與劉年認識是在云南蒙自的青春詩會上，他穿著馬甲扛著一個巨大的相機，我最初還以為他是隨行的記者。劉年個子不高敦實，面孔紅黑，經(jīng)常瞇著眼默不作聲的笑，估計當年湘西的土匪就應(yīng)該是劉年這樣的。不一定什么時候他冷不丁地給你致命一擊。當然我是說在詩歌寫作上，劉年確實能夠在不做聲中突然給讀者巨大的震動。劉年反復(fù)強調(diào)他主張詩就是站在弱者的一邊。而在我們看來，這只是一個方面而已。

我曾經(jīng)在給《人民文學(xué)》評年度獎的時候給劉年的組詩《虛構(gòu)》寫過頒獎詞：“組詩《虛構(gòu)》是真實之詩，也是寓言之詩。他的贊美與批判不僅關(guān)涉?zhèn)€體性的現(xiàn)實而且還關(guān)乎深層的命運感以及歷史想象能力。他游走‘邊地的抒寫撥現(xiàn)了‘地方性知識在城市化時代的重要性。他詩歌的體溫灼熱滾燙，同時又冷靜自持，可貴的是還持有疏離和提升的能力。這是一個樸素、厚道、可靠的寫作者。他自我縮減的謙卑與敬畏的同時正是周邊性隱秘世界不斷打開的過程。個體烏托邦意義上的精神吁求適度而又讓人心懷渴念。”那次頒獎是在魯迅文學(xué)院。頒獎結(jié)束時已是黃昏。我乘公交回家，而劉年則去趕著另一個酒局。期間，我們一句話也沒說，像極了兩個不相干的人。而最早接觸劉年，還是在滇南的第28屆青春詩會上。那時的劉年只是一個“編外”的參會者。我記得他穿著類似于職業(yè)攝影師的褪了色的藍色馬甲，背著一個仿軍用的綠色雙肩背包，或扛或端著一個大塊頭的攝像機。劉年話非常少，乍一看還以為是隨行的挑夫或馬夫。在青春詩會結(jié)束后，我看到了那張他坐在滇南山中隧道鐵軌上的照片。我想起了那時的驚雷滾滾和瓢潑大雨，想到一行人在泥濘和風(fēng)雨中艱難徒步。那么他們行走和寫詩的最終目的是什么呢？在我看來這次行走實際上最接近于詩歌的本質(zhì)——過程如此艱難，且結(jié)局也充滿了諸多的不可預(yù)見性。而詩歌帶給我們的安慰就如隧道盡頭忽隱忽現(xiàn)的亮光。我們有時候是飛蛾，愿意撲火。

劉年，本名劉代福。這一個“?！弊值臍庀⒆屛蚁氲降氖青l(xiāng)下漆黑門框上手寫的粗黑大字，聞到的是嗆人的劣質(zhì)煙草背后的樸素而溫暖的愿望。但是，為了這一“?！弊帜惚仨毟冻龃鷥r。我最初以為劉年是云南人，后來才知道他是湘西永順人。是的，劉年的詩歌中有烈酒氣和冷森森直挑命門的劍氣。但這種烈氣和劍氣更多的是傷害自己。這種酒氣和烈氣在胸中攪拌、蒸騰后就激蕩成了一條大江。它們澎湃的時候驚天動地，它們安靜的時候讓你黯然神傷。我一次次在劉年的詩歌中看到他在江邊蹲坐或躺臥，或者小獸一般的低低吼叫。后來劉年來北京，我們的見面也大體是在會場和飯桌上。感覺劉年喝酒不如以前那么生猛了，也不怎么直接跟我叫板了。在海南的夜色中，劉年穿著衣服短褲頭直接撲進了黑沉沉的大海。而一次在我老家唐山曹妃甸濕地，他從船上也是直接跳進了水里。撲騰的水浪和渾濁的漩渦在那個北方的下午一直在攪動……

