周映辰

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都市叢林中的音樂(lè)劇——中國(guó)音樂(lè)劇在2015

周映辰

2015年北京冬天的演出市場(chǎng)因?yàn)橐徊恳魳?lè)劇而變得格外熱鬧。原版音樂(lè)劇《歌劇院魅影》作為北京天橋藝術(shù)中心的開(kāi)幕大戲，自11月20日開(kāi)演，在持續(xù)上演兩個(gè)月之后，亮出了一個(gè)另人訝異的數(shù)字：票房超7000萬(wàn)。這一數(shù)字使得北京音樂(lè)劇市場(chǎng)票房增長(zhǎng)了200％[1]。北京的演出市場(chǎng)似乎被一部外來(lái)戲劇點(diǎn)燃了，其核心詞匯是“音樂(lè)劇”。

音樂(lè)劇作為一種“舶來(lái)”的藝術(shù)形式，從20世紀(jì)80年代被引入中國(guó)開(kāi)始，已經(jīng)在中國(guó)這片土地上發(fā)展了三十多年。在中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)還沒(méi)有充分發(fā)育成熟的今天，演出市場(chǎng)宛如一個(gè)都市叢林，充滿著弱肉強(qiáng)食的彪悍景觀。其中，最強(qiáng)勢(shì)的音樂(lè)劇依然是西方的原版音樂(lè)劇，它有如饕餮之徒，在中國(guó)市場(chǎng)大口吃肉。三十年來(lái)，我們引進(jìn)、搬演外國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇目已達(dá)50部左右。90年代以后進(jìn)入中國(guó)演出市場(chǎng)的西方原版音樂(lè)劇，絕大多數(shù)是盈利的。2000年以后，原版團(tuán)隊(duì)到中國(guó)演出，更是經(jīng)常賺得盆滿缽滿。它們?cè)诙际袇擦种械拿恳淮瘟料?，都既賺到了錢，又賺到了吆喝。例如2015年5月28日至6月14日在上海文化廣場(chǎng)上演的百老匯音樂(lè)劇《人鬼情未了》，早在2月末此劇80％的演出票均已售完，中低端票已全部售罄，從北京到地方的各大媒體也在不停地為此宣傳造勢(shì)。此劇輾轉(zhuǎn)北京、重慶等地，均是場(chǎng)場(chǎng)滿座。

中國(guó)市場(chǎng)對(duì)外來(lái)劇目的強(qiáng)大吸引力，使得大批國(guó)外戲劇團(tuán)頻頻來(lái)到中國(guó)勘察演出市場(chǎng)，洽談劇目引進(jìn)，其目的雖首先是淘金，但客觀上也為中國(guó)音樂(lè)劇人才的培養(yǎng)提供了便利，中西方相關(guān)領(lǐng)域的交流也日趨頻繁。國(guó)內(nèi)為數(shù)不多的高校音樂(lè)劇專業(yè)教學(xué)單位，也開(kāi)始引進(jìn)西方劇目的教學(xué)版權(quán)并進(jìn)行教學(xué)與不售票公演，對(duì)西方劇目走進(jìn)中國(guó)起到了積極的推動(dòng)作用。僅2015年，在全國(guó)范圍內(nèi)上演的引進(jìn)音樂(lè)?。òㄔ嬗⑽呐c中文改編）就達(dá)到20部作品之多?？陀^地講，在中國(guó)演出市場(chǎng)并不景氣的當(dāng)下，引進(jìn)劇目的數(shù)字是非常之高的。

西方原版音樂(lè)劇之所以能夠在中國(guó)文化市場(chǎng)受到如此優(yōu)待，是有一些前提條件的。首先，這些年進(jìn)入中國(guó)演出市場(chǎng)的原版音樂(lè)劇皆是西方百年音樂(lè)劇歷史中的經(jīng)典之作。在資訊非常發(fā)達(dá)的今天，這些作品積累的藝術(shù)品牌與票房品牌已經(jīng)使得觀眾翹首期待，一個(gè)被無(wú)數(shù)次掌聲證明過(guò)的精品劇目的到來(lái)，觀眾當(dāng)然要一睹為快。再者，這些在中國(guó)公演的大型音樂(lè)劇，都是屬于重資打造的作品，如《巴黎圣母院》《人鬼情未了》《歌劇院魅影》等，其精美繁復(fù)的舞美設(shè)計(jì)、技藝精到的歌舞表演、引人入勝的戲劇故事，給中國(guó)觀眾帶來(lái)了前所未有的觀劇體驗(yàn)。因此，這些音樂(lè)劇在中國(guó)取得票房?jī)?yōu)績(jī)既出乎意料，又在情理之中。憑借西方優(yōu)秀音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)都市演出市場(chǎng)燃起的熱度，一些文化公司開(kāi)始翻版西方音樂(lè)劇，并將之快速推向演出市場(chǎng)。

