＼[摘要＼]

搖滾樂作為現(xiàn)代通俗音樂最活躍的一個領(lǐng)域，在20世紀下半葉無疑吸引了全世界的目光。目前，對于現(xiàn)代搖滾樂隊經(jīng)典專輯的樂評多如牛毛，然而這樣的樂評歸根結(jié)底是“點對點”式的分析，無異于舍本逐末。對搖滾樂的研究，并不只是要去完整其概念。當前的研究普遍缺少系統(tǒng)的，技術(shù)上的分析，更多的是在樂隊以及樂器發(fā)展史上的記載。而本文另辟蹊徑，運用對比研究法和分析綜合法對搖滾樂最具代表性的幾個年代的樂器音色特點加以整合、比對、分析。從中發(fā)掘出現(xiàn)代搖滾樂中樂器音色變化的趨勢及發(fā)展方向，以求得到全面而深入的成果。

[關(guān)鍵詞]搖滾樂；音色變化；趨勢；特點；分析

[中圖分類號]J6329[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0088-03

近年來，隨著我國的改革開放力度加大和市場經(jīng)濟大潮的到來，搖滾樂已經(jīng)從一個模糊的“符號”演變成了受眾內(nèi)心的一種審美訴求，甚至已經(jīng)成為了一種“藝術(shù)”與“商業(yè)”水乳交融的文化現(xiàn)象。但不可忽視的是，在國家大力倡導(dǎo)市場經(jīng)濟文化繁榮的背后，也存在著諸多空白領(lǐng)域。雖然我國在近年來對于現(xiàn)代搖滾樂的研究與分析取得了長足的進步并且已經(jīng)普及開來，但是我們的研究方法中，一是單純地瞄準歐美搖滾樂發(fā)展取得的成就，卻忽視了取得這些成就的內(nèi)在規(guī)律；二是在注重向歐美國家學(xué)習的同時，忽視了借鑒我國現(xiàn)代搖滾樂中成功的經(jīng)驗。有鑒如此，當前應(yīng)積極分析現(xiàn)代搖滾樂發(fā)展的規(guī)律，取得我們自己的創(chuàng)新。下面筆者將選取幾個最具代表性的年代，通過頻譜分析儀對音色曲線的分析和比對，來了解并加以闡釋各個具有典型時代特征樂器的演奏，探索和發(fā)現(xiàn)其變化趨勢的奧秘。

一、研究年代的選擇

在搖滾樂蓬勃發(fā)展的幾十年中，筆者選擇了幾個具有代表性的年代進行分析，分別是搖滾樂在世界崛起的20世紀60年代（披頭士時代）、經(jīng)典搖滾樂鼎盛時期（80年代）以及搖滾樂中合成器發(fā)展迅速的21世紀。70年代因為越南戰(zhàn)爭以及冷戰(zhàn)高潮等原因并沒有出現(xiàn)什么具有代表性的樂隊以及具有代表性的樂器設(shè)備，而90年代是搖滾樂歷史中的一個轉(zhuǎn)折點，在這十年中搖滾樂發(fā)展處于一個起承轉(zhuǎn)合的時期，這個時期的樂器音色特點融合了80年代的一部分特點，又是21世紀的搖滾樂發(fā)展的起始階段，樂器音色發(fā)展比較混亂，并不具有很鮮明的代表性，故而我們并沒有從這個年代舉例來分析整個搖滾樂，而是選擇了其他幾個具有代表性的時間段來分析搖滾樂中經(jīng)典樂器音色的變化趨勢。

二、具有代表性的幾個年代中搖滾樂樂器音色的特點

120世紀60年代搖滾樂中樂器音色的特點

在60年代，搖滾樂剛剛開始發(fā)展，通過對Gibson Les Paul Junior吉他頻譜的分析發(fā)現(xiàn)，吉他放大器都是由低功率電子管為核心原件組成，很難得到一個漂亮的高增益音色，同時缺少壓縮設(shè)備，而且這時的電吉他聲部一般是由半空心以及空心爵士吉他來演奏，這類吉他音色的特點是溫暖，缺少高頻以及頻率范圍比較窄，更多集中在低頻區(qū)域。

