[摘要]

美國不僅是一個歌劇藝術十分發(fā)達的國家，而且形成了一整套從招生到教學，從實習到就業(yè)的人才培養(yǎng)體系，從根本上保證了人才的學有所長和學以致用。鑒于此，本文簡要介紹了美國高校歌劇人才培養(yǎng)狀況，并結合中國高校歌劇教學實際，就獲得的啟示和借鑒進行了總結。

[關鍵詞]美國高校；歌劇人才；教學體系；啟示借鑒

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）01-0027-02

一、美國高校歌劇人才培養(yǎng)概況

美國是一個歌劇藝術較為發(fā)達的國家，圣弗朗西斯科歌劇院、肯尼迪藝術中心等世界歌劇院每年都在排演著各種歌劇作品，吸引著全世界的歌唱家和觀眾。與之相適應的是，美國高校歌劇教學也是十分完善的，形成了一整套科學、完善的歌劇人才培養(yǎng)體系。

首先是招生方面。與中國音樂、藝術類院校招生不同的是，美國高校較為重視老師的推薦信，作為快速、直觀了解學生的重要方式。在此基礎上，很多學校還會安排教師對考生上一節(jié)課，從而形成更加準確的判斷。其次是教學方面。除了樂理、視唱練耳、聲樂演唱等常規(guī)課程之外，美國高校多會聘請一些有著豐富經驗的歌劇演員、導演等進行授課，幫助學生了解歌劇業(yè)當下的發(fā)展形勢、如何參加歌劇院面試等。此外還會有專門的語言課程。這些課程的學習，對于學生今后的就業(yè)都是至關重要的。再次是歌劇排演方面。美國高校的歌劇、音樂劇院系，每年都會排演四到五部歌劇。在具體的排演過程中，第一步是演員選擇。采用雙向選擇的形式，學生提出自己的角色意愿，再由教師進行選擇，一般一部歌劇會選擇兩組演員。第二步是角色學習。在明確了自己的角色之后，就要對角色排演進行準備，包含演唱、表演、臺詞等多個方面。學生經過一段時間的自學之后，由教師進行指導。第三步是歌劇排演。在角色學習任務完成之后，導演會統(tǒng)籌安排日程，各個部門陸續(xù)加入其中，包含舞美、服裝設計等。最后是藝術實踐方面。每年的9～12月，學生可以自主選擇夏令營或音樂節(jié)，然后前去面試。而這些夏令營或音樂節(jié)的主辦方，多是一些歌劇院或資深導演，他們也會借此對學生進行考量，進行相應的人才儲備。很多學生也都是在夏令營或音樂節(jié)中被看中，畢業(yè)后順利就業(yè)。而在日常教學中，美國高校都會與當地的社區(qū)建立積極的聯系，定期與社區(qū)聯合舉辦一些音樂活動，同樣也給了學生鍛煉的機會?？梢钥闯?，美國高校歌劇人才培養(yǎng)體系是較為科學和完善的，其中最關鍵的就在于，對于學習什么，通過何種方式促進和提升學習水平，今后主要從事何種行業(yè)，以及如何加入到這個行業(yè)中等一系列問題，無論是學生還是教師都是有著明確認知的，從而使人才培養(yǎng)質量得到了最大化的保障。

二、美國高校歌劇人才培養(yǎng)的啟示和借鑒

近年來，伴隨著我國歌劇藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，歌劇人才匱乏的問題也得到了凸顯，各地的多所院校也紛紛開設了相應的歌劇、音樂劇專業(yè)，旨在使這一狀況得到有效緩解。但是由于歌劇在我國的發(fā)展歷史并不長，在歌劇人才培養(yǎng)上也沒有相應的經驗，所以在具體的培養(yǎng)過程中還存有很多不足。與美國高校相比，還應該在以下幾個方面予以加強和完善。

1明確培養(yǎng)目標

培養(yǎng)何種類型和程度的人才，是高校專業(yè)教學首先要明確的問題。該目標的樹立主要有兩個原則，一個是學科性質，一個是市場需要，明確了這兩個原則，就要在教學中予以全面、認真的遵循。具體到歌劇來說，需要培養(yǎng)的是具有一定歌劇表演、編排、創(chuàng)作能力的綜合型人才，所有的教學環(huán)節(jié)都應該圍繞著這個目標的實現而展開。但是從實際來看，目標的導向性并沒有凸顯出來，整個教學過程更多地表現為一種機械的狀態(tài)。比如聲樂演唱方面，教師布置新曲目，學生課下練習，再次上課時由教師指出其中的不足?？此剖且粋€按部就班的過程，但是對于為什么要學習這首曲目，學到怎樣的程度，其在整個學習過程中的作用等問題，無論是教師還是學生都缺少相應的認識。這種狀態(tài)下培養(yǎng)出來的人才，很難實現清晰的自我定位，在就業(yè)中也會遇到相應的困難。所以應該向美國高校一樣，對學什么、怎樣學、學到什么程度、今后如何學以致用等都有明確的認識，以此為指導，一步步朝著目標的實現邁進。

