＼[摘要＼]

隨著聲樂藝術(shù)在中國的繁榮發(fā)展，聲樂作品的題材和體裁都變得琳瑯滿目。而只有少數(shù)的作曲家和演唱者去關(guān)注帶有中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的中國古詩詞藝術(shù)歌曲。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是數(shù)千年來優(yōu)秀的中華文化和中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)沉淀的結(jié)晶，自身無不體現(xiàn)出中國文化、中國特色和中國美，它是聲樂作品中的一朵奇葩，是聲樂藝術(shù)中的瑰寶。目前，中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂藝術(shù)中雖已潛滋暗長，但想要繁榮發(fā)展還得需要很多相關(guān)人士的努力。本文就相關(guān)中國古詩詞藝術(shù)歌曲的淵源興起、發(fā)展歷程、審美特征、繼承發(fā)展等幾方面淺析筆者的見解。

[關(guān)鍵詞]古詩詞藝術(shù)歌曲；傳承與發(fā)展；審美特征

[中圖分類號]J607[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0078-03

一、淵源興起

（一）中國古歌曲

中國的古歌曲有著悠久的發(fā)展歷史，從第一部收錄民間歌曲的詩歌總集《詩經(jīng)》開始到鼎盛時期唐朝盛行的一首首聲詩，再到宋朝繁榮發(fā)展的曲子詞，元朝以敘事、抒情為主，多采用清唱形式的元曲，還有明清時期高度發(fā)展的俗曲。數(shù)千年來古歌曲都在不斷豐富自身的題材和體裁，由于歷史的原因，大部分的古歌曲的聲音部分已經(jīng)遺失，但歌詞部分均都以詩詞文學(xué)的形式得以保留。

（二）中國古詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲并逐步繁榮起來的，由詩歌與音樂結(jié)合來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵與意境的一種音樂體裁，其中鋼琴伴奏占有較高的地位。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)時期西方音樂文化的傳入與中國文化相結(jié)合的產(chǎn)物。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是將西方的創(chuàng)作技法、題材形式與中國古典詩詞、音樂元素相結(jié)合產(chǎn)生的中國特有的聲樂作品體裁。

二、發(fā)展歷程

（一）學(xué)堂樂歌—— 萌芽時期

自19世紀(jì)中期以來，西方音樂文化大規(guī)模傳入中國，在它的影響下許多高覺悟的知識分子倡導(dǎo)教育改革，建立新式學(xué)堂并開設(shè)唱歌課。為此，一大批的新型知識分子如沈心工、李叔同、曾志忞等人致力于教育改革的熱潮中。這些知識分子先是留學(xué)國外，學(xué)習(xí)西方的音樂知識，回國置身于學(xué)校的音樂教學(xué)工作中，“依曲填詞”——根據(jù)西方流行的曲調(diào)重新填詞（如李叔同的《送別》），并編成新歌集，在課堂上得到普及和廣泛傳唱，這種音樂文化形式被稱為“學(xué)堂樂歌”。

學(xué)堂樂歌期間根據(jù)“依曲填詞”所創(chuàng)作歌曲的歌詞部分，大都是填詞者的新創(chuàng)，歌詞并帶有古詩詞的文體特征，而曲調(diào)均源自西方流行的藝術(shù)歌曲，所以說學(xué)堂樂歌期間出現(xiàn)的大部歌曲，從一定程度上屬于古詩詞藝術(shù)歌曲，為此筆者認(rèn)為該時期是中國古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的萌芽時期。

（二）20世紀(jì)20—40年代——繁榮發(fā)展時期

受“五四”新文化運(yùn)動思想的影響，那種單一 “依曲填詞”的學(xué)堂樂歌逐步不能滿足對音樂的需要，而這時的新型音樂人才便開始摸索新的創(chuàng)作手法與技巧，這一時期古詩詞藝術(shù)歌曲便成了許多作曲家青睞的體裁。

該時期作曲家都經(jīng)留學(xué)學(xué)習(xí)掌握西方先進(jìn)的作曲技法，而自身又帶有身后的國學(xué)底蘊(yùn)，致使大部分作曲家選擇中國經(jīng)典的古詩詞為載體，借鑒西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的技法，并精巧地融入中國音樂元素形式，便形成了具有獨(dú)特藝術(shù)氣息、我國特有的聲樂作品形式——中國古詩詞藝術(shù)歌曲。在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的熱潮中出現(xiàn)了一大批的經(jīng)典之作，如青主《大江東去》《我住長江頭》；黃自《點(diǎn)絳唇》《南鄉(xiāng)子》；譚小麟《自君之出矣》；陳田鶴《江城子》；馬思聰《關(guān)山月》等。

