＼[摘要＼]

中國古詩詞歌曲是將古典詩詞與音樂元素巧妙結(jié)合在一起的一種音樂形式。其蘊(yùn)藏著中華民族古典意蘊(yùn)和傳統(tǒng)文化的精髓。古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國藝術(shù)歌曲中最具有傳統(tǒng)文化典范的一種藝術(shù)作品形式，也十分有利于聲樂學(xué)習(xí)者歌唱能力水平的提高，增強(qiáng)演唱者的自身修養(yǎng)，提高藝術(shù)審美，拓寬文學(xué)視野。同時對聲樂學(xué)習(xí)者的咬字歸韻、音色控制以及情感認(rèn)知起到一定的有利影響。

[關(guān)鍵詞]古詩詞；藝術(shù)歌曲；演唱；黃自

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0083-03

一、中國古詩詞歌曲的主要特征

1篇幅短小精練

中國古詩詞講究“簡”和“韻”。從先秦的詩歌開始就已存在著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶φ?，一般四字或七字。寥寥?shù)語卻能勾勒出一幅精美的畫面與表達(dá)至深的人生情懷。古老的詩詞都是以歌唱形式表現(xiàn)出來的，所以“詩”即“歌”。近現(xiàn)代古詩詞作品多數(shù)根據(jù)古詩詞歌曲加以創(chuàng)作譜曲，曲調(diào)的走向與詩詞的平仄相融合，旋律布局與詩詞的篇幅也相吻合，因此多數(shù)古詩詞歌曲也保留著傳統(tǒng)古詩詞的基本特點(diǎn)，具有較短的篇幅和朗朗上口的特征。

2風(fēng)格抒情雅致

中國的古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展分為三個階段：第一階段在20世紀(jì)20—40年代，20世紀(jì)初社會動蕩不安，在民主思想下半殖民地半封建社會性質(zhì)也直接沖擊著人們的思想?！拔逅倪\(yùn)動”后我國一批歸來的留學(xué)生，通過學(xué)習(xí)西方的作曲技法，開始努力探索并發(fā)展并創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲；第二階段在20世紀(jì)整個40年代；第三階段在20世紀(jì)80年代。黃自古詩詞歌曲出現(xiàn)在20世紀(jì)30年代，他的出現(xiàn)把30年代古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展推向繁榮時期。由于黃自出身書香門第，自幼好學(xué)又受良好教育和古典文學(xué)的熏陶。他創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞均來源于他所積累的中國古典詩詞中，如《花非花》，詞作者為唐代詩人白居易，唐代古詩詞注重聲律，也是中國古典詩歌最輝煌的時期。全曲采用中國民族調(diào)式，平緩如溪水般的旋律富有極強(qiáng)的抒情性，單一的曲式結(jié)構(gòu)卻很好地保留了原有詩詞的韻味，通過詩詞蘊(yùn)含的豐富情感內(nèi)涵從而表達(dá)了作者對眷戀短暫易逝美好事物的無奈情感，“花不是花，霧不是霧，是什么呢？”“夜半來，天明去”的人又是誰呢？詩詞字里行間體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲隱晦、朦朧又典雅的閑情雅致。

3情感表達(dá)含蓄

中國古詩詞講究“一切皆情語”，詩詞中所表達(dá)的形象、思想、感情等往往會借助于各種藝術(shù)手段，通過“擬人” “對比”“襯托”等修辭方法作為情感寄托來抒發(fā)感情。黃自將自己的主觀感受和詩人的客觀感受互相輝映統(tǒng)一，把古詩詞藝術(shù)歌曲或詠物言志或托物寓意或借景抒情等來充分表達(dá)出來，使之與旋律相輔相成?！痘ǚ腔ā芬磺袑ρ莩咴谌娘L(fēng)格控制上要求較高，又因此曲較為抒情，所以歌唱者在演唱時應(yīng)該掌握好力度，要做到有意地控制聲音。盡量輕柔地去表達(dá)整首詩詞，切勿用盡全力去表達(dá)，這樣反而失去了詞中的意境。多數(shù)古詩詞歌曲的伴奏都極近古琴聲音的模仿，加以低音聲部的表現(xiàn)，因此演唱古詩詞歌曲常常給聽者一種含蓄、縹緲、恬淡安靜、清雅又不失大氣。速度多平緩，線條優(yōu)美、并沒有那么了然于目的直觀感受，需要聽者從聽覺、想象中加以感性認(rèn)識，從而了解詩人以及歌曲中所蘊(yùn)藏的美妙情感。