雷平陽曾說劉年是中國最具有騎士精神的詩人，于是不知道從何時開始劉年在我這里就突然改頭換面成了劉騎士。而我每次見面也都高聲喊他——“劉騎士”。盡管是一句看起來有些搞笑的說辭，卻在內(nèi)里上抵達了一個詩人的精神內(nèi)核。是騎士，當然要有騎士精神。這自然缺不了一匹快馬和一柄長劍，腰間也少不了一個酒葫蘆，“有必要，虛構(gòu)一個我，寫字的這個，皺紋太多 /在臉上，虛構(gòu)一些笑容，在腰間，虛構(gòu)一柄長劍 /因為現(xiàn)實太硬，劍，有必要虛構(gòu)它削鐵如泥”（《虛構(gòu)》）。馬用來閑蕩遠游，劍也并不是簡單的武器而是成了騎士的一個象征之物。當轉(zhuǎn)換為詩人，“劉騎士”的馬和劍和酒在詩歌中不斷出現(xiàn)疊加。與此同時，我也越來越看到一個漸漸疲累的劉年，人到中年而胸中塊壘并未曾全部融化的劉年。

有時候詩人就是給自己貼上“尋人啟事”的人。是的，這必然是一個虛構(gòu)出來的“劉騎士”——“有必要虛構(gòu)一些紙，記錄一些即將焚毀的事實 /然后虛構(gòu)一些事實，祭奠那些誠實的化為灰燼的紙”。實際上這一文字化的“騎士”是維持了個體主體性的“一個人”真實存在空間的支撐點。盡管這一支撐最終在強大的現(xiàn)實面前也必然是虛無和癱毀的。而在內(nèi)里上而言，尤其是精神性強大的詩人與“苦行僧”是相互打開彼此共通的。而為了維持一種固有的根性，詩人又必然承擔(dān)起挖掘人和汲水者甚至土撥鼠的角色，“時間和茂盛的言詞不足以埋葬一切 /一定能找到破碎的瓷器，證明歷史的骨頭 /一定有土撥鼠在挖掘老栗樹的根 /于是，我把這個靜如墳?zāi)沟膹U墟，命名為繁華”。最終淘洗上來的只是碎片和骨殖以及斷根，連同帶上來的還有黑夜一樣的虛無無著。那么詩人就不能不虛妄、反諷、悖論，在修辭學(xué)上也不期然地成了“言不由衷”“口是心非”的人，成了魯迅筆下面對著墳?zāi)购痛鼓豪先艘约半[蔽在荊棘叢中小路上的夜行人。

劉年前一段時間也突然成了文壇關(guān)注的熱點。

眾所周知是他最早在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)現(xiàn)了湖北一個叫余秀華的詩人。在余秀華還不為人知的時候，在一次詩歌評選活動中，我是第一次集中閱讀了余秀華的詩，我當時沒有想到她是一個腦癱者，而只是從詩人和詩歌的角度來衡量她的詩。在那一批參評的 70后和 80后的詩人當中，余秀華的詩是突出的。而當她成了中國文壇和文化界的一個事件，人們談?wù)摳嗟牟⒉皇撬脑姼瑁撬哪X癱、農(nóng)婦和底層的身份。目下人們對余秀華或者談?wù)摰眠^多，或者不屑一顧（尤其是在所謂的“專業(yè)詩人”圈內(nèi)），但是真正細讀余秀華詩歌的人倒是不多。撇開那些被媒體和標題黨們?yōu)E用和夸大的《穿越大半個中國去睡你》，擱置詩歌之外的余秀華，實際上余秀華很多的詩歌是安靜的、祈愿式的。而她那些優(yōu)秀的詩作則往往是帶有著“贊美殘缺世界”態(tài)度的，盡管有反諷和勸慰彼此糾結(jié)的成分，比如她在 2014年冬天寫下的《贊美詩》——“這寧靜的冬天 /陽光好的日子，會覺得還可以活很久 / 甚至可以活出喜悅 //黃昏在拉長，我喜歡這黃昏的時辰 / 喜歡一群麻雀兒無端落在屋脊上 /又旋轉(zhuǎn)著飛開 //小小的翅膀扇動淡黃的光線 / 如同一個女人為了一個久遠的事物 /的戰(zhàn)栗 //經(jīng)過了那么多灰心喪氣的日子 /麻雀還在飛，我還在搬弄舊書 /玫瑰還有蕾 //一朵云如一輛郵車/好消息從一個地方搬運到另一個地方 /仿佛低下頭看了看我”。

