，作為華夏文化的重要成分，其背景深處都烙下了中國文人一代又一代璀璨文明的印記。在今天，演唱古典詩詞歌曲除了在歌唱技術(shù)的支撐下充分把握其情感、風格、韻味，還應(yīng)不斷增強自身文化修養(yǎng)，充分展現(xiàn)出古曲與華夏文化相交融之魅力。

（一）加深文化認知

俗話說得好：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。古典詩詞是中國古老而淵博的國學文化，更是中華民族母語之根，加深對古典詩詞文化的認知是現(xiàn)代文化發(fā)展中不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

中國上下幾千年時空的變遷對語言的轉(zhuǎn)變造成了巨大變化，許多字的古今讀音和意義是不一樣的，因此對古文進行學習時，要多注意字的積累，以免在演唱古曲時造成讀音上的錯誤和字意上的誤解。在學習古曲《別董大》時，反復誦讀詩人高適所作之詞，精確掌握好每個字音和字意后，再全方面搜集古典詩詞文集和各代名家資料了解唐代的社會背景、高適的生平經(jīng)歷，對作品和作者充分了解后，演唱時才能讓自己貫穿其中，將詩人臨別時的酸楚、慰藉之情展示的淋漓盡致。正如李漁在《閑情偶寄》中所說：“欲唱好曲目，必先求名師講明曲意。師或不解，不妨轉(zhuǎn)詢文人，得其義而后唱。唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖。若是則同一唱也，同一曲也，其轉(zhuǎn)腔換字之間，別有一種聲口；舉目回頭之際，令是一副神情?！兯酪魹榛钋枵邽槲娜?，只在能解二字?！盵2]加深文化認知，提高古典詩詞文化底蘊，明曲意才能唱出曲情。

（二）提高藝術(shù)審美

審美是綜合能力的體現(xiàn)，而藝術(shù)審美與一般審美不同，它給予人的是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，且在人的精神上發(fā)揮潛移默化的作用。

[JP2]通過欣賞名家演唱的古曲，分析其對作品的處理和在舞臺上的表演來增強自己對古詩詞作品的了解。例如，2016年12月初，觀摩古曲大家王蘇芬老師的“非遺項目古典詩詞歌曲演唱會”，這是一次對古典詩詞歌曲演唱審美的不同體驗，特別是舞臺畫面、肢體語言以及歌唱與舞蹈等綜合表現(xiàn)方面，對古曲學習和研究者深有啟發(fā)。當然，除了觀看古曲音樂會外，欣賞各類中國民族器樂演奏音樂會（如古琴、古箏、琵琶等等）也是提高文化修養(yǎng)的關(guān)鍵。這些民族樂器自古以來就與許多古典詩詞歌曲密切相連，像古琴與古曲就有著不可分割的淵緣，它們結(jié)合而成的琴歌更是將中國古典藝術(shù)的琴韻之美、文辭之雅、意境之幽展現(xiàn)的淋漓盡致。[JP]

結(jié)語

綜上所述，對傅雪漪先生代表作《別董大》等作品的教與學，筆者更加體會到，深厚的音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)是作為古曲演唱者必備的綜合條件，二者相輔相成，缺一不可。通過鉆研中國古典詩詞文化，演唱中國古典詩詞歌曲，更好地傳承和發(fā)揚我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一瑰寶。

[參 考 文 獻]

[1]傅雪漪.中國古典詩詞曲譜選釋[M].北京：中國戲曲出版社，1996.

[2][JP3]傅雪漪.中國古典詩詞的吟與唱[J].音樂研究，1994（03）. [JP]

[3]中國戲曲研究院.中國古代戲曲論著集成（第一集）[C].北京：中國戲曲出版社，1959.

[4]王蘇芬.古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱實踐與思考[J].當代音樂，2015（13）.

[5]李映秋.傅雪漪創(chuàng)作的中國古典詩詞歌曲研究與古曲演唱體會[D].中國音樂學院，2011.

[6]王倩.王蘇芬古曲教學研究[D].江蘇師范大學，2014.

[7]吉穎穎.傅雪漪古典詩詞歌曲演唱初探[J].戲劇之家，2010（01）.

[8]吳艷玲.傅雪漪藝術(shù)歌曲演唱研究——以歌曲山鬼為例[J].湖北科技學院學報，2014（04）.