2015年，在中國(guó)舞臺(tái)上出現(xiàn)的中文版西方音樂(lè)劇作品有《唐吉德》《Q大道》《走進(jìn)叢林》《I LOVE YOU》《理發(fā)師陶德》等。其中，《走進(jìn)叢林》在北京解放軍歌劇院一口氣演出了100場(chǎng)。似乎，一切都蓬蓬勃勃?？墒沁@些中文版的音樂(lè)劇，無(wú)論是巡演還是駐場(chǎng)演出，官方和媒體都沒(méi)有公布其票房情況。筆者多次親往劇場(chǎng)考察，皆發(fā)現(xiàn)觀眾寥寥。按照?qǐng)鲎?、演員報(bào)酬等方面的支出核算下來(lái)，《走進(jìn)叢林》這樣制作規(guī)格的作品，演出單場(chǎng)次的平均費(fèi)用應(yīng)該是十萬(wàn)元左右。那么，100場(chǎng)演出下來(lái)，要貼補(bǔ)進(jìn)去多少錢？據(jù)悉，出品方是能源集團(tuán)，其出重資推演音樂(lè)劇，倒也不急功近利，他們有足夠的財(cái)力來(lái)慢慢哺育市場(chǎng)。

客觀地講，無(wú)論從原版作品的藝術(shù)定位、舞美制作、中國(guó)演員的技藝表現(xiàn)，《走進(jìn)叢林》都是這幾年的中文版西方作品中的優(yōu)秀之作。為什么其市場(chǎng)反映度遠(yuǎn)不如2012年的中文版《媽媽咪啊》？當(dāng)年《媽媽咪啊》在北京世紀(jì)劇院駐場(chǎng)演出突破100場(chǎng)，社會(huì)輿論與票房收入同樣熱熱鬧鬧。其實(shí)，《走進(jìn)叢林》中方引進(jìn)者忽略了一個(gè)作品的藝術(shù)定位問(wèn)題，這是贏得當(dāng)下中國(guó)演出市場(chǎng)的關(guān)鍵。即：當(dāng)大眾都認(rèn)為音樂(lè)劇應(yīng)該好玩好看的時(shí)候，應(yīng)該引入以?shī)蕵?lè)性、流行性見(jiàn)長(zhǎng)的作品，《媽媽咪呀》即是這種類型的代表?！蹲哌M(jìn)叢林》是桑德海姆在上世紀(jì)80年代的作品，是概念作品類型的代表，桑德海姆以追求藝術(shù)表達(dá)、不考慮商業(yè)性著稱，他所有作品的歌曲，旋律極具個(gè)性，聽(tīng)眾沒(méi)有一定的音樂(lè)積累，不是很容易就能記住的。而且，其在北京公演時(shí)，保留了原作近三個(gè)小時(shí)的時(shí)長(zhǎng)，對(duì)當(dāng)下觀眾的觀劇習(xí)慣無(wú)疑是個(gè)巨大挑戰(zhàn)。

相對(duì)大型劇目而言，引進(jìn)的兒童劇倒是頗受市場(chǎng)歡迎。美國(guó)兒童音樂(lè)劇《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》、韓國(guó)親子音樂(lè)劇《尋夢(mèng)的貓》都有不錯(cuò)的反響。中文版的法國(guó)音樂(lè)劇《小王子》定位小劇場(chǎng)，著力于對(duì)兒童人生觀的正面教育，充滿著我們所說(shuō)的“正能量”，而且它還為小王子設(shè)計(jì)了全新萌版形象，并制作了限量版海報(bào)、T恤衫等周邊產(chǎn)品，積極開(kāi)發(fā)作品的衍生品。2015年，它在北京、上海、重慶等地巡演了三十多場(chǎng)，總票房651萬(wàn)，衍生品就賣了370萬(wàn)[2]。平均每場(chǎng)演出都能達(dá)到三十萬(wàn)左右的收益，對(duì)小劇場(chǎng)演出來(lái)說(shuō)，狀況令人欣喜。

