[摘要]鋼琴作為鍵盤樂器的一種，其主要特色就是通過琴槌擊弦發(fā)出的小槌子式的顆粒性聲音。不連奏的彈跳音能夠進(jìn)一步突出鋼琴的優(yōu)勢(shì)，可以體現(xiàn)出“大珠小珠落玉盤”的效果，這樣的演奏方式能夠更好地突出鋼琴演奏效果的精妙。就如何提高鋼琴的演奏技能，本文從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了細(xì)致的論述。[JP]

[關(guān)鍵詞] 鋼琴；演奏技能；提高；研究

[中圖分類號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）05-0061-02

手指在鍵盤上優(yōu)美地跳躍，動(dòng)人心弦的樂曲就流淌出來。作為樂器之王，不管是樂曲的演奏范圍還是演奏效果，抑或是大氣的形態(tài)都能夠配得上它的稱號(hào)。眾多國人堅(jiān)持不懈努力學(xué)習(xí)將鋼琴這種西洋樂器帶出國門，在國際大賽上獲得獎(jiǎng)項(xiàng)是我們所有人的驕傲，也是鋼琴專業(yè)人的榮幸。以往這些比賽都是由外國人摘得桂冠，現(xiàn)在我們獲得殊榮的夢(mèng)想也實(shí)現(xiàn)了。鋼琴這種樂器不僅能夠陶冶人們的情操，更能夠完美地訴說人間情感。

一、 “聽”是基礎(chǔ)

通過在學(xué)院中學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷，我們可以發(fā)現(xiàn)鋼琴入門有很多方法，其中被廣泛接受和采用就是段奏的入門方法。以單音為元素開始的段奏，是要一個(gè)一個(gè)音地練習(xí)“落下去、手指站住、提起來”。這種方法存在一個(gè)重要的問題，大家都在練習(xí)段奏但是卻有著截然不同的方法。這里需要注意的就是，是否能夠正確練習(xí)是要通過聲音進(jìn)行檢驗(yàn)的。手指在琴鍵上站立的時(shí)候，耳朵要傾聽聲音的延長(zhǎng)和持續(xù)，對(duì)好聽的聲音和不好聽的聲音進(jìn)行辨別；在第一個(gè)單音段奏開始聽，聽琴槌擊弦和手指觸鍵的聲音是不是充分地發(fā)出來了，是否有好的共鳴和振動(dòng)。以此為基礎(chǔ)進(jìn)行自我理解，錯(cuò)誤的彈法會(huì)造成不好聽聲音的形成。

手臂放松自然。距離鍵盤距離適中，以物體下落的自然速度觸鍵，聲音發(fā)出后不要對(duì)按鍵施加壓力才是正確的彈奏方法。換言之，這個(gè)音的發(fā)出時(shí)是一觸即發(fā)的，不需要任何多余的動(dòng)作。按照這種方式就能夠彈奏出明亮、有共鳴、寬厚、好聽的聲音。因此，最開始的時(shí)候就要學(xué)會(huì)結(jié)合正確的聲音和正確的動(dòng)作，學(xué)會(huì)怎么聽和聽什么。

二、自然重量是聲音的基礎(chǔ)的保證

我們說的自然重量，不僅指手臂的重量，還指身體部分對(duì)重量的補(bǔ)充和結(jié)合。只有正確地使用重量，才能夠使演奏中的聲音變得渾厚、深沉、具有表現(xiàn)力。

我們需要通過一系列的訓(xùn)練才能夠很好地掌握重量的訓(xùn)練和運(yùn)用，最重要的就是將手臂的重量全部放下去，將聲音彈奏得醇厚、豐滿。這也正是老師提到的“一攤到底”，不將重量放在手腕、手臂的某個(gè)位置，而是“放在”鍵盤中。能夠?qū)⒅亓咳孔匀绲胤畔率侵亓空{(diào)節(jié)的基礎(chǔ)，根據(jù)音樂需要的聲音厚薄、強(qiáng)弱控制鍵盤重量的變化。想要聲音輕弱，就要把重量控制到最?。幌胍曇魪?qiáng)，可以結(jié)合補(bǔ)充身體的重量。舉例來說，就算是一個(gè)手指的重量也是可以的。其中需要注意的就是，為了保證聲音的通透，要讓指尖將重量傳遞到鍵盤里面，只有這樣才能夠讓即使最后一排的觀眾也可以清清楚楚地聽見最輕的聲音。

