李鵬飛

摘 ? 要：舞臺美術的功能是戲曲整體意識的表現(xiàn)力和推動力，在戲曲的整個實踐活動中，具有組織空間、表現(xiàn)情緒、再現(xiàn)環(huán)境和舞臺動作的凝聚性。舞臺美術的發(fā)展繼續(xù)為戲曲中的人物性格和情節(jié)的沖突再現(xiàn)真實而具有表現(xiàn)力的環(huán)境，舞臺美術功能中的整體美、氣氛美、形象美讓戲曲的程式化的表演形式更加深沉而有內(nèi)涵，多彩又豐富。戲曲傳遞出來的藝術作品是離不開舞臺美術的形式，當它傳達出深刻的思想意義時，總是在尋找著最能表現(xiàn)、讓人樂于接受的藝術手法。

關鍵詞：整體美;氣氛美;形象美

中圖分類號：J813 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0148-01

一、戲曲中舞臺美術的整體美

戲曲中的舞美包括道具、布景、燈光、化妝、服裝，是戲曲舞臺的肢體語言，既不能缺少這個也不能丟棄那個。肢體之間相互配搭，相互協(xié)調(diào)，將為整出戲的藝術形象大添溢彩。如果一個戲曲的導演在舞臺上不熟悉舞臺美術，不能將燈光 、布景、音響與情節(jié)結合起來。這個導演是狹隘的，不具有表現(xiàn)力的，而優(yōu)秀的舞美設計將會給導演帶來創(chuàng)作的靈感，只有相互配搭，才能完成創(chuàng)作意圖。舞美設計在調(diào)度整個舞臺的時候一般運用的是點和線的理念。戲曲即是時間藝術也是空間藝術，隨著情節(jié)的一直流動，舞美創(chuàng)造出來的點和線與整臺造型畫面是相呼應的。這樣的畫面是變化的，人物運動的點是把舞臺占滿，角色走出來的先是波浪式的弧線，講究的是圖案化、規(guī)律性、勻稱性。我們從戲曲的服裝上闡述它的整體美，傳統(tǒng)紋案為服裝增添溢彩，是一種整體性的語言。無論是馬褂、旗裝、長袖、長袍。文官、武館的衣服扣子都是統(tǒng)一運用，盡可能的減少差異感。以龍、鳳、虎、豹的動物圖案和以花草的植物圖案都是差異性不大，在一個整體中包含著。服飾的民族性是中國特色和獨有的，就像戲曲它本身具有的魅力是全世界藝術的瑰寶。各種不同的服飾、色彩、臉譜都被它的民族性潛移默化的結合起來了。種類的繁多、樣式的多彩、顏色的絢麗，被它的民族性征服著，就像京劇中的生、旦、凈、末、丑，扮演著不同的身份、性格、職業(yè)的人物。服飾色彩的配搭即有相同色調(diào)又有對比色調(diào)，明黃、天藍、翠綠、亮紫等顏色，而灰、白、黑、金、銀是戲曲風格慣用的顏色。將其他的顏色都融合進來，又和諧統(tǒng)一，并賦有層次性。對于服飾的工藝造型的追求，染織、刺繡、紋樣等又是不一的，既要講究它的細膩制作，又要傳達它的藝術美。而舞臺美術在戲曲中的整體性因素，將東方藝術給世界一種獨有的氣息，在樣式的混雜中，是那么的有序，在形式的程式化中是有層次感的。這樣的一種整體性意識是舞美設計者的靈魂框架的展現(xiàn)，是對藝術作品的尊重和全身心的投入。

二、戲曲中舞臺美術的氛圍美

在現(xiàn)代的戲曲劇目中的演出中，每出戲在總體上都要追求著氛圍的變化，要有一個統(tǒng)一的基調(diào)，戲曲氛圍之間的發(fā)展也將觀眾考慮到這樣的因素里，氛圍美的創(chuàng)造與變化是舞美設計者追求的目標，將環(huán)境氛圍的不斷擴大，就能調(diào)動觀眾的積極性，又能夠來尋找這樣的一種感覺。觀眾將自己作為整個演出的一部分，成為氛圍的一部分，要想塑造這樣的美感，就要借助舞美的語言，而音響、燈光就是這樣的手段之一。當我們越來越注重劇本的思想性、藝術性、創(chuàng)新性的時候，舞美的層次感、力量感、氛圍感就要提升上來。“光”是舞臺美術的靈魂，它引導者觀眾的視線，調(diào)度著舞臺演出的情景，京劇《白毛女》在表現(xiàn)皇家佛堂時，其敬佛的設備陳舊、森嚴、陰險的氛圍，后面的一束黃光創(chuàng)造出來，更加令人毛骨悚然。黃世仁對喜兒施行的暴力，在那樣的氛圍下，全場切光，整個漆黑的舞臺，獨有一束光打在頂梁的牌匾上。寂靜中的明暗對比，讓以后的環(huán)境更使觀眾進入壓迫的氛圍之中，黃家那種丑惡的對百姓欺壓的嘴臉顯現(xiàn)得無比的丑陋，也是對舊社會的兇惡、黑暗表現(xiàn)的透徹淋漓。這樣的光束是多么的寶貴！也是給觀眾一種警醒，對社會的一種反思。舞臺設計者運用這樣的表現(xiàn)手段，也將人物刻畫的更加立體。在戲劇、戲曲中的氛圍美都是舞臺美術不可或缺的因素。

三、戲曲中舞臺美術的形象美

現(xiàn)代戲曲舞臺美術的形象美主要包括景物造型和人物造型，如果想用一些特定的藝術手段來調(diào)動一切可視的藝術形象，那么舞臺設計者就應該讓觀眾能夠引起豐富的聯(lián)想。不管是一個好的布景，還是一首抒情詩，都要達到令觀眾賞心悅目的情景。而舞臺美術的技術手段都應該相互配搭的完美，色彩、構圖、造型、時空的流動都應該相互協(xié)調(diào)，才能達到形象美的意境。通過藝術思維和認真實踐，要把戲曲的思想情在景物中表達出來，又能夠讓景物有豐富內(nèi)涵，這是需要很長時間的探索。要讓形象美發(fā)揮主觀能動的作用，就應該結合間接性的、寫意性的藝術手法來來表達，為整個表演藝術增加活力，形成一種藝術境界。意境中的境，一是指描繪的自然環(huán)境與實物環(huán)境，一是非再現(xiàn)的包括抽象性的、半抽象性的、寫意性的可作為演員動作的環(huán)境，它也能在觀眾想象中喚起聯(lián)想性的形象境界。

總之，戲曲中舞臺美術的審美形態(tài)悄悄地進入我們的思維中，讓我們能夠用另一種美來詮釋著這個世界，我們不斷地在尋求著這個世界的美，整體美、氛圍美、形象美都是來捕捉美感的不可或缺的因素。戲曲中的舞美讓我們肅然起敬、為之動容。