2進行全面培養(yǎng)

歌劇是一門綜合性的舞臺藝術，對于表演者的演唱、臺詞、表演、舞蹈等都有著較高的要求，通過對美國高校歌劇人才培養(yǎng)分析也可以看出，學生在不同的學習階段，都會由相應的教師進行指導。但是反觀國內教學，仍然是以聲樂演唱教學為主。這也是受到現實條件制約的，在師資力量有限的情況下，不可能像美國一樣多位教師指導一個學生。對此應該從多個環(huán)節(jié)入手，予以有針對性完善和補充。比如在課程設置上，除了必修課程之外，更要提供豐富的選修課程供學生選擇，盡可能地擴展學生的綜合素質和能力。而且重點要突出課程之間的聯系性，雖然當下的課程設置基本是合理有序的，但是缺乏系統(tǒng)性和實效性，給人以隨意和凌亂的感覺。以歌劇鑒賞為例，既有外國劇目的鑒賞，也有中國劇目的鑒賞，看似十分全面，但是課程卻是在不同學年中開設的，這種時間跨度使學生很難對兩者進行比較，實效性也大打折扣。又比如重唱課，這是一門技術性學科，需要在課后及時加以實踐，以鞏固自己的技術。而現實的情況是，歌劇表演實踐被劃為了一個專門的模塊，只在某一個學年中集中進行，致使技術的掌握出現了遺忘和退步。因此需要在課程的聯系性方面下功夫。在師資建設上，不能僅局限于校內，可以廣泛邀請一些音樂表演團體中的表演者擔任兼職教師，必要時還可以成立名師工作室等。此外，還可以將不同類型的院校聯合起來，以合適的形式進行聯合辦學。如音樂學院、舞蹈學院、戲劇學院等，都分別具有和歌劇相關的院系，通過聯合形成合力，培養(yǎng)出全面的歌劇人才。

3豐富藝術實踐

歌劇是一門綜合性的舞臺表演藝術，所培養(yǎng)出來的歌劇人才，也應該具備相應的舞臺表演能力。而如何實現舞臺表演能力的提升呢？一個重要的途徑就是各種表演活動的參與。但是從實際來看，多數院校在實踐環(huán)節(jié)上還有著很大的缺失，學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會，使原本實踐性極強的學習變成了紙上談兵，既不利于學生的就業(yè)，也不利于歌劇藝術的長遠發(fā)展。對此需要得到學校和教師的充分重視。具體來說，在學校內部，要建設和完善各種實踐設施，如音樂廳、排練廳、音響設備等，充分滿足各類實踐活動的開展需要。同時要與當地的一些文藝團體建立起良好的合作關系，定期安排學生進行實習，使之成為學校的校外實踐基地。而教師也應該充分利用各種資源和關系，盡可能多地為學生爭取到上臺表演的機會，并對實踐結果進行認真的總結和反饋，真正體現出實踐的意義。只有接受過實踐的鍛煉，才能真正為今后的就業(yè)打好基礎。

綜上所述，人才是一門事業(yè)興旺發(fā)達的基礎。雖然近年來我國的歌劇藝術事業(yè)獲得了長足的發(fā)展，各地高校也紛紛開設了歌劇、音樂劇相關專業(yè)，但是在人才數量和質量上仍然有著較大的缺口，這顯然是不利于中國歌劇長遠發(fā)展的。通過對美國高校歌劇人才培養(yǎng)的分析，能夠起到對比和借鑒的作用，進而有針對性地予以補充和完善。而且需要指出的是，對于中國而言，歌劇無疑是一門年輕的藝術，所以在歌劇人才培養(yǎng)方面，將會是一個長期的過程，也勢必會遇到多種問題，唯有通過多學習，多借鑒，多思考，多探索，以堅定的信心和百折不撓的精神，才能有所收獲。

[參 考 文 獻]

[1]孫冬冬.歌劇表演教學宏觀思考[J].大舞臺，2012（09）.

[2] 厲聲.對歌劇演員進行專門培養(yǎng)的必要性[J].人民音樂，1984（08）.

（責任編輯：李璐）