陳思豪　吳秋芳

“一天秋色冷晴灣，無數(shù)峰巒遠近問。閑上山來看野水，忽于水底見青山?！鄙剿谰?，是大自然的饋贈，每當我們的心靈聚焦某種困境時，就敞開胸膛走進山水。讓山水的自然景觀，賦予靈魂悠閑自由，給精神滋養(yǎng)啟迪，給情緒愉悅美感，給良心感動震撼，給步履智慧清醒。山水的世界，始終都是我們心靈的陽光雨露?？鬃釉唬骸叭收邩飞剑钦邩匪?。”蜿蜒起伏的青山綠水、小橋輕舟、青煙裊裊，云霧朦朧，一旦思想蕩漾在那樣的時空里，空靈的記憶像被清晨的霧靄洗過，一幅淺綠的山水畫緩緩在腦海里鋪展開來，沿著思緒的隧道，靈魂走進那青的山，綠的水，那些鮮艷的顏色，那些鮮活的生靈，那些有生命的花草，那些流淌的水紋，那些平凡樸素的場景，那些鄉(xiāng)野的自然風情，不禁讓人神清氣爽，流連忘返。那一刻，就像已經(jīng)穿越了時空，心已經(jīng)在山水問神游。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000年。它所呈現(xiàn)的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，己用線刻表達著觀念性文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術(shù)不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術(shù)的方式對話，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混沌而至清晰。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝暮、晝夜有無窮的妙趣。從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恒，體味人在此中的自由，是魏晉山水詩的開啟，在當時，山水畫作為一門獨立的畫種就已經(jīng)萌芽，但是大多數(shù)還是背景，附屬于人物畫之中，于隋唐時期開始趨于成熟。這個時期名家輩出，為后世所敬仰，下面我把幾個比較有代表性的拋磚引玉說一說。

1、設(shè)色山水代表名家展子虔

其任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設(shè)色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金，樹葉設(shè)色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設(shè)色的統(tǒng)一格調(diào)下，顯得瀲滟而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設(shè)色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標志著山水畫的創(chuàng)作，己從原先設(shè)色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創(chuàng)作過渡，自此始開青綠山水之源。

2、金碧山水代表名家李思訓

唐高祖李淵堂弟長平王李叔良之孫，原州都督府長史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。受展子虔的影響，筆力道勁。題材上多表現(xiàn)幽居之所。畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫發(fā)，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現(xiàn)出從小青綠到大青綠的山水畫的發(fā)展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。

3、水墨山水的代表名家王維

相信王維大家都十分熟悉，他不但有卓越的文學才能，而且是出色的畫家，還擅長音樂。深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，對于自然的愛好和他長期山林生活的經(jīng)歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略有渲染，便表現(xiàn)出深長悠遠的意境，耐人尋味。他的“水墨山水”畫以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮，即便設(shè)色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界。

4、澄墨山水的代表名家王洽

號稱“王潑墨”，有《唐朝名畫錄》記載：“王墨者，不知何許人，亦不知其名，善潑墨山水，時人謂之王墨?！彼缒暝S鄭虔學畫，后來又師法項容。鄭、項都是善于用墨的大師，對他的潑墨作畫有直接影響?！稓v代名畫記》中對他多有記載，說他“性多疏野”，舉止狂放，不為禮法所構(gòu)，是個“瘋癲酒狂”。畫松石山水，雖乏高奇，流俗亦好。醉后以頭髻取墨抵于絹畫。他的大潑墨畫法使畫家的精神并不完全局限于技巧了，這對畫史有長久而深遠的影響。

唐末五代宋初出現(xiàn)了第二個高峰期，也是成熟期，雖說唐代畫家人才濟濟，但主要還是人物畫為最，山水還屬創(chuàng)立期，各種類型的山水畫均己創(chuàng)立，但技法上尚不成熟。唐末五代時期的專業(yè)山水畫家荊浩的山水畫名聲大噪，其傳世作品《匡廬圖》代表了其風貌，且開創(chuàng)了影響巨大的北方山水畫。北方山水畫以構(gòu)圖雄偉大氣，勾皴并用，水墨渲染為特色，將唐二李和王維的特長結(jié)合起來，從而完成了第一次飛躍。同時，南方的一批山水畫家也在探索山水畫的技法，尤以董源、巨然師徒最為突出，他們?nèi)胬^承了王維畫風，平雅構(gòu)圖，勾皴并用，水墨渲染，并在技法上更加成熟，盡管當時他們的名氣尚不大，但卻被后人以荊關(guān)董巨作為第二高峰期的代表性人物。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風。明代及近代續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其后在20世紀，中國傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)生了新的變革，代表畫家如李可染等。中國山水畫自唐而元，歷經(jīng)三度變法，時經(jīng)800余年，形成了以禪、道為立境，以詩義為喻示，以三遠為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個完整的表述系統(tǒng)?？梢哉f，自元四家后，至紅色經(jīng)典前，這一運動己變?yōu)榧膳c守成，在長達500余年的歲月中，再無質(zhì)變。

在中華民族豐富多彩的燦爛文化中，中國畫獨具特色。而與中國畫根出同源的陶瓷繪畫，伴隨著中國畫的發(fā)展與成熟而更具藝術(shù)魅力。從這個意義上而言，陶瓷繪畫因為結(jié)緣于中國畫的緣故，更顯得絢麗多姿。作為陶瓷工作者，我主要的工作就是在陶瓷上作畫，由于喜好山水，所以主要鉆研的是粉彩山水這一塊。粉彩瓷又名“軟彩瓷”，是屬于釉上彩瓷的一種，簡單來說釉上彩瓷是一種在已經(jīng)燒好的瓷器上進行彩繪，二次入窯再燒制一次，將顏色固定的瓷器。粉彩瓷是琺瑯瓷的后輩，卻在清代大放異彩，受寵超越琺瑯瓷和盛極一時的青花。主要還是因為粉彩瓷吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明。粉彩的粉潤柔和與潔白精美的瓷質(zhì)融合在一起，它們相互襯托，相映成趣。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫、水彩畫、油畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運用，精微處絲毫不爽，豪放處生動活潑。從一開始出現(xiàn)粉彩瓷的時候就有粉彩山水的誕生了，清代粉彩山水早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調(diào)柔和。

山水，一平一仄兩個簡潔而普通的音節(jié)，深深地鑲嵌在中國辭海里，似乎與天地共存，日月同庚。水在山之上為云，山之巔為雨，山之峰為霧，山之澗為泉，山之壑為岫，山之峪為嵐，山之崖為瀑，山之根為潭。山因水的滋潤而生機勃勃，草木欣欣，愈發(fā)使人難以得見其真面目。李白的靈性再好，若不是得到了山水的潤澤，恐怕他也難以成為豪邁千古的詩仙；蘇軾的才氣再高，若不是得到了山水的氤氳，恐怕他也難以寫出超逸絕塵的詞章；人的胸懷里，如果有了峰峙岳連的磅礴大氣，有了江涌川流的浩渺空遠，那他必定擁有鮮活的靈魂。

其實，你只需把大山的寬闊放在胸中，把水的淡雅裝在心里，人生處處都會有意外的桃源讓你驚喜。