洪彬　項(xiàng)亞娟

從事陶瓷工作這么多年，最喜歡的就是釉上工筆瓷畫(huà)。為此我一直樂(lè)此不疲地學(xué)習(xí)著它的技法，想盡可能多地了解它的歷史。我在一個(gè)叫做瓷都的地方生活學(xué)習(xí)，這里就是景德鎮(zhèn)。景德鎮(zhèn)這座城市擁有著幾千年的陶瓷文化底蘊(yùn)，是制瓷的圣地。歷史上的景德鎮(zhèn)瓷器，不但海內(nèi)擅聲，而且海外亦廣為流譽(yù)。據(jù)有關(guān)史書(shū)記載，古代東南亞、阿拉伯、非洲及歐洲地區(qū)的人十分喜歡中國(guó)瓷器，特別是景德鎮(zhèn)的瓷器。公元1405年（明永樂(lè)三年）開(kāi)始，鄭和七次下西洋，攜帶的大量瓷器，景德鎮(zhèn)瓷器占有很大比重。陳志歲《景德鎮(zhèn)》詩(shī)：“莫笑挖山雙手粗，工成土器動(dòng)王都。歷朝海外有人到，高嶺崎嶇為坦途?！痹?shī)樸實(shí)地紀(jì)載了“瓷都”的歷史形跡，并且寫(xiě)出了景德鎮(zhèn)瓷器在國(guó)際市場(chǎng)上的卓越地位。

工筆畫(huà)是中國(guó)畫(huà)技法類(lèi)別的一種，與“寫(xiě)意畫(huà)”對(duì)稱，是屬于工整細(xì)致的一類(lèi)畫(huà)法，因而又得名“細(xì)筆畫(huà)”。工筆畫(huà)一般先要畫(huà)好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類(lèi)敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。古代工筆畫(huà)一般脫胎于建筑和工藝品，這幾者之間有著不解之緣，從美術(shù)史的發(fā)展來(lái)看，秦漢以莉的繪畫(huà)大部分都是以工筆畫(huà)和重彩為主，基本依附于建筑物和工藝品。中國(guó)工筆畫(huà)在唐宋以前是中國(guó)繪畫(huà)的主流，依據(jù)資料來(lái)說(shuō)，工筆畫(huà)的起源的確久遠(yuǎn)，一般認(rèn)為其始于魏晉，基本和繪畫(huà)的起源同步了。工筆畫(huà)在唐代已經(jīng)盛行了起來(lái)，其技法和材料都有了很大的改善，唐代絹料的升級(jí)對(duì)當(dāng)時(shí)工筆畫(huà)的迅猛發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。明末時(shí)期西洋畫(huà)傳入中原，那時(shí)我們的工筆畫(huà)做出了很大改變，當(dāng)時(shí)覺(jué)得西洋畫(huà)也十分寫(xiě)實(shí)，于是借鑒了西洋畫(huà)中的造型技巧，中西結(jié)合，保持了線條的流動(dòng)感，又有國(guó)畫(huà)的詩(shī)情畫(huà)意。在工筆畫(huà)的歷史上，以晉朝到唐宋之間為工筆畫(huà)發(fā)展的高潮。明清兩朝的工筆畫(huà)，人物形象非常瘦弱，唐宋的人物形象則顯得健康圓潤(rùn)。文革時(shí)期的工筆畫(huà)多為概念性和政治性的，顏色較為鮮艷。中國(guó)工筆畫(huà)受到了改革開(kāi)放的影響，寫(xiě)實(shí)主義通過(guò)重新認(rèn)識(shí)工筆畫(huà)這種藝術(shù)形式，承載了中華悠久的文化，是歷史的傳承?！肮すP”的含

義在于“工整的體制”，而“寫(xiě)意”更側(cè)重描述精神。

工筆畫(huà)使用“盡其精微”的手段，通過(guò)“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫(huà)中，無(wú)論是人物畫(huà)，還是花鳥(niǎo)畫(huà)，都是力求于形似，“形”在工筆畫(huà)中占有重要的地位。與水墨寫(xiě)意畫(huà)不同，工筆畫(huà)更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫(xiě)實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫(xiě)性，而且富有詩(shī)意。工筆畫(huà)多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類(lèi)細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。工筆畫(huà)在勾線時(shí)行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫(huà)短線時(shí)執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動(dòng)為主；勾稍長(zhǎng)一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動(dòng)為主，手指執(zhí)筆要實(shí)，使腕部活動(dòng)靈活；勾更長(zhǎng)一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動(dòng)（不要隨著手指動(dòng)）。無(wú)論勾哪一種線，在行筆的過(guò)程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成?？傊疅o(wú)論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。畫(huà)國(guó)畫(huà)是如此，瓷器上作畫(huà)也是如此。

