隨著現代電影廣告媒體的不斷涌現，雖然觀眾可以壘方位接觸最新電影信息并能對電影片段先睹為快，但平面類電影海報卻一直發(fā)揮著獨到的優(yōu)勢。早期海報以手繪為主，畫面精美細致，具有很高藝術價值。后期海報更是注重藝術效果，具有較強的欣賞性。海報讓觀眾在觀影前對影片有著美好的憧憬，在觀后又對海報有更深層的自我理解。本文淺述電影海報中的平面設計，探索經典海報設計特色，研究設計元素的運用，并期望將電影海報的表現手法、意境營造方式嫁接于其它平面廣告中。

前言

電影海報隨著電影的產生與廣告的發(fā)展有了越來越多自己的內涵，設計師們直在探求通過創(chuàng)意將所要表現的元素組合。例如運用平面設計中的創(chuàng)意圖形，文字設計，色彩構成等專業(yè)知識，理論與實踐相結合，營造出獨特的影片氛圍，使觀者身臨其境，一張平面印刷的紙張漸漸被設計潤色，被設計師賦予靈魂，使觀者在觀看海報的時候已經深深地被其精神所感染。電影海報作為影片宣傳的前沿陣地如何在短時間內抓住觀者眼球，吸引觀眾的注意力就看海報能不能傳達給觀者一種融合于影片的獨特感覺，引起觀者共鳴。

電影海報與潮流

如果將電影比作是一片藍色海洋，那么電影海報就是這片煙波浩淼中最引人注目的帆，它使得電影精神更突出，領航作用更明顯，電影海報將電影的靈魂定格在了某一刻，它可以由電影最具說服力的一個或多個分鏡頭無限擴展。電影海報反映著個特定時期的藝術欣賞水平，追隨潮流而后創(chuàng)造潮流。

電影海報從版本上可以分為兩大類：第一類是原版電影海報，所謂原版電影海報，即是由電影發(fā)行公司發(fā)行的電影海報，對海報發(fā)行的數量和質量都有很嚴格的規(guī)定。原版電影海報又可以分為頭版和再版，

般來說，頭版海報都采用雙面印透的方法來區(qū)別于其它海報，并且所有的原版海報的尺寸基本上都是99×69cm，再版海報的尺寸也是99×69cm，但都是單面印刷的。每版海報都是限量印刷，作為一種收藏品其價值是不可限估的。第二類是電影公司授權的電影海報，一般尺寸為90x60cm、42×30cm，授權版的海報由于價格較為低廉，發(fā)行量又遠遠大于原版電影海報，在市場上較為多見。

海報分有劇情式海報和非劇情式海報兩種，劇情式海報是按劇情發(fā)展采用連環(huán)畫形式印有若干劇照，配以簡要的文字，一般由2或3張組成一套，我國20世紀90年代以前的海報大多是劇情式。菲劇情式海報在國外較為流行，一般以單幅為多。本文將重點分析由軟件制作的非劇情式單幅電影海報中的意境。

構造電影海報意境

1.構造科幻電影海報意境

時間進入21世紀，遠去的史前及廣袤的未來給電影創(chuàng)作無限靈感。人們急切地想要肯定自己在歷史中的地位，而數字技術的運用，真真假假的電影幻覺，及梅里愛理論的發(fā)揚光大使這些幻想成為可能。

（1）構造恐怖科幻電影的意境——“侏羅紀公園”

恐龍也可以復活。史蒂文·斯皮爾伯格構筑了這樣一個世界：一個現代社會中僅存的人造侏羅紀公園卻因為意外使恐龍奔出，平和的世界被打破開始出現恐龍對人類的屠殺。

電影海報以黑色為主色調，配合深紅。為突出電影主題故抓大（黑色）放?。t色），讓小面積紅顯得更紅，甚至帶著血腥的意味。紅色：是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩，高度的莊嚴肅穆。在這里的紅色仿佛意味著恐龍在現代社會中的復活必定會帶來腥風血雨，不是恐龍被屠殺就是人類被食。黑色：無彩色在心理上與有彩色具有同樣價值。黑和白是對色彩的最后抽象，代表色彩的陰極和陽極。

從圖形創(chuàng)意上看，恐龍以剪影的形式表現。剪影是種很好的表現手法，單純簡單地勾勒物體的輪廓。有未見毫毛先現其形的作用，“應物象形”。此海報運用有金屬色澤的剪影表現，刻畫其巨大凌亂堅硬的牙齒，就像成語所說的“犬齒交錨”讓人不寒而栗?？铸垙堁牢枳ζ浒允揭挥[無余。

占據整個黑色畫面中心位置是一個圓形，外附一行文字即電影名稱一侏羅紀公園。此圓形也是采用金屬色澤表現，隱約還能看見一些刮痕，淺淺的附著金屬之上，讓人聯想到恐龍的尖爪利牙。近處是一只巨大恐龍的中景，遠處有茂密的森林，飛翔的翼龍，遠遠的只看見翼龍的背影仿佛是吼叫讓它們張開翅膀避開恐懼。而這種透視關系凸顯出個深遠的空間，使畫面富有層次，空間廣闊、這個畫面不僅是張紙的空間，更是一個世界。