那么，2015年的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇，是什么狀態(tài)呢？

2015年國(guó)內(nèi)公演的原創(chuàng)音樂(lè)劇劇目高達(dá)40部左右。如果從作品數(shù)量上來(lái)講，好像我們著實(shí)可以判斷：音樂(lè)劇的春天已經(jīng)來(lái)到了。但是考察作品的藝術(shù)呈現(xiàn)及票房收益，我們可以看到，中國(guó)音樂(lè)劇的春天仍在遠(yuǎn)處蹣跚。是什么原因使得中國(guó)音樂(lè)劇作品處在如此尷尬的境地呢？不僅出力不討好，而且賠錢也沒(méi)有賺到吆喝。即便有賺錢的作品，又被評(píng)論界認(rèn)為不夠“藝術(shù)”。縱觀近來(lái)公演的音樂(lè)劇作品，大致可歸為四個(gè)類型：其一，奉命而為。此類作品目的明確，一般都是為了謳歌或者宣傳某類具有正面意義的事件。這類作品習(xí)慣打大牌，各個(gè)制作環(huán)節(jié)都要由名人擔(dān)綱。公演之日，制作單位也就完成了出品委托方的任務(wù)，團(tuán)隊(duì)公演結(jié)束后隨之解散，從此就很難再見(jiàn)到該作品演出了。這是圈子內(nèi)常說(shuō)的“交鑰匙”類型。這類作品雖然場(chǎng)面宏大，制作精美，名人如織，但是卻鮮見(jiàn)具有感染力的戲劇內(nèi)涵，且演出成本高昂，絕大多數(shù)從團(tuán)隊(duì)成立之日起就沒(méi)有考慮過(guò)市場(chǎng)。其二，公司行為。此類作品以商業(yè)效益為目的，一切皆以是否盈利為取舍標(biāo)準(zhǔn)。從錄音、舞美、演員等各個(gè)方面節(jié)約成本，創(chuàng)作與制作的環(huán)節(jié)發(fā)號(hào)施令者精于商業(yè)而疏于藝術(shù)判斷。此類作品的廣告宣傳倒是不吝花費(fèi)。觀眾被宣傳抓住了眼球掏錢進(jìn)劇場(chǎng)，可是作品能夠傳達(dá)給觀眾的藝術(shù)審美價(jià)值卻非常有限，粉絲級(jí)的音樂(lè)劇觀眾并不買賬。其三，常規(guī)任務(wù)。國(guó)家級(jí)及省市級(jí)歌舞院團(tuán)，在1980年代倒是有不少音樂(lè)劇作品出現(xiàn)，可那時(shí)整個(gè)業(yè)內(nèi)對(duì)音樂(lè)劇體裁的認(rèn)識(shí)和理解都還處于起步階段。不知何時(shí)，音樂(lè)劇創(chuàng)作與商演的主力軍轉(zhuǎn)換成為各類文化公司。專業(yè)院團(tuán)偶爾為之，卻多數(shù)站隊(duì)到第一類去了。其四，教學(xué)研究。這類作品皆是成品于專業(yè)院校。音樂(lè)劇專業(yè)的教學(xué)人員，憑藉多年的專業(yè)積累，以其誠(chéng)信和敬業(yè)得到各方面的資金支持，終于能把把自己的藝術(shù)思考轉(zhuǎn)為具體的作品呈現(xiàn)出來(lái)。這類作品富有藝術(shù)想象，技術(shù)要求高，但卻往往很少考慮演出市場(chǎng)需求，曲高而和寡。凡此種種，都指向一個(gè)根本性的問(wèn)題：音樂(lè)劇在中國(guó)面臨著怎樣本土化的問(wèn)題。