余秀華來北京參加在人民大學(xué)舉辦的詩歌朗誦會的時候還專門給劉年提了一籃子雞蛋。后來看到劉年，我就開他玩笑，“土雞蛋吃了效果確實不一樣啊，越來越精神和高大上了。”余秀華不僅送雞蛋，而且還送詩給劉年，而這才是真正的詩人之間的相互理解和精神會心吧——“風(fēng)吹四月，吹平原麥浪，麥芒響亮。/一個男子在麥地里走，山在遠方 //灰房子，紅房子，一個院子里曾晾曬他衣裳 /一個男子站在山腰上，風(fēng)吹紅他胸膛 //人間俱綠，形同哀傷 / 他的影子倒映在夕光上，海在遠方 //他的呼吸輕，但天地有回聲 /一棵野草也跟著搖晃 //他說：萬物生 / 我也在其中”。

從詩歌編輯的角度來說，劉年是有眼光和判斷力的。那么具體到劉年自身的詩歌，我們該談?wù)撌裁茨兀?/p>

劉年的詩歌在空間上讓我們迎面與城市和鄉(xiāng)村同時相撞，他是典型的焦灼痛感式寫作的樣本。說句實在話，劉年通過對城市和鄉(xiāng)村以及自然空間的精神性再造讓我們發(fā)現(xiàn)了日常的熟悉的又莫名陌生的“現(xiàn)實”。任何人都不能回到過去也難以超越當下，而恰恰是被二者之間的瓶頸處卡在那里艱難地喘息。劉年就是如此，企圖再次坐上粗糙破舊但是溫暖的牛車回到多年前緩慢的黃昏是不可能了。與此同時，在非虛構(gòu)寫作和抒寫現(xiàn)實的底層和草根詩人那里，恰恰相反，我卻看到那么多的文學(xué)文本并沒有提供給我們認識自我和社會現(xiàn)實的能見度。盡管我在美國人海斯勒的《尋路中國》《江城》那里也獲得了一種認識中國的另外一個途徑，但是作為一個“旁觀者”海斯勒還是缺乏更為真切的本土性的清醒和自審。2012年 7月 21日，北京。那場 60余年不遇的罕見暴雨并未散去！那突如其來的暴雨甚至超出了我們對日常生活與龐大現(xiàn)實的想象極限。而在秩序、規(guī)則和限囿面前，我們卻一次次無力地垂下右手。在我看來新世紀以來的中國知識分子面對強大而難解的社會現(xiàn)實所相對的卻是空前的難以置喙和無力。這可能會引起人們的不解。我們不是有那么多與社會現(xiàn)實聯(lián)系密切的文學(xué)嗎？是的，由這些文本我們會聯(lián)想到那些震撼和噩夢般的現(xiàn)實，但是與現(xiàn)實相關(guān)的文學(xué)就一定是言之鑿鑿的事實呈現(xiàn)嗎？面對“糟糕”的現(xiàn)實我們很容易因為不滿而在不自覺中充當了憤青的角色——“我還記得八月中旬，臨行前和朋友們坐在北京世貿(mào)天階，談?wù)撝袊F(xiàn)實的種種，一種空前的庸俗感，讓我們倍感窒息”，“我厭惡那無處不在的中國現(xiàn)實，是因為它們機械地重復(fù)、毫無個性……它們一方面無序和喧鬧，另一方面又連結(jié)成一個強大的秩序”（許知遠）。而我想說的是我們對“現(xiàn)實”除了“厭惡”和“不滿”之外是否還需要更多其他的聲音（尤其是“異質(zhì)”的聲音）？中國的晚近時期的鄉(xiāng)村史、命運史和波詭云譎的時代一起沖撞著微不足道的個體命運。一定程度上我們所缺少和應(yīng)該堅持的正是一種“羞恥的詩學(xué)”，只有如此方能對抗虛榮、權(quán)力、浮躁和假相。面對愈益紛繁甚至陌生的中國現(xiàn)實，眾多的閱讀者和研究者顯然并未從田野考察的角度和歷史譜系學(xué)的方法關(guān)注普通人令人唏噓感嘆命運遭際背后更為復(fù)雜的根源、背景、動因、策略和文化意義。這大體印證了米沃什的“見證詩學(xué)”。