最典型的Fender P系列貝斯也在模仿古典樂中的Double Bass〖ZW（〗

低音提琴，擦奏弦鳴樂器，又稱為倍大提琴?！糧W）〗，拾音器功率較低，琴體多為空心，琴體木質(zhì)對貝斯聲音的影響特別大，泛音豐富，音頭散開缺少打擊感。這個年代的貝斯主要采用楓木琴身及琴頸，烏木指板以及牛骨琴枕，特點是延音較短，輸出功率較小，鍍鎳半卷鋼芯琴弦產(chǎn)生了獨特的琴弦噪音，并進一步削減了輸出功率的大小，同時削弱了高頻泛音群的音量。

60年代的Gretch套鼓的鼓皮相對較松，延音長，泛音豐富，但是不夠清脆，用鼓槌打擊時會有類似用鼓刷打擊時候的唰唰聲（來自于較松的軍鼓沙帶）。镲片質(zhì)地比較薄，聲音集中在高頻區(qū)域，中頻和低頻的頻率曲線有明顯的凹陷，而且镲片延音長，聲音比較散亂。這是因為60年代搖滾樂中鼓的節(jié)奏型相對松散，需要長一些的延音來補充音符中間的空隙，這樣就不會使節(jié)奏部分的整體音量忽大忽小，更加平均。

280年代搖滾樂中樂器音色的特點

在搖滾樂幾十年的發(fā)展史中，80年代絕對算是一個鼎盛的時期，在這段時間里出現(xiàn)了無數(shù)世界級的樂隊，如Guns N’Roses〖ZW（〗

1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾與金屬樂隊。有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復(fù)興了硬搖樂界的朋克態(tài)度?！糧W）〗、Metallica〖ZW（〗

1981年在美國洛杉磯組建，從20世紀80年代至今世界上最杰出和最有影響力的重金屬樂隊?！糧W）〗、Pink Floyd〖ZW（〗

1967年組建的英國搖滾樂隊，最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度，逐漸發(fā)展為前衛(wèi)搖滾?！糧W）〗等。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，80年代的樂器設(shè)備和60年代有了巨大的不同，高增益音箱被廣泛使用，模擬單塊效果器開始頻繁出現(xiàn)在舞臺上，這對當時各個樂器的音色產(chǎn)生了巨大的影響。Marshall公司生產(chǎn)了著名的JCM系列高增益吉他音箱，加上Gibson公司的Les Paul吉他和Fender公司的Stratocaster吉他以及Jazz貝斯，就在這個年代確立了搖滾樂經(jīng)典音色的標準。在這個年代里，大多搖滾樂隊的音樂都具有很強的張力以及憤怒的情緒，所以前級失真、壓縮、哇音效果被廣泛應(yīng)用，各個樂器的音色更有打擊感以及撕裂感。

以Gibson公司著名的Les Paul-Classic吉他為例，它的聲音來自于桃花心木的琴身與巴西玫瑰木的指板，中頻甜美低頻扎實，同時，高增益的鋼芯拾音器給它帶來了較大的輸出功率。

貝斯方面，80年代的貝斯手也開始使用單塊以及機架效果器來豐富貝斯的音色，壓縮效果器被廣泛應(yīng)用，后來因為使用太頻繁，被做進了貝斯音箱的前級放大系統(tǒng)，Ampeg公司利用反應(yīng)更靈敏的鋁材質(zhì)揚聲器振膜取代了傳統(tǒng)的紙質(zhì)揚聲器振膜，生產(chǎn)出了著名的SVT-4 Pro貝斯音箱前級，它基本確立了我們現(xiàn)在所聽到的貝斯的聲音標準，為搖滾樂音箱設(shè)備的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

80年代的套鼓鼓皮張力更大，加上壓縮效果器之后，打擊感更強，而鼓的延音減少了來自于鼓皮的震動，更多的是來自于混響效果器的處理，空間感更強，更有立體聲的感覺。區(qū)別于60年代的鼓手，這個年代的鼓手特別喜歡用鋼制鼓腔而非楓木鼓腔，高頻反應(yīng)更靈敏，中頻相對凹陷。