音樂(lè)劇具有容納萬(wàn)象的“包容精神”，這也意味著音樂(lè)劇有可能從傳統(tǒng)文化、當(dāng)代文化中吸取菁華。音樂(lè)劇之所以能在美國(guó)確立，正是由于美國(guó)藝術(shù)家一方面善于從文化傳統(tǒng)中吸收營(yíng)養(yǎng)[3]，另一方面善于從當(dāng)下文化中汲取養(yǎng)分。美國(guó)音樂(lè)劇在歌舞音樂(lè)方面，“一方面接受了歐洲的不同風(fēng)格的輕、喜歌劇甚至在歌廳舞榭表演的歌舞雜?。╒audeville）的影響；一方面也吸收了時(shí)興的流行音樂(lè)如拉格泰姆、勃魯斯的因素?！盵4]；而在戲劇性方面，音樂(lè)劇在吸收“一些表現(xiàn)美國(guó)人日常生活的輕喜劇和通俗劇內(nèi)容”[5]的同時(shí)，還有一種“從歐洲傳入美國(guó)的卡巴萊（Cabaret）的舞臺(tái)表演形式”[6]，“從雜技到短劇、魔術(shù)到馬戲，歌手到康康舞女郎”[7]，總之，美國(guó)音樂(lè)劇消化和吸收了歐洲的各類藝術(shù)，并在內(nèi)容和表現(xiàn)風(fēng)格上盡量使其本土化，盡管初期有些作品仍帶有歐洲文化的影子，但到了百老匯時(shí)期，就基本脫離了歐洲傳統(tǒng)，形成了自己的本土文化特色。

誠(chéng)如美國(guó)著名藝術(shù)家愛(ài)德華·霍伯所說(shuō)，“一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)，只有當(dāng)它最充分反映本國(guó)人民性格時(shí)，才是偉大的?！盵8]從文化模式上講，一個(gè)國(guó)家人民的性格，很大程度上和這個(gè)國(guó)家的歷史、傳統(tǒng)緊緊聯(lián)系在一起，“有一種看不見(jiàn)的精神滲透于整個(gè)民族之中，所有的人都程度不同地具有這種精神?！盵9]中國(guó)要想發(fā)展具有本土氣息的音樂(lè)劇，也必須意識(shí)到可以使用音樂(lè)劇這種形式來(lái)反映本民族的性格、承載本民族的文化傳統(tǒng)。對(duì)于當(dāng)代人而言，傳統(tǒng)“既是暫時(shí)的也是永恒的。首先，它是人類的可能性的寶庫(kù)。它提供一個(gè)維度，我們?cè)谄渲凶⒁曋祟愒O(shè)想的、還會(huì)被再度構(gòu)想出來(lái)的形形色色的卓越和墮落的類型，同時(shí)也被它們反照?！盵10]

值得欣喜的是，自從2014年國(guó)家藝術(shù)基金開(kāi)始起到重要的資助作用以來(lái)，2015年公演的音樂(lè)劇新作不僅數(shù)量上升，質(zhì)量也明顯提高。在近年的音樂(lè)劇作品中，大型原創(chuàng)音樂(lè)劇《曹雪芹》試圖呈現(xiàn)真正具有中國(guó)氣派、中國(guó)風(fēng)格的作品，雖然演出場(chǎng)次尚為有限，但卻在觀眾和專家那里贏得了雙重口碑。它對(duì)于“古典性”的追求也有可能給中國(guó)音樂(lè)劇的創(chuàng)作者提供某種啟示。波德萊爾說(shuō)，“現(xiàn)代性是藝術(shù)曇花一現(xiàn)、難以捉摸、不可預(yù)料的一半；藝術(shù)的另一半是永恒和不可改變的……”[11]這“藝術(shù)的另一半”，這“永恒和不可改變的”，對(duì)于當(dāng)代中國(guó)而言，便是中國(guó)從未中斷的漫長(zhǎng)歷史中所傳承下來(lái)的傳統(tǒng)文化，換言之，古典主義可以為藝術(shù)提供普遍性的常量，并以此療救外來(lái)藝術(shù)形式所具有的水土不服的頑疾。音樂(lè)劇的“本土化”，意味著我們必須發(fā)展出帶有中國(guó)特色的音樂(lè)劇，意味著，創(chuàng)作者時(shí)刻不能忘卻從中國(guó)古典文化中持續(xù)汲取營(yíng)養(yǎng)，特別是從中國(guó)戲曲文化中借鑒表演手段。只有這樣，才能創(chuàng)作出“具有濃郁民族情感、民族氣派、民族風(fēng)格的音樂(lè)劇”[12]。

