余琳

[摘要]“暴力”與“美學(xué)”這兩個(gè)看似不能相融的個(gè)體不僅吸引了許多電影人和觀影者的目光，也受到了各國研究者的廣泛關(guān)注。在20世紀(jì)末，美國影片對(duì)暴力美學(xué)的運(yùn)用達(dá)到了前所未有的高度，暴力美學(xué)也不再單純地承載著娛樂作用，同時(shí)還承載著電影人對(duì)于戰(zhàn)爭、犯罪的批判以及對(duì)人性的反思。本文將立足于20世紀(jì)末美國電影的發(fā)展，結(jié)合暴力美學(xué)的相關(guān)釋義，以戰(zhàn)爭片、犯罪片等類型的影片為重點(diǎn)，解讀20世紀(jì)末美國影片中的暴力美學(xué)。

[關(guān)鍵詞]美國影片；暴力；暴力美學(xué)；戰(zhàn)爭；犯罪

一、暴力與暴力美學(xué)

“暴力”與“美學(xué)”一經(jīng)融合便在世界影壇引發(fā)了軒然大波，這兩個(gè)看似完全不能相融的個(gè)體吸引了許多電影人和觀影者的目光，同時(shí)，這種獨(dú)特的美學(xué)現(xiàn)象也在很大程度上受到了各國研究者們的廣泛關(guān)注。相比于眾說紛紜的暴力美學(xué)而言，暴力的釋義較為單純，所謂暴力，主要是指暴力的行為和強(qiáng)制的力量，這種行為或力量能夠違背個(gè)體的意愿對(duì)個(gè)體的肉體或者精神造成打擊及傷害。暴力行為或者力量作為一種元素在電影中存在已久，尤其是在戰(zhàn)爭、犯罪類的影片中，以殺戮、槍戰(zhàn)、武打?yàn)榇淼谋┝π袨榻?jīng)常成為敘事的載體。同時(shí)，在被稱為“第七藝術(shù)”的電影中，暴力的行為在鏡頭中被夸張而細(xì)致地呈現(xiàn)，從而上升到了美學(xué)的高度。暴力美學(xué)與電影最早結(jié)緣于美國，隨后在中國香港、日本等影片中迅速發(fā)展，在這些具有暴力美學(xué)品質(zhì)的影片中，暴力被發(fā)掘出了更強(qiáng)的儀式性和形式感，在充滿炫酷意味的呈現(xiàn)中削減了暴力本身帶給人們的不舒適感和恐懼感，反而能夠?yàn)橛^影者帶來視聽刺激，實(shí)現(xiàn)釋放壓力的娛樂作用，從而獲得一種別樣的觀影體驗(yàn)。

縱觀具有暴力美學(xué)品質(zhì)的美國影片，我們不難發(fā)現(xiàn)其中的共同特性，首先暴力美學(xué)在美國影片中的快速發(fā)展得益于電影大眾化進(jìn)程的推進(jìn)。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平和電影創(chuàng)造制作技術(shù)的不斷發(fā)現(xiàn)，電影已經(jīng)成為大眾娛樂的重要承載，這直接導(dǎo)致了其傳統(tǒng)的唯藝術(shù)論的創(chuàng)作初衷被顛覆，而娛樂性與藝術(shù)性齊頭并進(jìn)則成為電影持續(xù)發(fā)展的新思路。在這樣的發(fā)展思路中，電影人在電影創(chuàng)作中運(yùn)用暴力美學(xué)的初衷就是增強(qiáng)影片的娛樂性，使觀影者在激烈、血腥又不失藝術(shù)美感的打斗場面中宣泄情緒并獲得快感。其次，電影中的暴力美學(xué)還承載著許多電影創(chuàng)制人的批判意識(shí)，在許多美國20世紀(jì)末的戰(zhàn)爭片中，暴力的行為和場景均批判了戰(zhàn)爭的殘酷及戰(zhàn)爭發(fā)動(dòng)者對(duì)于生命和人權(quán)的蔑視，這一現(xiàn)象在曾經(jīng)參戰(zhàn)的美國導(dǎo)演的影片中更為普遍，由此可見，暴力美學(xué)在電影中的應(yīng)用已不再是單純地發(fā)揮其表層的娛樂作用，還具有深層次的教化意義。此外，在昆汀等美國影壇暴力美學(xué)的“掌門導(dǎo)演”的影片中，暴力場景常常被以特寫的方式呈現(xiàn)而出，這種特寫的血腥、殘暴場景使人們?cè)谡鸷持髮?duì)人性進(jìn)行著反思。本文將立足對(duì)20世紀(jì)末美國電影的發(fā)展，結(jié)合暴力美學(xué)的相關(guān)釋義，以戰(zhàn)爭片、犯罪片等類型的影片為重點(diǎn)，解讀20世紀(jì)末美國影片中的暴力美學(xué)。