在當(dāng)時社會背景的影響下，古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出所向披靡之勢，眾多的作曲家和大量經(jīng)典作品出現(xiàn)，把古詩詞藝術(shù)歌曲推向了繁榮發(fā)展時期，而高超精湛的作曲技法為后人的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）改革開放以來 —— 百花齊放時期

1978年，改革開放以前由于社會背景及國家政策等因素都在不同程度上阻礙著古詩詞藝術(shù)歌曲前進(jìn)的腳步，這個階段發(fā)展相對緩慢，但是作曲家羅忠镕先生堅持態(tài)度和自身獨(dú)特作曲技法仍把古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推到另一個新的高度。

從改革開放開始，國家春風(fēng)般政策沐浴著祖國的方方面面，大眾的思想、社會的面貌都發(fā)生了翻天覆地的變化，此時又再次迎來了古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)的新浪潮，作曲家們都滿懷激情地致力于其中，經(jīng)典作品層出不窮，呈現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展道路上百花齊放的局面。

作曲家們借鑒西方現(xiàn)代的作曲技法，巧妙地把特有民族音樂元素融入其中，創(chuàng)作曲一大批民族化的古詩詞藝術(shù)歌曲精品，例如黎英?！稐鳂蛞共础?；劉念劬《登鸛雀樓》；羅忠镕《涉江采芙蓉》《峨眉山月歌》；秦西炫《早發(fā)白帝城》《靜夜思》；顧淡如《清平樂·惜春》等，如此之多的經(jīng)典之作把古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推向了一個高峰。

進(jìn)入21世紀(jì)后，傳統(tǒng)藝術(shù)文化得到國家的重視，大眾的關(guān)注并逐步走向校園。比如成立了“全國藝術(shù)歌曲推廣委員會”“中國音樂學(xué)院古詩詞演唱研究中心”，中國音樂學(xué)院、東北師范大學(xué)音樂學(xué)院等高校專門開設(shè)有關(guān)古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的課程，作曲家谷建芬和中國音樂學(xué)院王蘇芬教授還分別出版發(fā)行了相關(guān)書籍，一系列的國家政策和社會活動為古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展與傳播打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)，提供了良好的平臺。

三、審美特征

（一）詩樂一體，情境交融

《禮樂·樂記》：“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容，三者本于心，然后器樂從之?！庇纱丝磥碓缭诠糯魳放c詩歌密不可分的，詩、樂、舞三者一體成了最基本的要求。

古詩詞作為中華文化的優(yōu)秀結(jié)晶，已有上千年的歷史，古詩詞往往是用借景抒情的手法來創(chuàng)作，“賦、比、興”三種創(chuàng)作手法可謂是被古人運(yùn)用到爐火純青的地步，唯美的詩句間透露著作者所向往的意境，把所抒發(fā)的情感表達(dá)的淋漓盡致。在如此經(jīng)典詩詞的載體上，加以作曲家高超精湛的作曲技巧，把古詩詞所蘊(yùn)含的意境恰如其分地呈現(xiàn)出來，可謂是詩樂一體，情境交融。

（二）音韻充沛，意蘊(yùn)深長

由于詩詞格律的限制，詩詞本身就是帶有音樂美的文學(xué)形式，詩詞的押韻、平仄等特征，使它與音樂的節(jié)奏、節(jié)拍等音樂要素有著一定的關(guān)系。再加上作曲家創(chuàng)作時巧妙地融入獨(dú)特的民族音樂元素，使古詩詞藝術(shù)歌曲不僅具有西方規(guī)整、現(xiàn)代化的美，更具有奇特的東方神韻。

一首首精美的詩詞刻畫出一幅幅逼真的景象，音韻悠長的旋律把一幅幅逼真的畫面描摹得惟妙惟肖，古詩詞的高遠(yuǎn)意境更是盡顯其中。詩詞格律、語言聲韻及特有的“中國旋律”使古詩詞藝術(shù)歌曲音韻充沛，意蘊(yùn)深長。

（三）韻味濃厚，潤腔唯美

在幾千年的歷史長河中，中國的民族聲樂藝術(shù)也得以繁榮發(fā)展，形成了一套特有的風(fēng)格特色。而作曲家在創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲時，刻意地運(yùn)用民族聲樂藝術(shù)中特有的唱腔技法，使原本屬于西方的藝術(shù)歌曲變得中國化、民族化。