321世紀搖滾樂中樂器音色的特點

進入21世紀，聽眾們以及樂手的耳朵已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)搖滾樂中的音箱增益和效果器的失真音色，所以21世紀的搖滾樂為了變得更有沖擊力，人們想到了讓各個樂器給出更大的輸出電平，所以主動式拾音器開始廣泛流行。之前的吉他拾音器的原理是利用金屬琴弦切割拾音器磁柱產(chǎn)生的磁力線得到微弱的電信號，再通過各個效果器、音箱前級、后級放大來得到最終的聲音，而新的主動式拾音器需要在樂器內(nèi)部安裝電池來增強輸出的電信號，從而得到更大的輸出增益。這時吉他、貝斯的輸出會變得特別大，但是相對來說它的輸出動態(tài)范圍會減小。而在21世紀的搖滾樂中，恰巧不需要那么大的動態(tài)范圍，足夠的刺激已經(jīng)可以滿足聽眾的耳朵。ESP樂器公司和SeymourDuncan樂器公司借著這個潮流推出了主動式拾音器的吉他、貝斯以及用于替換的副廠主動式拾音器。

與此同時，電子合成技術(shù)的普及讓合成器廣泛地參與到了搖滾樂發(fā)展的進程當中，各種合成方式層出不窮，如物理建模合成、加法合成、減法合成、FM調(diào)制合成、模擬合成以及數(shù)字合成。這使得21世紀的搖滾樂充斥著各種合成元素與自然界沒有的聲音，這些聲音與經(jīng)典的吉他、貝斯、鼓的聲音交替融合，又產(chǎn)生了不一樣的新的音響。同時數(shù)字效果器技術(shù)被廣泛應(yīng)用，因為它有參數(shù)可量化，不同場地情況容易復(fù)原參數(shù)（參數(shù)可存儲）以及調(diào)節(jié)方便等特點，雖然晶體管放大電路的聲音沒有電子管的聲音溫暖，并且缺少一種模擬電路的自然失真，但是瑕不掩瑜，它方便調(diào)節(jié)的特性使得數(shù)字效果器得以長足的發(fā)展，特別是最近KPA音箱克隆技術(shù)的出現(xiàn)使得中等成本的錄音工作室和舞臺不再需要幾臺甚至十幾臺不同的吉他、貝斯放大器，而只需要一臺KPA設(shè)備則可以模擬這些音箱的聲音。由于數(shù)字設(shè)備的出現(xiàn)，21世紀的搖滾樂音色變得相對冷、硬，低頻高頻提升，中頻凹陷。

21世紀的套鼓音色大體上和80年代套鼓類似，區(qū)別在于底鼓尺寸加長，鼓腔層數(shù)加多，镲片相對來說比較厚，這樣就有了集中、明亮的聲音以及較短的延音，這樣的配置使得鼓手在演奏高速節(jié)奏時镲片較短的延音不會混在一起，更加清晰、富有層次感，樂曲結(jié)構(gòu)更加鮮明。而且更多的鼓手會選擇更加豐富的配置，而不是傳統(tǒng)的底鼓、踩镲、吊镲加上叮叮的配置。DreamTheater樂隊的鼓手Mike Portnoy采用了雙底鼓，七個通鼓加上十幾張镲片的配置，極大地豐富了音樂的層次，使得鼓的頻響范圍更寬，對不同的曲子有更加良好的適應(yīng)性。著名打擊樂藝術(shù)家Jojo Mayer則使用了雙軍鼓，雙踩镲加上多種多樣镲片的配置，并且將爵士鼓與數(shù)字打擊板結(jié)合，讓打擊樂的聲部多了無限的可能，甚至可以在演奏節(jié)奏部分的同時演奏有固定音高的聲部，以及通過采樣技術(shù)把人聲部分也同時呈現(xiàn)在聽眾的耳邊。