二、20世紀(jì)末美國電影的“暴力”發(fā)展

在第二次世界大戰(zhàn)后，世界版圖被重新描繪，老牌的資本主義國家徹底失去了以往的絕對(duì)優(yōu)勢，而以美國為代表的新興資本主義國家卻逐漸登上了世界“霸主”的位置。無論是在經(jīng)濟(jì)發(fā)展層面，還是在文化發(fā)展層面，美國都成為一個(gè)強(qiáng)勢的國度。就電影領(lǐng)域而言，美國好萊塢電影已經(jīng)成為電影全球化市場中的“龍頭老大”，在世界各國的電影市場上具有極強(qiáng)的競爭優(yōu)勢，而美國好萊塢電影也在國家強(qiáng)大經(jīng)濟(jì)實(shí)力的支撐下及地毯式營銷模式的輔助中不斷“占領(lǐng)高地”，這一現(xiàn)象在美國的商業(yè)大片中尤為明顯，而這些重形式而輕內(nèi)容的商業(yè)大片在高超的電影創(chuàng)制技術(shù)的包裝下承載著新興資本主義國家的娛樂精神?？梢哉f，這些商業(yè)大片雖然涉及題材較為廣泛，但均包含暴力元素，此類影片甚至在很大程度上推進(jìn)著美國影片中暴力美學(xué)的發(fā)展。

在好萊塢商業(yè)大片和暴力美學(xué)一拍即合后，美國許多專注于暴力美學(xué)的電影人進(jìn)一步將暴力與美學(xué)深度融合，創(chuàng)作出了許多具有后現(xiàn)代主義風(fēng)格、關(guān)注亞文化群體的吸睛之作，在使暴力美學(xué)在戰(zhàn)爭、犯罪類影片中集中呈現(xiàn)的同時(shí)，也使暴力美學(xué)在災(zāi)難片、客觀片、故事片，甚至動(dòng)畫片中得以呈現(xiàn)。被譽(yù)為美國“暴力美學(xué)第一掌門人”的昆汀的影片中，暴力行為及場景隨處可見，上映于1994年的影片《低俗小說》更是引發(fā)了全世界對(duì)于美國電影中暴力美學(xué)的關(guān)注，這部影片也取得了2億美元的全球票房收入和多個(gè)世界級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可。在20世紀(jì)末期短短的十?dāng)?shù)年問，專注于暴力美學(xué)的美國電影人紛紛帶著自己的“暴力盛宴”游走在世界影壇之上，同時(shí)這些影片也在逐漸挖掘暴力美學(xué)之內(nèi)涵，如戰(zhàn)爭題材的影片《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《勇敢的心》；犯罪題材的影片《七宗罪》《沉默的羔羊》《我心狂野》《天生殺人狂》；拳擊題材的影片《搏擊俱樂部》、“洛奇系列”影片等，其中《辛德勒的名單》榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)及金球獎(jiǎng)的十余項(xiàng)大獎(jiǎng)；《七宗罪》折桂MTV電影獎(jiǎng)的最佳影片獎(jiǎng)；《搏擊俱樂部》也獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)、MTV電影獎(jiǎng)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)的提名。這些影片大獲成功的原因均為其在“暴力盛宴”中傳遞著深邃的思想內(nèi)涵，使電影中的暴力與美學(xué)不再是單純地疊加，而是呈現(xiàn)出深度融合的態(tài)勢。20世紀(jì)末美國影片的“暴力”發(fā)展在得益于許多“暴力掌門”的推動(dòng)的同時(shí)，也得益于當(dāng)時(shí)美國好萊塢影片的“高概念”創(chuàng)制理念。在20世紀(jì)末，主導(dǎo)美國好萊塢的創(chuàng)制理念是高成本、大制作、廣營銷，這一商業(yè)化的運(yùn)作模式使暴力美學(xué)的主要載體即戰(zhàn)爭片和犯罪片在創(chuàng)制過程中十分注重金錢和技術(shù)的投入，同時(shí)許多知名影星的參演和全方位的營銷手段也使這些影片獲得了全球影迷的熱愛，可以說，“高概念”的創(chuàng)制理念在很大程度上促進(jìn)了20世紀(jì)末美國影片中暴力美學(xué)的發(fā)展。