劉年的詩歌和生命體驗直接對話，有痛感、真實、具體，是真正意義上的“命運之詩”。當然，這種日?，F(xiàn)實寫作的熱情也伴隨著一定的局限。很多詩人沒有注意到日?，F(xiàn)實轉(zhuǎn)換為詩歌現(xiàn)實的難度，與此同時詩歌過于明顯的題材化、倫理化、道德化和新聞化也使得詩歌的思想深度、想象力和提升能力受到挑戰(zhàn)。這一現(xiàn)實景觀不是建立于個體主體性和獨特感受力基礎(chǔ)之上的“靈魂的激蕩”，而是淪為了“記錄表皮疼痛的日記”。很多詩人寫作現(xiàn)實的時候缺乏必要的轉(zhuǎn)換、過濾、變形和提升的能力。大多當下的各種詩人大抵忘記了日?，F(xiàn)實和詩歌“現(xiàn)實感”之間的差別。劉年曾在說到詩人趣味的時候簡略地提到詩歌的寫作和發(fā)生，他做了一個假想性的例子倒是很有意思，“詩人在寫不出詩的時候，應(yīng)當坐七個小時的汽車，再轉(zhuǎn)三個小時的手扶拖拉機，去鄉(xiāng)下找一個煮得一手好魚的朋友?！边@也許就是重新發(fā)現(xiàn)自我和生活的過程，也大體印證了寫作與生活、經(jīng)歷的關(guān)系?；蛘哒f對于當下很多的詩人而言，他們每天都在看似抒寫“現(xiàn)實”，但實際上他們太缺乏語言、修辭和想象力的“現(xiàn)實感”了。米沃什對二十世紀的詩人就批評過他們?nèi)狈@種“真實感”，而這到了二十一世紀的今天那些話卻仍然有效。所以，文學(xué)沒有進化論，有的只是老調(diào)重彈卻時時湊效。而劉年恰恰通過多年的行走、田野踐行和個人化的歷史想象力重新發(fā)現(xiàn)了自我和現(xiàn)實。劉年曾在隨筆中主張文人應(yīng)該站在弱者的一方，實際上寫作者自身在現(xiàn)實生活中本來就是弱者。也許，精神性的自我可以聊以慰藉滾滾塵埃中的苦痛。而劉年也曾一度在倫理化的怨憤和批判中來面對城市化的生活，但是經(jīng)過調(diào)整他的視角和態(tài)度已經(jīng)具有了很大的包容性。是的，詩歌沒有容留性就很容易成為自我沉溺的“純詩”或大張旗鼓的日?；姆聦懞瓦汉冗^市的低廉道德的販賣者。我們必須承認文學(xué)的力量不在于像流行的“非虛構(gòu)寫作”一樣只是提供了淚水、苦難、傷痛的倫理學(xué)的印記，而是更為重要地為每一個人重新審視自己以及看似熟悉的“現(xiàn)實”提供一次陌生的發(fā)現(xiàn)性機會。

劉年的詩歌是不乏戲劇性的。當年的艾略特曾將詩人的聲音分為三種，而無論是自我的獨語，廣場上的高聲宣講還是戲劇性的聲音都構(gòu)成了詩人眾多聲部中的重要所在。而就劉年而言，這種戲劇性的詩歌和聲部呈現(xiàn)的不僅是“命運之詩”而且也是關(guān)涉現(xiàn)實與生存甚至整體性時代的“寓言之詩”。因為你仍然可以在詩歌中自言自語，但是更多的詩人抬高了聲調(diào)以便向身邊的人、大街上的人、車站里的人說些什么——盡管這些話在大眾和旁觀者那里的作用遠不如黑夜里一根針掉落水泥地上的倏忽之音。劉年甚至也成了面孔略黑而赤紅的“講故事”的人，那些故事迷離倘恍又冷徹刺骨。甚至劉年詩歌中的敘事性和戲劇化的元素一度壓制了抒情性的空間，密度和緊張感以及撕裂程度前所未有。實際上這種寫作并不是個案，但是一定要提請注意的詩歌的方式與小說和非虛構(gòu)之間的本質(zhì)區(qū)別，反之很容易成為“敘事”的替代品或衍生物。這種戲劇性既來自于劉年自身的詩歌調(diào)性和話語方式，也來自于日常生活自身的吊詭怪誕和難解，“有一次，父親說，他最大的夢想是去周圍的縣市去轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)。我說這個太容易了，等買了車之后，我們一家就去轉(zhuǎn)。下一次回來，我才知道自己失去了一次多么寶貴的機會。世界上最遠的距離，在生與死之間?！保ā哆h》）這既是個人的現(xiàn)實，又是鄉(xiāng)村的現(xiàn)實，也是更為中國化的當下現(xiàn)實。而由此生發(fā)出來的“戲劇性”對于很多人來說卻是悲劇，那么沉浸在悲劇性體驗的人們該如何表達內(nèi)心的苦痛以及更為重要的具有普世性的聲音？比如劉年有這樣的詩句“剝開一個橘子，酸澀是故鄉(xiāng)的本質(zhì)”（《火塘》），“舊居，是方言 / 墳?zāi)沟囊馑肌保ā杜f居》），“布滿血絲的淚眼，是一生都逃不出的故鄉(xiāng)”（《游臘姑梯田，兼懷遠人》）。據(jù)此，劉年也成了一個“病人”以及“故地”的“陌生人”，“畫張自畫像，像重癥肝炎病人一樣 / 讓自己散發(fā)著黃金般的光芒”（《黃金時代》）。故鄉(xiāng)是黑暗的充滿了病痛甚至死亡不祥氣息的所在，“故鄉(xiāng)，是堂屋正中央 / 那一具漆黑的父親的棺材”（《故鄉(xiāng)》）。這既是個體的命運遭際和家族命運，也是整體性意義上的鄉(xiāng)村寓言和精神癥候史。如果說這一新世紀以來的鄉(xiāng)村敘事對于文學(xué)史和中國社會史以及后來人還有意義的話，那就是多年之后的讀者在那些發(fā)黃的書頁間以及電子搜索引擎上看到的一個關(guān)鍵詞——苦痛。