二、古詩詞歌曲的演唱價值

1提高咬字能力

漢語是由生母、韻母和聲調(diào)三個部分構(gòu)成的，其又有十三轍和十八韻一說，歌唱藝術(shù)同時也是一門語言藝術(shù)，所以咬字吐字在演唱古詩詞歌曲中起到了至關(guān)重要的作用。無論是民歌、山歌、小調(diào)還是古詩詞藝術(shù)歌曲，都十分講究“字正腔圓”。這也是中華民族博大精深的漢語言文化中不可忽視的一個因素。首先，咬字歸韻要精確到每一個字的“字頭” “字腹”與“字尾”，如果在演唱的過程中不能很好地規(guī)范咬字，是很難將作品想要表達(dá)的情感發(fā)揮出來的。鑒于聲樂初學(xué)者而言常常感到喉、舌、唇不能協(xié)調(diào)一致的情況，練習(xí)古詩詞歌曲的過程中可通過慢速，研究每一個字的咬字過程，做到字與字的連貫和統(tǒng)一，由此來提高聲樂演唱者對整體咬字的一種精準(zhǔn)感受。所謂“字正腔圓”，在保證每一個字都能講到位的情況下，還要保持位置的高度和統(tǒng)一。這就是很多聲樂老師常說的“要在一個位置上唱歌”的目的，歌唱時要保持每個字都在同一個點(diǎn)上，做到字變、音高變但位置卻不變的演唱。相反，如果歌唱時咬字把字咬一半不能做到歸韻，會直接導(dǎo)致氣息的不流暢、不保持、不連貫，同時字與字間如果不能在一個氣息軌道上流動，便會出現(xiàn)很多聲樂學(xué)習(xí)者在歌唱時苦惱的“氣息不夠用” “喉嚨聲帶緊張”等問題，如此也會大大影響歌唱者整首作品的完整性。建議初學(xué)者先有感情地大聲朗讀歌詞，體會語氣、聲調(diào)。其次，古詩詞歌曲講究閑情雅致，曲調(diào)多以大雅和悠揚(yáng)為主，偏慢節(jié)奏的古詩詞歌曲中句與句的連接或整曲結(jié)尾處通常為長音，如此特點(diǎn)很有利于歌唱者練習(xí)咬字吐字、可提高歌唱者對口腔里面的做形、調(diào)整和保持?！痘ǚ腔ā愤@首古詩詞藝術(shù)歌曲在咬字時可采用軟咬字，因?yàn)檫@是一首抒情歌曲，字頭切勿生硬，在字腹的咬字過程中加長韻母的時值。如第一個“花”字，可通過“ɑ”字來加長韻母的時值。使字聽起來圓潤而不發(fā)扁?！办F”也是同樣的道理，它的韻母落在了“u”上，同樣在嘴里做一個“u”的口型，使口腔形成一個打哈欠的狀態(tài)，字時在口腔里咬而不是在嘴巴上咬。不能把字咬死，保持好開口音的狀態(tài)。只有這樣，音樂的線條才會流暢。簡而言之，咬字在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲中起到舉足輕重的作用。

2穩(wěn)定聲音氣息的連貫性

通常古詩詞作品都表現(xiàn)了一種安靜、綿長，空曠而又有回響的音響特點(diǎn)。這就要求演唱者在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時應(yīng)注意聲帶的松弛以及聲音的圓潤，還要控制好自己的氣息與情緒，不要因?yàn)榍榫w過于激動而破壞了古詩詞“美”的意境。歌唱者想要在歌唱時有連貫氣息，首先要保證身體站直，背挺直、雙腳平穩(wěn)的著地、頭要端正、喉頭自然落下、面帶微笑。嘴巴打開時氣息自然進(jìn)入喉嚨氣管以及胸肺，切勿過于夸張地吸氣造成身體不必要的緊張。同時在咬好字、歸好韻的前提下才能使氣息得以保持，從而做到連貫。如此才能真正實(shí)現(xiàn)音樂的語言化和語言的旋律化，維持其整體感覺的一致性和音樂線條的連貫和流暢。我們不難看出，黃自僅用了十小節(jié)就把《花非花》整首詩的意境展現(xiàn)了出來，看似四句詩詞共26個字，歌唱者卻能在演唱中駕馭這首曲子。從橫字“花”豎咬、“非”字橫韻母豎咬，同時要抬高小舌頭，花字要滿口著力，字與字間口唇都要保持圓形狀態(tài)。只有這樣把每一個字都連冠起來，氣息才能連冠，呼吸才能相對穩(wěn)定。