三、指尖觸鍵要求

以鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)為基礎(chǔ)，不管是強(qiáng)弱、厚薄的音都需要最佳的發(fā)音點(diǎn)。在觸鍵的時(shí)候這個(gè)點(diǎn)應(yīng)該深還是淺，應(yīng)該用什么樣大小的力量，應(yīng)該使用是快還是慢的下鍵速度，都是要以聲音的需要為依據(jù)的。我們能夠確定的是，不管需要的是哪一種聲音都是通過槌敲擊琴弦才能產(chǎn)生聲音發(fā)出需要的震動(dòng)，聲音發(fā)出后再用力也改變不了，這種震動(dòng)也不是壓出來的。在發(fā)音的瞬間積累好力量才是發(fā)出持續(xù)深厚的聲音的前提，這樣能夠深沉有力地發(fā)出聲音，使其延續(xù)和震動(dòng)。在延續(xù)的過程中我們需要做的就是保證手的穩(wěn)定和情緒的穩(wěn)定，讓自然重量繼續(xù)產(chǎn)生于琴鍵上。“保持著”這種感覺必須一直存在著，但還是存在一個(gè)問題使我們不能企及的，即想要在發(fā)音完成之后再度施加力量改變已經(jīng)發(fā)出的聲音。在彈奏鋼琴的時(shí)候我們只有一瞬間能夠?qū)⑽覀冏非蠛拖Ｍ穆曇敉昝赖卣宫F(xiàn)，發(fā)音的同時(shí)就決定了聲音延長(zhǎng)是否恰當(dāng)。不管聲音是強(qiáng)還是弱，都要感覺好每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)。直截了當(dāng)?shù)赜|鍵能夠發(fā)出果斷的聲音；觸鍵的時(shí)候要找到合適的位置，不能壓才能夠發(fā)出輕巧的聲音；觸鍵的時(shí)候把琴鍵彈深能夠發(fā)出深厚的聲音；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出良好的延長(zhǎng)和共鳴。

四、發(fā)揮鋼琴音響效果

作為一種鍵盤樂器，鋼琴是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的，因此鋼琴就具有小槌子式的顆粒性聲音這一特色。不連奏的彈跳音能夠進(jìn)一步突出鋼琴的優(yōu)勢(shì)，可以體現(xiàn)出“大珠小珠落玉盤”的效果，這樣的演奏方式能夠更好地突出鋼琴演奏效果的精妙。只有經(jīng)過不懈的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練才能夠?qū)撉俚拈L(zhǎng)處展現(xiàn)出來，尤其是對(duì)手指的獨(dú)立性和靈活性要進(jìn)行規(guī)范訓(xùn)練。而掌關(guān)節(jié)的訓(xùn)練是手指活動(dòng)能力的基礎(chǔ)。在進(jìn)行慢練的時(shí)候每個(gè)手指都應(yīng)該進(jìn)行獨(dú)立的“快下放松”的練習(xí)，這種訓(xùn)練最主要的就是概念。這里說的“放松”就是聲音發(fā)出之后，不要用手進(jìn)行壓力的追加，在彈長(zhǎng)時(shí)間的音時(shí)，手要在發(fā)音后自然保持在琴鍵上。所謂“快下”，就是手指的上下，想要發(fā)出明亮的聲音，就要有敏捷和快速的觸鍵動(dòng)作。“放松”也不僅僅是單純的松懈不成形，而是要保持形態(tài)上的不緊張以及動(dòng)作上的不壓鍵。想要具有彈性良好的聲音就要有放松勤快的動(dòng)作。假如每個(gè)慢練中的音都能夠保持“快下放松”的狀態(tài)，手指的靈敏度以及彈奏速度的快速能夠統(tǒng)一起來，就能夠提高彈奏的質(zhì)量。需要特別注意的是，大指左右活動(dòng)的功能也要使其得到充分發(fā)揮。我們每只手有五個(gè)手指，依靠大指的連接和轉(zhuǎn)換位置就能夠?qū)⑴靡艉鸵綦A彈好，好像擁有幾十個(gè)手指一樣。換言之，如果想使彈奏更加流暢均勻，就要將大指訓(xùn)練的靈活主動(dòng)，避免僵直和重濁。

五、變劣勢(shì)為優(yōu)勢(shì)

很多優(yōu)秀的小提琴家演奏或者是歌唱家演唱的時(shí)候，擁有悠長(zhǎng)連貫的氣息，鋼琴是很難達(dá)到這種效果的。作為鍵盤樂器，鋼琴想要彈奏出好的歌唱性和連奏式非常不容易的。依舊還是有一些鋼琴家能在鋼琴上演奏出動(dòng)人的歌唱性樂曲，演奏出來的“鋼琴化”歌唱時(shí)非常迷人的。那么這有何訣竅呢？他們?cè)谡莆樟虽撉龠@種樂器之后，將鋼琴的長(zhǎng)處發(fā)揮出來，巧妙地掩蓋鋼琴的弱點(diǎn)。有的音不能夠做出漸強(qiáng)，不能刻意地去演奏。而且鋼琴的聲音按出后，就不能夠再改變和修正，與管弦樂器和人聲相比，鋼琴在這一點(diǎn)上有一定的缺陷。但是鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)也有其獨(dú)特之處。在演奏的時(shí)候要盡量地發(fā)揮右踏板的延音功能夠增加聲音之間的共鳴，以此才保證聲音連接的連貫性。彈奏過程中應(yīng)該運(yùn)用和掌握重量的貫穿和傳遞。與此同時(shí)，要將音樂中的漸弱漸強(qiáng)、輕重緩急的處理與之結(jié)合，合理安排句頭、句尾、樂句中國的高點(diǎn)，將樂句中的非強(qiáng)調(diào)音、強(qiáng)調(diào)音、語氣進(jìn)行深刻體會(huì)，能夠很好地把握樂句中的節(jié)奏變化和伸縮，將音色的層次和變化進(jìn)行優(yōu)美的設(shè)計(jì)。除此之外，要用其他聲部和伴奏部分進(jìn)行陪襯和烘托，通過這樣的方式可以創(chuàng)造出鋼琴獨(dú)特的歌唱性和連奏，這也是演奏者們高明的地方，有著管弦樂器和人不能企及的魅力。

