姜嘉文

“對于我，一個熱愛油畫，一輩子從事油畫的人來說，最樸實(shí)，最可靠，最真誠的表達(dá)只能是不斷學(xué)習(xí)，好好畫畫！”王沂東告訴我們，打好基本功才是學(xué)習(xí)繪畫初期的重中之重，對從事油畫學(xué)習(xí)的我們學(xué)生來說，這是進(jìn)行創(chuàng)作的根基，藝術(shù)沒有速成，戒驕戒躁，扎實(shí)、靜心的研究才是學(xué)習(xí)者最應(yīng)該持有的心態(tài)。

王沂東1955年生于山東省臨沂市，早年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)校美術(shù)系，1978年，考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系，在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的期問，通過不斷地創(chuàng)作實(shí)踐，使他對油畫藝術(shù)有了深層的理解。如今王沂東已成為中國新寫實(shí)主義油畫的代表人物之。對生他養(yǎng)他的沂蒙山區(qū)，對有著濃厚北方氣息的土地，對生活在這里敦厚的農(nóng)民，傾注了他全部的精神寄托，他專注于人物油畫，尤其擅長通過人物簡單的動作、表情表現(xiàn)其豐富的內(nèi)心世界。在他的作品中有一種含蓄美，猶如一壇洋溢著歐洲文藝復(fù)興時期藝術(shù)風(fēng)采的醇厚，且回昧著中國宋代工筆流韻清幽的陳年佳釀。王沂東對他所描繪的人物，都給予十分純凈的立意，大都選取生活中的情節(jié)，很自然的將瞬間的場景融入他自己的畫面，樸實(shí)無華中讓觀眾被作品中流淌著內(nèi)在的美好所吸引。他的作品中選用很多淡雅溫婉、淳樸清新的鄉(xiāng)村女子，無論是樸實(shí)的《王玉貞》、還是披紅重彩下的新娘子，都給觀眾帶來一種純凈的美感。王沂東對生他養(yǎng)他的沂蒙故鄉(xiāng)有著深厚的感情，他的作品大多都是選自沂蒙地區(qū)。1984年以后，王沂東的作品多以瞬問即逝的場景、情節(jié)來創(chuàng)作作品，通過更加簡單、含蓄的繪畫語言，以具象描繪來表現(xiàn)內(nèi)在的抽象情感。在他的眾多畫作中，他認(rèn)為最出彩的是以紅色為基調(diào)描繪農(nóng)村婚禮情景的一系列作品，紅色系列畫中的那些女子以濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)著中國傳統(tǒng)女性的美——清秀、柔美、溫婉、單純、樸實(shí)的服飾，沒有任何來自現(xiàn)代生活的裝飾，寬大厚重的棉衣棉褲，看不到女人體態(tài)的曲線，但絲毫不影響作品中中國傳統(tǒng)女性美得表現(xiàn)。

油畫傳人中國已有百年，并在中國這塊有著深厚民族傳統(tǒng)文化的地域上發(fā)展、壯大。在這百年的發(fā)展中不斷的汲取我國民族優(yōu)秀文化，逐漸的發(fā)展成為具有我獨(dú)特民族風(fēng)格、特色的中國油畫。王沂東則將西方古典主義油畫與中華民族傳統(tǒng)文化的審美意趣融于一體，成功的塑造了屬于自己特有的風(fēng)格的“藝術(shù)標(biāo)識”。他所認(rèn)為中國油畫的民族化歷程，不是簡單的讓畫面中出現(xiàn)的模特穿著中國標(biāo)志性的服飾，也不是把畫面中描繪的風(fēng)景簡單的取材于中國地域那么拙略，而是畫家本人從本民族的精神層面上對藝術(shù)感悟的結(jié)果。研究中國油畫的民族化就必須要神深入鉆研中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)，研究民族藝術(shù)的思維方式、表現(xiàn)方式、觀照方式與造型方式。這就要求我們?nèi)釔郾久褡逅囆g(shù)，用心研究屬于我們自己的民族傳統(tǒng)。中國藝術(shù)家，不管是什么樣的藝術(shù)形式，定要保持民族性。