（2）構造溫情科幻電影意境——“A1人工智能”

“AI”（人工智能）的電影海報，顏色仍然以黑色為主，提醒著觀眾這部影片仍然是以黑色手法敘述的科幻故事。整個電影基調是苦澀的，灰暗的。是種不同于侏羅紀的壓抑氣氛，無論從構圖創(chuàng)意或是字體設計上來看，這張海報構思都非常巧妙。以字母原形“AI”為主體。這體現出現代海報設計的一個典型風格即追求簡潔簡單。以少勝多，以簡勝繁。

畫面中的“I”被設計成個男孩的剪影，A中的負形正好也形成與“l(fā)”一樣男孩，或是A被挖空了一個字母出來，當然這其中的解釋可以有很多種，“一百個人眼中的百個哈姆雷特”正因為每個人眼中有著不同的世界才使得切豐富，隨著觀者主觀意識的不同，所理解的含義也千差萬別。海報就是把這些不同的世界觀容納綜合在一起經過提煉簡單化概括化，單純的色彩，單純的線條。我對畫面意境的理解是這樣的：一個是現實中的“l(fā)”一個是影子般的“l(fā)”。兩個孩子有著相同的外貌卻有著不同的命運。他們都在仰頭凝望，似是思考問題，似是在向上天發(fā)問，至于究竟思索什么，答案只能在電影中找尋。而這一動作也使觀者形成一種心理感應，一種視覺引導，使畫面不僅局限于方圓中而突破到不可觸及的天際。

男孩剪影的外形，安靜的構圖。金屬與黑色，沒有紅色充斥滿眼，沒有激動人心的暖色調，只有幾行簡單的文字浮現在頭頂。

而觀眾看見了海報就會想起一句話：每個成人都有童年只是后來我們忘記了。我們的童年也是充滿疑問，這一聯想就使我們更想探知這個人工智能的孩子在思考著什么呢？榮格說：每種原始的意想都是關于人類精神和人類命運的一片碎片，并且始終遵循著同樣的路線生成?！癆I”正是遵循這一路線生成。整個海報就象是這種哲學思維的物象化。

2.構造藝術電影海報意境（Iiterary film）

所謂的藝術電影就是思想性比較濃郁，賦予了闡釋人生的哲學意義，將人類的苦難的內心的痛苦等情感精神因素在電影里表達出來這是從《黨同伐異》這部片子以后出現的一個電影的功用，典型代表是歐洲電影。該類型影片與科幻類電影的相同點都是敘述故事，只是這里沒有旋目的機械科技，不是幻想中的世界，這里表現的世界是可觸可感的，甚至包括每個人物的思想、每個生活場景都是似曾相識的?？墒怯峙c現實生活有著一些差異。

深受青年人喜愛的日本電影——“關于莉莉周的一切”的海報，海報選取的是電影中的個分鏡頭，這場景也是全片中最具代表性的一個場景。有時候很難給電影與海報以及潮流問做出一種明確的領導關系。但是這張海報已經成為種經典；

種時尚；

種對青年時代的緬懷而存在下來。

畫面的一大半被空曠和恬靜占據，另一半則被黑暗吞噬。

海報左邊顯得有點傾斜，一個鏡頭的俯視?？此撇唤浺獾臉媹D卻有著深刻的含義，與電影所表現的主題切合。斜面的構圖打破了畫面的整體均衡，將視覺引導向心靈的不安。麥田沒有盡頭，肆意的蔓延于眼。麥苗長勢很好，沒過腰身。再遠處散布著黑色的旗幟，也許用于嚇唬貪吃的鳥也許用于麥田的地區(qū)劃分，但總之是與畫面另一半的黑色有了呼應讓兩張畫面的色彩有了互通。當然互通的還有男孩的黑色褲子與電影黑色的LOGO；白色的天空與白色的文字。這些元素的色彩溝通使得兩張看似無關的事物有了聯系，從而達到整體的統(tǒng)一。

結論

有人說21世紀是讀圖的時代人們較習慣于影像，更喜歡單純易懂的事物。視覺設計在這種大的發(fā)展趨勢下有著巨大的發(fā)展空間，這是一個機遇也是一種挑戰(zhàn)。在電影作品極大豐富的今天，電影市場也將面臨著消費者的細分，電影市場的激烈競爭帶給電影海報設計的壓力也是史無前例的。今天設計師們的問題已不是如何將電影的賣點在平面上表現出來，而是如何將賣點表現的更好，使電影能在觀者心中占據更重要的位置甚至引申為種崇拜達到消費者對此電影的絕對忠實度。優(yōu)秀的電影海報需要探求和表現的是一種意境感受的互通。

（作者單位：江漢藝術職業(yè)學院）

作者簡介：熊偉（1981-），男，江漢藝術職業(yè)學院教師，藝術碩士，研究方向：設計藝術學。