2015年10月，《曹雪芹》在東方劇院上演。該劇不僅是首部以音樂(lè)劇形式呈現(xiàn)“作者曹雪芹與作品《紅樓夢(mèng)》的關(guān)系”這一題材的作品，也是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展30年來(lái)首部觸碰中國(guó)這一最著名傳統(tǒng)經(jīng)典的作品，僅此，就需要藝術(shù)創(chuàng)作上的膽魄與自信?！都t樓夢(mèng)》所擁有的廣泛的讀者基礎(chǔ)，對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，既是有力的支持，又是沉重的壓力。此外，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)想通過(guò)這次音樂(lè)劇的原創(chuàng)過(guò)程，來(lái)對(duì)音樂(lè)劇“本土化”做出全新的探索，即外來(lái)的藝術(shù)形式，如何與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)實(shí)現(xiàn)更大程度上的對(duì)接，如何既體現(xiàn)原創(chuàng)民族音樂(lè)劇的古典神韻，又符合當(dāng)代音樂(lè)劇的現(xiàn)代審美。

有關(guān)這一話題，主創(chuàng)人員進(jìn)行了縝密的思考，并在反復(fù)討論中得出基本的共識(shí)，即強(qiáng)調(diào)音樂(lè)劇的“現(xiàn)代性”固然重要，但來(lái)自古典中的歷史、傳奇、神話等題材，也可以構(gòu)成音樂(lè)劇的創(chuàng)作素材。具體而言，《曹雪芹》一劇擷取曹雪芹生命最為悲情的時(shí)刻，并穿插《紅樓夢(mèng)》中經(jīng)典性片段，以藝術(shù)展現(xiàn)兩者之間的暗合點(diǎn)。作家與作品的真切互動(dòng)，讓我們既可以感受曹雪芹的曲折人生，又可以從另一個(gè)視角品味《紅樓夢(mèng)》，同時(shí)使《曹雪芹》在音樂(lè)劇的世界里閃爍東方古典美和西方現(xiàn)代美交織出的迷人光澤。從音樂(lè)創(chuàng)作上講，作曲家營(yíng)構(gòu)了既壯懷激烈又奇幻瑰麗的音樂(lè)架構(gòu)。用流行音樂(lè)去承載古典內(nèi)容，對(duì)作曲家來(lái)講，是個(gè)極大的挑戰(zhàn)。作曲家周雪石從中國(guó)戲曲里汲取營(yíng)養(yǎng)，將古箏等傳統(tǒng)器樂(lè)中那種發(fā)乎自然生命的呼吸發(fā)揮到了極致。《曹雪芹》的音樂(lè)，散發(fā)著內(nèi)斂與靈動(dòng)、滲透著濃郁的東方古典氣息，中國(guó)戲曲語(yǔ)言蘊(yùn)含的藝術(shù)性，被應(yīng)用在了現(xiàn)代性的音樂(lè)劇中。音樂(lè)劇《曹雪芹》首演于2013年末，首演后即進(jìn)入修改，于2015年10月呈現(xiàn)于舞臺(tái)上的《曹雪芹》在質(zhì)量上有大幅度的提升，并贏得了業(yè)內(nèi)贊譽(yù)。