六、部位與聲音的關(guān)系

作為力的支撐點(diǎn)，手掌的架子對(duì)于聲音質(zhì)量的保證有著重要的作用。彈奏強(qiáng)烈聲音的時(shí)候必須保證手掌架的牢固，這是眾所周知的。在進(jìn)行輕聲彈奏的時(shí)候更加需要注意手掌架的牢固，但是對(duì)這一觀點(diǎn)的理解和認(rèn)識(shí)還需要進(jìn)一步加強(qiáng)。如果手掌架在彈奏輕聲時(shí)塌陷懈軟，聲音會(huì)變得浮淺模糊，不能集中清晰。手掌架有著十分重要的作用，在彈奏印象派這種朦朧聲音作品的時(shí)候依舊不能夠懈怠，要保持一定的控制，后者就會(huì)使聲音無法彈輕彈勻，變成渾濁一片。手掌塌陷是訓(xùn)練過程中經(jīng)常出現(xiàn)的問題，這時(shí)的手掌無法充當(dāng)力量的支點(diǎn)，只能夠讓手腕供起來充當(dāng)掌部的替代支點(diǎn)。這樣就會(huì)產(chǎn)生手臂緊張和端肩緊張的狀況。我們可以發(fā)現(xiàn)聲音不集中不深厚的彈奏有一部分是由于手掌塌陷造成的。所以在入門的時(shí)候就應(yīng)該加強(qiáng)手掌架的訓(xùn)練，慢練的時(shí)候要注重手型，正式演奏和快速彈奏的時(shí)候不用刻意強(qiáng)調(diào)外型，依靠的是內(nèi)在的力量和功夫。雖然此時(shí)的掌關(guān)節(jié)看起來較平，但是手掌并沒有塌陷，內(nèi)部有著一定的支撐力。想要從手腕解決手腕拱起的毛病是不可能的，只有手掌架才能戒絕。立起來的手掌架起到了支點(diǎn)的作用，就能夠把手腕自然地放下來了。

彈奏鋼琴的時(shí)候，身體先開始接觸琴凳之后手指接觸鍵盤，構(gòu)成一個(gè)可以靈魂調(diào)節(jié)的整體。我們身體處于自然積極的狀態(tài)時(shí)，就能夠發(fā)出寬厚豐潤的聲音，讓人聽起來舒展、順暢。腰骶部的力量的調(diào)動(dòng)是身體協(xié)調(diào)的重點(diǎn)。身體挺立，使用上腰骶的力量就能夠彈奏出很忙、響亮的聲音，不需要用多大的力氣，卻能夠自然和諧地進(jìn)行彈奏。這時(shí)需要注意的是將彎腰的習(xí)慣改變，不能夠懶洋洋地讓重心往后往下塌陷，協(xié)調(diào)用力的最大障礙就是重心的后傾和下榻。

結(jié)語

在追求完美的音樂表現(xiàn)的過程中，要提高專業(yè)技能的主要途徑就是苦心鉆研、銳意進(jìn)取。演奏的過程中將演奏技巧分離，進(jìn)行專門練習(xí)是完全沒有必要的。作為為音樂表現(xiàn)服務(wù)的演奏技巧，是不會(huì)獨(dú)立出現(xiàn)的，它們往往與音樂緊密相連，形成完整的“練琴過程”。單純的技巧練習(xí)，能夠高度關(guān)注音樂的發(fā)展，將音樂與曲式有機(jī)地結(jié)合起來。根據(jù)音樂上的要求產(chǎn)生其他的演奏技巧。因此，想要成為一個(gè)鋼琴專業(yè)人員的必由之路就是“如何提高個(gè)人鋼琴的演奏技能”。

通過有針對(duì)地學(xué)會(huì)“聽”和如何聽、體驗(yàn)良好的聲音、運(yùn)用和調(diào)節(jié)自然重量、保證手指的觸鍵必須“彈到點(diǎn)”，以及將鋼琴的長(zhǎng)處發(fā)揮出來，將缺憾變?yōu)閮?yōu)勢(shì)；注意聲音與掌、腕、手臂、身體部位的關(guān)系，這樣能夠從加速強(qiáng)化和技巧熟練等方面產(chǎn)生更好的練習(xí)效果。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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