張明川

超越傳統(tǒng)

張明川

有人說過，傳統(tǒng)是一只不死鳥。中華民族有數(shù)千年悠久的歷史和燦爛文化，浩如煙海的傳統(tǒng)文化是祖先留給我們?nèi)≈槐M、用之不竭的精神財富。一個中國畫家以怎樣的態(tài)度對待傳統(tǒng)，本身即已表明他對藝術(shù)道路的選擇。

傳統(tǒng)是約束，也是規(guī)矩，沒有規(guī)矩不成方圓。做任何事情都有約束，中國畫當(dāng)然不能例外。對繪畫而言，理性是一種修養(yǎng)，是對藝術(shù)規(guī)律的把握。感性體驗應(yīng)當(dāng)寓于理性控制之中，從而才能使藝術(shù)作品產(chǎn)生更高的層次和品位。中國畫也稱之為寫意，但寫意更有規(guī)矩，沒有約束的藝術(shù)表現(xiàn)是沒有品位的。

然而傳統(tǒng)也是羈絆。傳統(tǒng)法則并不是一成不變的程式規(guī)范。既然規(guī)矩由人來制訂，最終還是靠人類自己來否定它、打破它甚至顛覆它，推陳才能出新。今天優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)造，明天同樣會變成傳統(tǒng)。優(yōu)秀的傳統(tǒng)是揚棄。任何事物的發(fā)展都是如此，中國畫也是同樣，這就是規(guī)律。

有人把傳統(tǒng)比作橋梁，如果你不想走回頭路，過了河就不要再留戀橋梁。非常恰當(dāng)。但是，要想到達藝術(shù)彼岸，不能沒有橋梁。

傳統(tǒng)是“法”，然而“法”無定則。“無法之法，乃為至法。”李可染講，對待傳統(tǒng)要用最大的功夫打進去，還要用最大的勇氣打出來。如此方能融會貫通，逍遙“法”外。今天，我們不能教條地追摹傳統(tǒng)的軌跡。李寶林老師講，把傳統(tǒng)僅僅理解為筆墨是狹義的。傳統(tǒng)應(yīng)該是歷史文化的統(tǒng)稱。我們今天所吸納的應(yīng)當(dāng)是傳統(tǒng)之精髓，弘揚傳統(tǒng)之精神?！肮P墨當(dāng)隨時代”，與時俱進、不斷出新才是傳統(tǒng)精神的本質(zhì)。

我所創(chuàng)作的水墨寫意，特別是那些高科技軍事空間題材的創(chuàng)作，似乎與傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)，也找不到傳統(tǒng)的影子，可大家感覺很有水墨意味，這是因為其中有傳統(tǒng)的元素，我把傳統(tǒng)的程式重新解構(gòu)，使傳統(tǒng)水墨的形式不斷延伸，更重要的是要介入現(xiàn)代審美理念和個性體驗，這樣畫面才能展現(xiàn)出時代氣息。毫無疑問，傳統(tǒng)程式必須注入時代的血液才能鮮活。作為中國畫家應(yīng)當(dāng)開闊視野，敞開心扉，融入生活，融入自然，不斷吸納時代氣息，如此你所創(chuàng)造的藝術(shù)面貌才會新穎，才會有生機活力。

喜新厭舊是人們最基本的審美習(xí)慣，也是天經(jīng)地義的審美權(quán)利，耳目一新的藝術(shù)作品總能使人為之一振，產(chǎn)生一種愉悅的視覺感受。古人云：“月月新，茍日新，日日新?！比招聻榈?，推陳出新。同樣，鮮明的風(fēng)格面貌必然會有地道的我家之“法”，即不與人同的特殊樣式?！熬雍投煌?。傳統(tǒng)家法是規(guī)矩，遵守是和，違背是異。藝術(shù)共性是和，藝術(shù)個性是異?；壅呒{無所窮，有容而大。不合者眾而毀之。

藝術(shù)是偉大的創(chuàng)造，是繼承和發(fā)展，是揚棄，畫家不可步人后塵。藝術(shù)創(chuàng)造的過程大可不必去統(tǒng)一思想、統(tǒng)一認(rèn)識，那樣無異于抹殺個性。認(rèn)識統(tǒng)一、觀念相同的作品不會給人帶來新鮮之感，即便它符合藝術(shù)規(guī)律，那也等同于重復(fù)。歷覽古今，那些風(fēng)格獨特、出人頭地的大師巨匠，無不是固執(zhí)己見、一意孤行。優(yōu)秀的藝術(shù)家一定會有敏銳的視覺發(fā)現(xiàn)和獨特的審美眼光。獨特就是原創(chuàng)，孤傲不群。智者自有卓爾不群的發(fā)現(xiàn)。有位哲人說過，眼睛的匱乏是心靈的平庸。

在中國畫日漸普及且眾人皆能為之的今天，藝術(shù)個性和技術(shù)難度成為評判畫家藝術(shù)高下的標(biāo)準(zhǔn)。沒有個性的藝術(shù)品是不可能打動人的。同樣，沒有高超嫻熟的繪畫技巧也不會創(chuàng)造出完美的藝術(shù)品。

顧愷之云：“以形寫神?！蔽艺J(rèn)為寫形只是手段，寫意才是目的，文人謂之“暢神”。這是中國畫存在的真正意義所在。然而寫形才是根基。張道興先生反復(fù)提出“堅守造型，堅守筆墨”。我甚為贊成。造型是基礎(chǔ)，永遠(yuǎn)不可放棄。我的創(chuàng)作，往往喜歡塑造，層層疊加，層層積累，不厭其煩?！胺e”是山水畫必備的功夫，沒有積就沒有厚，所謂“渾厚華滋”。

中國畫是“道”，石谿畫跋中說：“小人習(xí)其技，君子通其神?！敝救ず脨翰煌?，蒙養(yǎng)技藝之差，也使畫家的作品拉開了檔次。在畫面中賣弄技巧是小家子氣，不足稱道，大師巨匠之作無不大處著墨、元氣淋漓、意境通神，是一種元氣流佩、令人感嘆的精神力量。只有悟通大道，才能“吐納英華，莫非性情”。

于右任講：“變化氣質(zhì)學(xué)問深時。”然而氣質(zhì)不同則是畫家對生活和蒙養(yǎng)領(lǐng)悟的差異所致，畫面的雄秀剛?cè)帷⒀潘酌莱笾苯臃从吵霎嫾业膶W(xué)養(yǎng)深淺、秉性氣質(zhì)和審美趣味?！澳敲绅B(yǎng)不錄，筆非生活不神?！笨喙虾蜕羞@兩句語錄把筆墨講得非常透徹。這說明，若想筆墨出神入化，生活與蒙養(yǎng)是極為重要的。漸修和頓悟似乎是體現(xiàn)畫家自身兩種不同的潛質(zhì)，而實際上也是畫家長期修習(xí)、長期實踐、不斷提高、從量變到質(zhì)變產(chǎn)生飛躍的過程。所謂厚積而薄發(fā)，正是中國畫藝術(shù)之真諦。

世間的一切事物都在變化中延續(xù)，變革是時代的潮流，發(fā)展是必然的規(guī)律。變才能活，活才能生。雖然萬變不離其宗，但其間已經(jīng)注入了無限生機。大道無窮，適者生存。讀萬卷書，行萬里路，所謂功夫在詩外。畫由筆生，境由心造，萬物造化在于心?！八驯M奇峰打草稿”，胸中山水甲天下，如此，方能落筆氣象萬千而不與人同。

列陣 200cm×290cm 2012年