而對于劉年來說，這種自嘲就是自審。我曾在很多文章中批評過新世紀以來詩人和寫作者們過去強烈的倫理化判斷。而我最終發(fā)現(xiàn)自己竟然也是其中的一員。那么，我對自己的反思也是對當下寫作現(xiàn)實體驗的詩人追問的是——這是否意味著詩歌要去接受“悲觀主義、諷刺、苦澀、懷疑的訓(xùn)練”？

說到命運之詩，似乎也多少是一個可有可無的話題，因為這關(guān)乎每一個寫作者的本源性命題，只不過在特殊的歷史和現(xiàn)實節(jié)點上這一命運更多是帶上了集體性的沉暗面影。而從新世紀以來一種“寓言之詩”正在發(fā)生。

這一寓言化的寫作所對應(yīng)的正是吊詭怪誕的現(xiàn)實生活，而生活以及生活背后的情感、文化和道德機制的真實性已經(jīng)超出了我們理解力和想象力的極限。也就是說這些詩歌相應(yīng)地顯得不太真實起來，但是在詩學(xué)和社會學(xué)的雙重層面這一“寓言之詩”卻又恰恰是可靠和有效的。如果你讀讀劉年的詩歌和隨筆等文字，你會發(fā)現(xiàn)一些場景、細節(jié)以及圍繞其上的象征性和精神氛圍介于真實和須有之間，恍如昨夢卻又真實發(fā)生。

既然是騎士，就得要去“遠方”。

劉年這家伙看起來木訥、樸實，但是內(nèi)心里有一個浪漫的柔軟的湖，只不過他隨時將烈酒投擲進去，隨時也可以燃燒起來。這是一個明知沒有遠方也要去涉險的執(zhí)拗的湘西人。這是一個即使撞得頭破血流但仍然懷有愿景和碎夢的家伙（比如他在一首關(guān)于洱海和詩人朋友的詩中將自己稱為“段譽”）。

劉年的詩歌有很多慣用的祈愿和祈使句式，“我想……”在他的詩歌中頻繁出現(xiàn)。這就是所謂的“現(xiàn)實白日夢”吧！劉年的這一祈愿總會讓我想到當年海子的那句“我想有一所房子”中最關(guān)鍵的那個詞“想”。而這正是現(xiàn)實與主觀愿景和靈魂世界之間巨大的不對等性，其結(jié)果必然是沉暗莫名荊棘叢生的“精神無地”之所。如果你偏要再給這個時代的詩人帶上花環(huán)，它也必然是荊棘編織而成。在此，《青海湖邊的木屋》《虛構(gòu)》《遙遠的竹林》等就只能是個人虛幻的烏托邦了。而這可能就是詩人的終極責(zé)任或歸宿吧！

這是在實有和幻想的背包中放置了命運信札的人。有一次同行外出，劉年竟然背著一個超乎想象的巨大背包，甚至這只包比劉年的個子還高。他似乎真的要決意遠行了，可是不久他又出現(xiàn)在北京東三環(huán)的某個人聲鼎沸的酒桌上。