3增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)能力

演唱古詩詞歌曲不僅能改善咬字和氣息的問題，同時還能增強(qiáng)演唱者的表現(xiàn)能力。歌唱者只有提高自身的文化修養(yǎng)，才能真正從詩人的言語中了解其抒發(fā)怎樣的情懷，抓住詩詞中的“靈魂”，才能將一首好的古詩詞藝術(shù)歌曲演繹出來。這就要求演唱者具有深厚的文學(xué)知識、文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)。不僅僅在演唱方面做到精湛，還要從文學(xué)、歷史等多方面角度去學(xué)唱這些歌曲。王力先生在《龍蟲并雕齋文集》中說：“詩是音樂性的語言，可以說遠(yuǎn)在文字產(chǎn)生之前，也就產(chǎn)生了詩?！惫旁娫~演唱中最重要的便是“意境”，只有提升自己各方面的文化修養(yǎng)，才能提高對古詩詞文化內(nèi)涵的理解，提升演唱的變現(xiàn)能力，從而詮釋歌曲，為中國歷史悠久、源遠(yuǎn)流長的古詩詞文化傳承做出重大貢獻(xiàn)。

4提高與鋼琴伴奏的配合

眾所周知，鋼琴伴奏在聲樂演唱中起到了不可估量的作用。人們常用“紅花”配“綠葉”來形容鋼琴與聲樂的結(jié)合，好的鋼琴伴奏不僅可以在節(jié)奏、情緒、表演等方面影響著歌唱者的情感表達(dá)，更有助于歌唱者在體驗(yàn)和表現(xiàn)環(huán)節(jié)中的藝術(shù)指導(dǎo)性。中國古詩詞歌曲在伴奏上采用了一些民族性調(diào)式音樂織體，古詩詞歌曲的鋼琴伴奏也多模仿古琴悠然、低沉的聲音，刻畫和補(bǔ)充古典詩詞所塑造出來的音樂形象，從而把聽者帶到詩人想表達(dá)的意境里。通過伴奏的和聲走向，和音箱效果中色彩的明暗變化和層次對比，充分體現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲作品中所蘊(yùn)藏飽滿而又悠長的音樂線條，較多地使用對比調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化的手法，在悠揚(yáng)的曲調(diào)中又加上了一點(diǎn)風(fēng)格上加以對比，從而提高演唱者對作品音樂形象的塑造和風(fēng)格上的整體把握。在古詩詞歌曲《花非花》中，左手鋼琴伴奏主旋律平行八度進(jìn)行，與人聲相呼應(yīng)，不僅增加了低音的沉穩(wěn)，又使右手八度柱式和弦像古琴泛音一樣回蕩在聽者的心中。結(jié)尾處鋼琴伴奏再現(xiàn)了前奏，使整首曲子有了交相呼應(yīng)、夢回故里的意境。因此，古詩詞歌曲區(qū)別于其他類型歌曲，更有助于演唱者體驗(yàn)和感受“人琴合一”的配合，使歌唱者與伴奏達(dá)到相輔相成的關(guān)系，又在互相配合互相促進(jìn)的基礎(chǔ)上相對獨(dú)立。

結(jié)語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是我國傳統(tǒng)文化寶庫中一顆璀璨的鉆石，它作為一種音樂載體，連接著千萬年前詩人與當(dāng)今我們的情感共鳴。在現(xiàn)階段聲樂學(xué)習(xí)道路中，大多數(shù)人崇洋媚外而丟掉原屬于我們的寶貴文化財(cái)富。黃自古詩詞歌曲本身既借鑒了西方的長處又融入了東方的優(yōu)點(diǎn)，因此欣賞其作品既能體會到本民族的傳統(tǒng)韻味，又可感受到西方的浪漫主義色彩，讓聽眾不覺對創(chuàng)作者的美學(xué)追求和素養(yǎng)肅然起敬。古詩詞歌曲正如中國傳統(tǒng)文化的紐帶，正如聞一多所說：“詩，似乎沒有在第二個國度，像它在這里發(fā)揮過那樣大的社會功能。在我們這里，它一出世，就是宗教，是政治，是社會，它是全面的生活?！倍谖铱磥?，這是老祖宗留給我們的寶貴精神財(cái)富，只有把民族聲樂、古詩詞藝術(shù)歌曲永遠(yuǎn)傳唱下去，才有利于發(fā)展我們國人文化，讓古典詩詞作品永存于世。

[LL]

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（責(zé)任編輯：李璐）