在這一節(jié)我們同樣分析了搖滾樂中主要的吉他、貝斯、鼓的音色頻率曲線，而并沒有加入合成器以及采樣器、電子打擊板的音色頻率曲線，因為這些樂器音色的變化無窮無盡，已經(jīng)不再屬于經(jīng)典搖滾樂的音色范疇，所以在本論文中不再贅述。

三、現(xiàn)代搖滾樂中樂器音色的變化趨勢

從20世紀60年代到80年代一直到21世紀，搖滾樂所使用的樂器音色變化趨勢如下：吉他音色從寬頻響，溫暖的聲音變成了越來越重，越來越集中，中頻凹陷并且提升高頻、低頻，加上各種效果器的應(yīng)用，吉他的聲音經(jīng)歷了一個由發(fā)散到聚攏再到發(fā)散的過程，并且在這中間吉他的輸出電平（增益）一直在提高，這樣就得到了越來越重的失真的聲音。

貝斯方面，由傳統(tǒng)的空心貝斯到被動拾音器的實心貝斯再到主動拾音器的實心貝斯，搖滾樂中貝斯的音色經(jīng)歷了一個由自然泛音群到集中泛音的過程，外在表現(xiàn)則是貝斯聲音從很大的包容性到只負責頻譜中有限的頻段的一個過程，同時放大器的發(fā)展也使得貝斯的聲音很大程度上被壓縮，打擊感更強，音頭也更明顯。

套鼓方面，從60年代至今，搖滾樂所用的套鼓配置變化不是特別明顯，主要是在于不同材質(zhì)的镲片的混合應(yīng)用。聲音方面，由于鼓皮張力越來越強，使得套鼓的打擊感明顯變強，音頭也變得更加強烈，同時在錄音以及現(xiàn)場擴音方式處理的不同導(dǎo)致了這種差異變得極其明顯。

合成器方面，最開始合成器是極少應(yīng)用于搖滾樂當中的，但是21世紀以來，電腦以及數(shù)字合成技術(shù)的低成本化以及普及化進程變得非常迅速，合成器由一個搖滾樂中的冷門樂器迅速成為了主流。各種合成方式層出不窮，搖滾樂的聲音也就此百花齊放，向著各個方面迅速發(fā)展。

四、現(xiàn)代搖滾樂中樂器音色的發(fā)展方向

根據(jù)20世紀60年代以來現(xiàn)代搖滾樂中樂器音色的變化趨勢，我們可以得到這樣的推論：搖滾樂中的樂器音色在發(fā)展的過程中會變得越來越重，失真度變大，打擊感加強，延音縮短。同時這個推論也符合現(xiàn)代搖滾樂的現(xiàn)狀。由于音樂中的元素越來越多，各種不同的設(shè)備也發(fā)出讓人耳目一新的聲音，如呼吸控制器、Talkbox、Theremin、DirtyFinger等設(shè)備的音色也是千奇百怪。由此可知，以后搖滾樂所用樂器的音色將呈放射性發(fā)展，而不再是拘泥于經(jīng)典的聲音。同樣，會有一部分音樂家將傳統(tǒng)搖滾樂的聲音繼續(xù)傳承下去，保持傳統(tǒng)和現(xiàn)代音色的同時發(fā)展。另外一些人則會更加追求復(fù)古的音色，因為就目前來看，復(fù)古的聲音反而有成為主流的趨勢的可能。這恰恰符合了當代音樂文化多元化的客觀規(guī)律，有鑒于此，我們應(yīng)從前人的經(jīng)驗中不斷學(xué)習，同時也要加入自己創(chuàng)新的想法，努力發(fā)展我國獨特的搖滾樂，讓我們自己的聲音屹立于世界音樂之林。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼][2] Use Your Illusion I（中文譯名《運用你的幻想》）[L]. GEFFEN （唱片公司），1991.

＼[3＼] Ride the Lightning（中文譯名《騎著閃電》）[L]. Megaforce （唱片公司），1984.

＼[4＼]Maximumrocknroll（中文譯名《極限搖滾》）[L]. Elektra （唱片公司），1992

＼[5＼]Ray Gun（中文譯名《射線槍》）[L]. Elektra （唱片公司），1993.

（責任編輯：郝愛君）