中國(guó)的人物畫(huà)，簡(jiǎn)稱“人物”，是中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早。大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。工筆人物畫(huà)追求繪畫(huà)手段的裝飾意味，造型手法上強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意性的概括、提煉，并主張以神韻、神態(tài)的需求為前導(dǎo)來(lái)把握物象的本質(zhì)形態(tài)，即意象造型，而不是自然主義的描繪，包括白描、淡彩、重彩諸種形式。工筆人物畫(huà)按題材大致可分為仙佛羅漢、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、絢羅仕女、市井雜流、婦孺嬰戲等等。顧愷之是極具代表性的工筆人物畫(huà)畫(huà)家，顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫(huà)，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的代表作品是中國(guó)十大傳世之作的《洛神賦圖》，這幅畫(huà)根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事。此圖卷無(wú)論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造型、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來(lái)看，都不愧為中國(guó)古典繪畫(huà)中的瑰寶之一。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，遠(yuǎn)至新石器時(shí)期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國(guó)的帛畫(huà)上都可以追溯到它的來(lái)龍去脈。所表現(xiàn)的對(duì)象一般是大自然中的樹(shù)木、花草、禽鳥(niǎo)、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等等，就工筆花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。宋代藝術(shù)家在吸取前人特別是在五代花鳥(niǎo)畫(huà)成就的基礎(chǔ)上，形成了著名的黃氏畫(huà)派和院畫(huà)，宋畫(huà)熱衷于表現(xiàn)寧?kù)o安謐的境界。隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，成長(zhǎng)于特定歷史時(shí)期和社會(huì)環(huán)境里的畫(huà)家們，其作品的表達(dá)方式及樣式必然也與其成長(zhǎng)的社會(huì)文化大背景相適應(yīng)，工筆花鳥(niǎo)比較有代表性的就是畫(huà)家黃筌和徐熙。黃筌是五代時(shí)西蜀畫(huà)院的宮廷畫(huà)家，字要叔，成都人。所畫(huà)禽鳥(niǎo)造型正確，骨肉兼?zhèn)?，形象豐滿，賦色濃麗，勾勒精細(xì)，幾乎不見(jiàn)筆跡，似輕色染成，謂之“寫(xiě)生”。與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥(niǎo)畫(huà)兩大主要流派。徐熙，金陵人，一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”，沈括說(shuō)他是“江南布衣”。其性情豪爽獷達(dá)，志節(jié)高邁，善畫(huà)花竹林木，蟬蝶草蟲(chóng)，其妙與自然無(wú)異。今天的畫(huà)家與過(guò)去相比，在藝術(shù)選擇上是相對(duì)自由的，創(chuàng)作心態(tài)上是相對(duì)輕松的。隨著時(shí)代的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平和受教育程度大大提高，對(duì)藝術(shù)的消費(fèi)需求也逐漸增加，欣賞品位和藝術(shù)感知能力更是不可同日而語(yǔ)。在受其他畫(huà)種的影響下，開(kāi)始了對(duì)畫(huà)材的研究和開(kāi)發(fā)、更新技法、拓展題材、探索新的表現(xiàn)形式、廣泛運(yùn)用特殊技法、制造肌理效果來(lái)突出畫(huà)面，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從表現(xiàn)技法到創(chuàng)作觀念上都有了較大的變革。現(xiàn)代新型工筆花鳥(niǎo)畫(huà)應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行批判性的繼承，取其精華、優(yōu)秀的部分結(jié)合現(xiàn)代審美進(jìn)行重構(gòu)。要與時(shí)俱進(jìn)，適應(yīng)大眾化趨勢(shì)的需求成為當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的先決條件。

和在宣紙或者絹上作畫(huà)不同，我是在陶瓷上作畫(huà)，這和國(guó)畫(huà)有很大差別，在陶瓷材料上畫(huà)畫(huà)還要考慮燒制、發(fā)色、成品率等等因素，使得難度大大提高。陶瓷藝術(shù)作品以工筆和意筆為主要表現(xiàn)形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷畫(huà)，以工筆寫(xiě)實(shí)為主，釉下青花、釉里紅，則以寫(xiě)意畫(huà)為主。我畫(huà)的是釉上工筆人物花鳥(niǎo)瓷畫(huà)，一般來(lái)說(shuō)，就是粉彩或者古彩居多，特點(diǎn)就是顏色鮮艷，有利于刻畫(huà)細(xì)節(jié)。釉上彩，是陶瓷主要裝飾手法之一，是在已經(jīng)燒制的瓷面上進(jìn)行繪畫(huà)，再進(jìn)窯二次燒制而成。釉上彩有很多種類(lèi)，其中包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。釉上彩的歷史也是悠遠(yuǎn)的，真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見(jiàn)于唐代長(zhǎng)沙窯。其后宋代磁州窯又將這一工藝技術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)作出許多不朽的曠世杰作。釉上彩比較適合做裝飾瓷，不適用于做餐具、茶具之類(lèi)的，因?yàn)槠涫芩嵝允澄锴治g會(huì)溶出鉛、鎘等毒性元素。

當(dāng)代的我們自然是立足當(dāng)代，師承傳統(tǒng)，弘揚(yáng)民族精神，洋為中用，吸收姊妹藝術(shù)，廣采博擷，才能使我們的優(yōu)秀民族藝術(shù)長(zhǎng)盛不衰。拋棄傳統(tǒng)、背離傳統(tǒng)的行為都是不可取的。