古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特色重點(diǎn)在于對聲腔的美化、裝飾、潤色及詩詞意境、韻味的歌唱描繪，若要完美地演繹古詩詞藝術(shù)歌曲，必須在氣息與咬字兩方面多下功夫。首先，氣息是歌唱的源泉，在古詩詞藝術(shù)歌曲中更能體現(xiàn)出氣息的重要性。如演唱黎英海的《楓橋夜泊》時氣息的控制便顯得尤為重要，“夜半鐘聲到客船”一句中“鐘聲”二字為同度音高，需要十分飽滿的氣息來控制“聲”字音高與時值，而“到”字是全曲中的最高音，演唱前則要吸蓄豐滿的氣息來幫助“到”字的完美演繹。另外，咬字是演唱中另一個重要因素，早在我國古代，在漢語語言特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，咬字與吐字在傳統(tǒng)聲樂演唱藝術(shù)中形成了一套系統(tǒng)的發(fā)聲理論，例如，“四呼”開、齊、撮、合，十三轍等。除此之外，潤腔是我國民族聲樂藝術(shù)中必不可少的演唱技巧，有裝飾音潤腔法、斷音潤腔法、音色變化潤腔法、聲音造型潤腔法等。

正是在語言與音樂完美結(jié)合的基礎(chǔ)上，才賦予了古詩詞藝術(shù)歌曲特有的中國韻味?！白终粓A，依字行腔”已是民族聲樂演唱藝術(shù)中最基本的要求，而這兩點(diǎn)要求中蘊(yùn)含中豐富的演唱技法，也充分體現(xiàn)出我國聲樂藝術(shù)中的聲腔美、韻味濃。

四、傳承路徑

（一）在聲樂教學(xué)中傳承經(jīng)典

古詩詞藝術(shù)歌曲是傳統(tǒng)文化與音樂完美結(jié)合的產(chǎn)物，既具有較高的文學(xué)思想性，又具有濃厚的中國韻味，是中國藝術(shù)歌曲中的典型代表，值得我們大家去學(xué)唱、去推廣。

早在20世紀(jì)初，便有意識地把像《花非花》《南鄉(xiāng)子》等經(jīng)典曲目編入音樂教材中。而新中國成立以后，隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，更多聲樂教材投入聲樂教學(xué)中。為陶冶學(xué)生的情操，拓展學(xué)生的視野，提高學(xué)生的審美能力，加強(qiáng)學(xué)生的聲樂演唱水平，在多數(shù)高等院校的聲樂教學(xué)中，經(jīng)典古詩詞藝術(shù)歌曲常常被選作演唱曲目，由此可見古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中有著舉足輕重的作用。聲樂教學(xué)是古代詩詞藝術(shù)歌曲得以流傳的有效途徑，為古詩詞藝術(shù)歌曲的傳播做出了積極的貢獻(xiàn)，值得聲樂教學(xué)者加以重視。

（二）從歌曲創(chuàng)作中尋求發(fā)展

隨著西方音樂逐步傳入中國，民族聲樂藝術(shù)得以發(fā)展并逐步繁榮起來。受西方音樂思想的影響，部分作曲家開始嘗試古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，涌現(xiàn)出眾多的優(yōu)秀作品，如青主《大江東去》《我住長江頭》；黃自《點(diǎn)絳唇》《南鄉(xiāng)子》；黎英?！稐鳂蛞共础罚活櫟纭肚迤綐贰はТ骸返?。在這些優(yōu)秀的作品中無不體現(xiàn)出作曲家的良苦用心，在創(chuàng)作中作曲家融入許多中國音樂元素，如民族調(diào)式、滑音、依音等。

事物的發(fā)展要靠不斷的創(chuàng)新力先前推動，古詩詞藝術(shù)歌曲也是一樣，只有不斷地探索，創(chuàng)作新作品，注入新鮮的血液才能使之向前發(fā)展，歌曲創(chuàng)作時古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的必由之路。

結(jié)語古詩詞藝術(shù)歌曲是中國特有的聲樂作品體裁，是中國藝術(shù)歌曲的典型代表，具有很高的教學(xué)價值、審美價值和社會價值。在如此浩瀚的聲樂藝術(shù)夜空中，古詩詞藝術(shù)歌曲無疑是最耀眼的一顆星星，只有在相關(guān)人士的共同努力下，

古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂藝術(shù)的領(lǐng)域中才能獨(dú)樹一幟、永葆生機(jī)！

[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼]李翠萍.二十世紀(jì)中國古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)蘊(yùn)涵＼[D＼].四川師范大學(xué)，2010.

＼[2＼] 羅卉.淺析古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征＼[J＼].中國音樂學(xué)，2009（01）：93—95.

＼[3＼] 楊曙光.在創(chuàng)新中保護(hù)、傳播和發(fā)展——用現(xiàn)代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術(shù)歌曲＼[J＼].中國音樂，2016（04）：141—148.

＼[4＼] 韓靜.聲中有境 入韻傳神——中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的美學(xué)剖析＼[J＼].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2015（02）：127—131.

＼[5＼] 曾廣海.中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)及演唱思考＼[D＼].華東師范大學(xué)，2014.

（責(zé)任編輯：李璐）