三、20世紀(jì)末美國“暴力美學(xué)”影片敘事特點(diǎn)

美國雖然不是第二次世界大戰(zhàn)中直接的參戰(zhàn)國家，但戰(zhàn)爭卻在美國社會(huì)留下了深深的印記，而美國的戰(zhàn)爭片正是在第二次世界大戰(zhàn)后快速發(fā)展起來的，以第二次世界大戰(zhàn)為藍(lán)本的影片《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》以及以越南戰(zhàn)爭、蘇格蘭解放戰(zhàn)爭為原型的《天與地》《勇敢的心》等影片均在全球范圍內(nèi)引發(fā)了巨大的反響。影片《辛德勒的名單》上映于1993年，由美國著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)，講述了第二次世界大戰(zhàn)期間德國企業(yè)家奧斯卡·辛德勒保護(hù)千余名猶太人的真實(shí)歷史故事，在這部影片中，導(dǎo)演不僅為我們呈現(xiàn)了第二次世界大戰(zhàn)的宏觀場景，同時(shí)也在鏡頭中展現(xiàn)了德國法西斯集中營中的微觀影像。無論是在戰(zhàn)場上，還是在集中營中，個(gè)體的生命，尤其是被德國法西斯視為劣等種族的猶太人的生命，都能夠隨意遭到踐踏和毀滅。影片《辛德勒的名單》沒有著力刻畫暴力的行為或場面，卻透過暴力將生命這一嚴(yán)肅的問題推到了銀幕之前，使影片中的暴力美學(xué)承載了對(duì)于法西斯發(fā)動(dòng)的第二次世界大戰(zhàn)的深度批判，歌頌了主人公奧斯卡·辛德勒在暴力之中拯救生命的偉大之舉。1998年，導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)了另外一部20世紀(jì)末著名的影片《拯救大兵瑞恩》，這部影片不僅邀請(qǐng)了湯姆·漢克斯等好萊塢知名影星參演，同時(shí)還利用現(xiàn)代科技手段呈現(xiàn)出了許多戰(zhàn)爭大場面，而影片題名中的“瑞恩”一家就是整個(gè)故事的主人公，影片圍繞參加諾曼底登陸這一世界戰(zhàn)爭史上傷亡慘重的戰(zhàn)役的瑞恩一家展開故事，直面殘酷的戰(zhàn)爭和令人生畏的死亡。透過影片《拯救大兵瑞恩》，我們能夠發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)爭片在呈現(xiàn)暴力美學(xué)方面的極大優(yōu)勢，在脫離了法律規(guī)范和道德觀念束縛的戰(zhàn)場上，集體性的暴力事件成為必然的存在，甚至被賦予了強(qiáng)烈的榮譽(yù)感，飛機(jī)、坦克、大炮、航空母艦等現(xiàn)代化的軍事裝備所造成的巨大殺傷力成為戰(zhàn)爭片中暴力美學(xué)的獨(dú)特呈現(xiàn)方式，這種大規(guī)模的創(chuàng)傷帶來的視聽震撼與心靈震顫也在很大程度上凸顯了暴力美學(xué)的價(jià)值。在書寫第二次世界大戰(zhàn)等現(xiàn)代化戰(zhàn)爭故事的同時(shí)，20世紀(jì)末的美國影壇還有對(duì)于歷史戰(zhàn)爭的言說，第68屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片得主《勇敢的心》便取材于蘇格蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭，導(dǎo)演梅爾·吉布森在《勇敢的心》中講述了13世紀(jì)蘇格蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭的領(lǐng)袖威廉·華萊士帶領(lǐng)人民反抗壓迫、追尋自由的故事。影片中還原歷史的場景設(shè)置、人物造型及作戰(zhàn)方式均成為亮點(diǎn)所在，但最令人驚心動(dòng)魄的還是冷兵器時(shí)代戰(zhàn)爭的殘酷和血腥，在刀劍刺入皮膚、弓箭射穿頭顱、馬蹄踏碎身體的場景中，觀影者能夠在這些近距離的暴力行為中感受到“切膚之痛”般的刺激，使暴力美學(xué)的呈現(xiàn)更為直接和火爆。