劉年參加青春詩會出版的詩集就命名為《遠》。正如他自己所說——遠方的遠，遠去的遠，遠不可及的遠。這個拆遷法則下的時代空間正在被空前同一化，屏幕化的閱讀方式取代了行走的能力，真正的遠方似乎已經(jīng)不再存在——所以“遠方的遠”不可能。那么“遠去的遠”作為過去時態(tài)和歷史就只能是作為一種記憶和追懷了。而“遠不可及的遠”所對應(yīng)的正是當下無詩意的生活和存在狀態(tài)，這產(chǎn)生的就必然是無望、虛妄和撕裂以及尷尬的體驗和想象。而這三個虛無維度的“遠”進入到劉年的精神世界和詩歌文本當中的時候，你面對的必然是粗糲、柔軟、狂醉、木然、不甘、絕望的混雜相聚。既然“遠”已經(jīng)不現(xiàn)實，那么劉年就只能近乎決絕式的將自己置放在人群、鬧市、客棧和異地、逆旅之中。他時時回顧尋找自己的馬匹和利刃，他也不得不一次次用烈酒去暫時麻醉自己，在霧霾的城市里面對已然逝去的鄉(xiāng)村的黃昏，面對彷徨于無地的精神鄉(xiāng)愁和一個浪子的回頭無岸。

值得注意的是劉年也有一些“輕體量”的詩（比如《青龍峽的夜》《恒河》《辛卯中秋》）、三四行左右的斷章體以及相當數(shù)量的十行之內(nèi)的雙行體詩（如《游大昭寺》《老花鋪》《梅里雪山》《在可汗宮酒店的陽臺上》《深秋的睡蓮》《黃金時代》《隨想錄》《岡拉梅朵客?！贰恫萆降男强铡贰杜R水塘小鎮(zhèn)》《水滴》《薩榮的月亮》《藏香》《從碧色寨到芷村》《湘西土匪》《野鹿河》《游臘姑梯田，兼懷遠人》《隱居》《胡家村記事》《語滴》《油菜芽》《子夜書》等等）。我之所以羅列這些詩更多是想提醒劉年自己多想想，而劉年的意見是還將繼續(xù)寫所謂的雙行體。那就寫著瞧吧！劉年的這些詩大多形制短小，抒情自我化較為明顯，詩思也是碎片在寒夜的一閃而逝。但是，我認為“輕”應(yīng)該是一根斷枝落在母親的白發(fā)上或者舌頭接觸到茫茫雪夜時的感受（比如《哀牢山》這樣的詩），而不是一根羽毛落在雪地上。前者細小但是有精神勢能，而后者則會使人產(chǎn)生精神的盲視而其影響約略為無。但是，還有一點必須注意的是，這種十行之內(nèi)短小的雙行體長時間寫下去的話會“打滑”的——無論是從寫作慣性、結(jié)構(gòu)、形制到抒情方式都會因為太過于熟練而缺乏生成性、陌生感以及滯澀摩擦感。

我喜歡有寫作“野心”的人，因為在文學(xué)史常識看來寫作就是“失敗者”的事業(yè)。但是，寫作真的沒有勝利可言嗎？我希望劉年說過的一句話能夠在多年之后成為現(xiàn)實——“我希望，百年之后的某個雪夜，有個人看著我的詩歌，就像看著我一樣，默默垂淚?！?/p>

霍俊明，河北豐潤人，現(xiàn)任職于中國作家協(xié)會創(chuàng)作研究部。中國現(xiàn)代文學(xué)館首屆客座研究員，首都師范大學(xué)中國詩歌研究中心兼職研究員。著有《尷尬的一代》《變動、修辭與想象》《無能的右手》《新世紀詩歌精神考察》《從“廣場”到“地方”》《中國詩歌通史》（當代卷）《一個人的和聲》。主編“中國好詩”季，編選《2016天天詩歷》《青春詩會三十年詩選》《詩壇的引渡者》《百年新詩大典》《中國年度詩歌精選》等。曾獲大昆侖文化杰出詩歌批評獎、2015《山花》年度評論獎、《南方文壇》《名作欣賞》年度論文獎、首屆“揚子江詩學(xué)獎”、首屆江蘇紫金文學(xué)期刊獎年度評論獎、《詩選刊》年度最佳批評家、《星星》年度批評家、“后天雙年獎”批評獎等。

本欄責(zé)任編輯 祝立根