王沂東的作品一直恪守農(nóng)村題材和鄉(xiāng)問趣味，他對農(nóng)村、農(nóng)民的熱愛實(shí)際上是對民問色彩的鐘愛。人們對王沂東繪畫有很多不同的定位.其中“鄉(xiāng)土唯美寫實(shí)主義”更貼近王沂東本人。他說：“藝術(shù)創(chuàng)作源于生活是一句老話，似的確是真理?！币拭缮絽^(qū)里的鄉(xiāng)親父老，以及山山水水都成了他繪畫的源泉，這為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)資源和情感基礎(chǔ)。

首先，在內(nèi)容上王沂東的油畫作品中人物描繪為主，家鄉(xiāng)沂蒙山中的鄉(xiāng)野、人物構(gòu)成了他繪畫的主要題材。王沂東將古典油畫與鄉(xiāng)土題材融合，揉和出帶有他個人風(fēng)格特征的繪畫。他選取的模特多在15到20歲之間的農(nóng)村年輕女孩，雖選取的對象為農(nóng)村女孩，但其形象多溫婉典雅，作品中的農(nóng)村女孩模特的眼神流露出來的清澈將內(nèi)心的單純表露無遺，作者抓住她們內(nèi)心思考時表情、神態(tài)含蓄的流露，將其內(nèi)心活動也表現(xiàn)的極為豐富。質(zhì)樸的造型、強(qiáng)烈的色彩，仿佛把觀眾帶進(jìn)了屬于自己的那個純樸年代。他的作品《蒙山雨》中少女的裝扮就具有鮮明的中華民族風(fēng)格特色，對襟側(cè)扣女式罩衫和腳寬大的喇叭狀麻褲，另一個少女梳著的辮子及發(fā)辮上纏著的紅頭繩都具有鮮明的中國特色。

其次，在色彩運(yùn)用上，王沂東在很多作品中把黑、白、紅這三種最能表現(xiàn)鄉(xiāng)土題材的顏色交織在一起，以大面積的同類色和臨近色來強(qiáng)化作品的畫面感，產(chǎn)生了很強(qiáng)的視覺沖擊力，突出了作品的民族性特點(diǎn)。使感觀眾由質(zhì)樸的色彩中感受到古樸、濃厚的鄉(xiāng)土氣息撲面而來。畫中人物遠(yuǎn)離喧鬧的繁華都市，仿佛置身與寧謐的世外桃源。作品《山里的媳婦》強(qiáng)調(diào)了黑、白、紅三種色彩的對比，新郎通體著黑色棉衣，黑色的鞋子，只有胸前的那團(tuán)紅色跟服飾的黑色形成了強(qiáng)烈的對比，使得人物在整幅作品中十分突出醒目；新娘則一身大紅棉襖，背景則是大面積的白色，三種色彩的對比恰好表現(xiàn)出了中國式的喜慶氣氛。王沂東對紅色新娘系列以及中國紅的喜愛更多地取決于真實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)，個人的愛好占得比例很小，他表示：“我并非對紅色十分喜歡，而是因?yàn)榇蠹t色在中國北方農(nóng)村的特殊性。在農(nóng)村，女性唯一可以穿戴大紅的機(jī)會就是結(jié)婚，紅色很刺眼，也是代表中國的顏色?！奔t色更是為了再現(xiàn)愛情這個永恒的主題在繪畫中多次反復(fù)的使用。有人評論王沂東的作品中帶有唯美主義傾向的現(xiàn)實(shí)主義色彩，他仿佛在用中國農(nóng)村特有的色彩來表達(dá)自己心中的理想。怎樣觀察和把握繪畫對象的精髓，隨之轉(zhuǎn)化成畫家自我的視覺語言，不僅是油畫，更是其他藝術(shù)門類要解決的問題。王沂東在探索自身繪畫語言上，做過很多的嘗試，他嘗試著吸取了中國年畫中的的純色表現(xiàn)，并把其最具特色的因素有選擇的運(yùn)用到自己油畫創(chuàng)作之中。比如《山里的媳婦》中人物衣服大紅色與背景紋飾上處出現(xiàn)大綠色，起到很強(qiáng)的對比的運(yùn)用，使兩種本不適合在一起出現(xiàn)的顏色，卻十分和諧的出現(xiàn)在同一畫面上。年畫藝術(shù)形式在中國有兩千多年的歷史，曾是中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，王沂東取年畫的精髓，運(yùn)用到自己的畫面中，更使得鄉(xiāng)土寫實(shí)油畫在視覺上的強(qiáng)烈沖擊力，使觀眾能在來自西方的油畫中感受到具有中國獨(dú)特的民族氣息，他將西方古典繪畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)十分巧妙的結(jié)合起來，把“中國圖像”帶入自己的創(chuàng)作中，使作品確立了“中國身份”。