文化傳統(tǒng)是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的組成部分，具有穩(wěn)定性、變異性和繼承性。“文化傳統(tǒng)絕非僅僅滯留在博物館的陳列品和古籍室的線裝書(shū)之間，它還活躍在今人和未來(lái)人的實(shí)踐當(dāng)中，成為思想、行為方式的重要構(gòu)造因素。而與此同時(shí)，傳統(tǒng)的慣性作用，又使它成為一種惰力，當(dāng)歷史進(jìn)步要求擺脫或改造某些傳統(tǒng)時(shí)，必須做出艱巨的努力?！盵13]音樂(lè)劇創(chuàng)作者在吸收傳統(tǒng)文化的同時(shí)，必須對(duì)此有清醒的認(rèn)識(shí)，并在創(chuàng)作過(guò)程中，將自己的認(rèn)識(shí)妥當(dāng)?shù)匕才旁诟鱾€(gè)敘事環(huán)節(jié)當(dāng)中。這是中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作群體必須時(shí)刻思考的問(wèn)題?？疾?015年原創(chuàng)音樂(lè)劇中的優(yōu)秀作品，如鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)出品的《錦繡過(guò)云樓》，東莞保利三寶演藝團(tuán)出品的《聶小倩與寧采臣》，中央戲劇學(xué)院出品的《家》等作品，都可以看到藝術(shù)家在這方面所進(jìn)行的艱辛探索。正是由于中國(guó)音樂(lè)劇藝術(shù)家的艱辛努力，近年中國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)占有率穩(wěn)步上升，2015年國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇總演出場(chǎng)次的比重超過(guò)60％。反觀五、六年前唯西方音樂(lè)劇馬首是瞻的中國(guó)演出市場(chǎng)，這樣的變化令人欣慰。

泰山不拒細(xì)壤，故能成其高；江海不擇細(xì)流，故能成其深。2014年5月22日，習(xí)近平總書(shū)記在上海參加外國(guó)專家座談會(huì)時(shí)特別指出：“不拒眾流，方為江海。當(dāng)今世界，經(jīng)濟(jì)全球化、信息社會(huì)化所帶來(lái)的商品流、信息流、技術(shù)流、人才流、文化流，如長(zhǎng)江之水，擋也擋不住”，并進(jìn)而強(qiáng)調(diào)：“文明交流互鑒，有利于推動(dòng)中華文明創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”。誠(chéng)哉斯言！叢林從來(lái)都是適者生存，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇要做大做強(qiáng)，還確實(shí)是任重而道遠(yuǎn)。

注釋：

[1] 已經(jīng)演過(guò)一萬(wàn)遍的《劇院魅影》讓北京音樂(lè)劇票房市場(chǎng)飆漲200％[J/OL].界面.2016.1.10.

[2]《小王子》出品人口述。

[3]人們對(duì)美國(guó)通常存在誤區(qū)，一是認(rèn)為美國(guó)只有物質(zhì)文明，沒(méi)有精神文明；一是認(rèn)為美國(guó)歷史短暫，沒(méi)有文化底蘊(yùn)。實(shí)際上，美國(guó)作為一個(gè)移民國(guó)家，其精神資源源于“從英國(guó)《大憲章》、歐洲文藝復(fù)興、宗教革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)傳來(lái)的自由主義精神”，也就是“歐洲的現(xiàn)代文化”（參見(jiàn)資中筠.美國(guó)十講[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014:24.）.

[4]劉詩(shī)嶸.音樂(lè)劇熱線問(wèn)答[J].中國(guó)百老匯.30:59.

[5][6]][7]陳剛.西方音樂(lè)劇與中國(guó)戲曲比較研究[J]（上）.戲劇.2000(2).

[8]轉(zhuǎn)引自慕羽.音樂(lè)劇與舞蹈[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012:82.

[9]英國(guó)著名詩(shī)人科爾里奇語(yǔ)，轉(zhuǎn)引自【美】摩根索.國(guó)家間政治：權(quán)力斗爭(zhēng)與和平[M]（簡(jiǎn)明版）.北京：北京大學(xué)出版社，2012:143.

[10]理查德·威爾伯.圍繞霍斯曼的一首詩(shī)//【美】哈羅德·布魯姆等.讀詩(shī)的藝術(shù)[M].王敖譯，南京：南京大學(xué)出版社，2010:100.

[11]轉(zhuǎn)引自【美】馬泰·卡林內(nèi)斯庫(kù).現(xiàn)代性的五幅面孔[M].顧愛(ài)彬、李瑞華譯，北京：商務(wù)印書(shū)館，2002:19.

[12]徐曉鐘語(yǔ)，轉(zhuǎn)引自廖向紅.音樂(lè)劇創(chuàng)作論[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2006:141.

[13]馮天瑜、何曉明、周積明.中國(guó)文化史[M].上海：上海人民出版社，1990：6.

周映辰：藝術(shù)學(xué)博士，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，北京大學(xué)音樂(lè)學(xué)系主任，音樂(lè)劇研究中心主任，音樂(lè)劇導(dǎo)演

責(zé)任編輯：雍文昴