最后，在精神層面上。王沂東生于沂蒙山區(qū)，淳樸的民風(fēng)為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的藝術(shù)靈感與情感寄托，他深深地?zé)釔壑B(yǎng)他的故鄉(xiāng)熱土，他把現(xiàn)實(shí)物象作為主題，借以追求繪畫本身的永恒和美感，畫面中除了人物之外的其他物體被弱化為大色塊，人的周圍環(huán)境的高度符號化，從而更能突出作品中人物的精神和心理。他所表現(xiàn)的女性具有很厚重的鄉(xiāng)土氣息，所描繪的人物處身于一種靜謐環(huán)境中，使鄉(xiāng)土氣息濃重的人物變得高雅脫俗，實(shí)現(xiàn)了畫面凝重但不呆板的藝術(shù)效果。人物細(xì)微的面部表現(xiàn)彰顯了人物的心理的微妙變化，其繪制的少女或是表現(xiàn)對愛情的懵懂又向往，或是對青舂做詩意的表達(dá)，具有一種含蓄而動人的內(nèi)在美，也喚起了一種恒久的生命力。他力圖用優(yōu)美的畫面來喚起人們的共鳴，他是在用農(nóng)民的形象來表達(dá)自己心中獨(dú)特的情懷?？梢园l(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作中表達(dá)更多的是對家鄉(xiāng)故土的眷戀和神往，這其中包含著他本人對生活的思考，對人生的理解，只不過它不是具體的，也不是直白的，而是含蓄的、內(nèi)在的。雖然王沂東的作品著力點(diǎn)是從藝術(shù)語言和藝術(shù)形式出發(fā)，但他對于生活的感受和自身對于沂蒙家鄉(xiāng)的深厚感情，使他的作品在形式的背后凝聚著渾厚的情感力量。

王沂東將西方古典主義的傳統(tǒng)技法與中國傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)相結(jié)合，既是對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的反思和觀念的突破，也是對油畫語言多樣化的探索，營造出了中國式的油畫情境。他成功地把高雅藝術(shù)與民俗文化結(jié)合起來，使作品具有繪畫與文化兩方面的參考價值，對大眾審美趣味的發(fā)展具有指導(dǎo)意義。通過對王沂東作品的研究，從中可以看出，中國油畫的民族化需要藝術(shù)家們自己去進(jìn)行挖掘，創(chuàng)造屬于自己的，屬于國人的，具有“中國氣息”的民族油畫。中國油畫的“民族化”歷程從實(shí)踐上的摸索到理論的總結(jié)，從文化母體的自然要求到藝術(shù)家的意識要求，其中包含了歷史、文化、政治、心理等方面的內(nèi)在的必然要求。在經(jīng)過了百年的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作后中國油畫終能躍居世界一流，中國龐大的油畫家隊(duì)伍的影響力也日益劇增，在油畫的民族化發(fā)展過程中，中國油畫已根植于中國傳統(tǒng)文化的土壤中，相信在世界藝術(shù)的舞臺上必將發(fā)光發(fā)熱。

（作者單位：揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

曹勝龍研究生油畫工作室）