張　翀

格物致知，道器相融——王建中先生的玻璃藝術(shù)

張翀

王建中先生是我國著名玻璃和陶瓷藝術(shù)家、教育家。他的玻璃藝術(shù)風(fēng)格單純，語言簡練；既有西方極簡主義的現(xiàn)代風(fēng)格，又帶有濃厚的民族審美內(nèi)涵；蘊(yùn)含有中國古典哲學(xué)的理論思辨，也具有現(xiàn)代主義風(fēng)格美學(xué)的意味；題材豐富，主題鮮明，詩情畫意的表達(dá)方式體現(xiàn)了他文人般的情結(jié)；王建中先生的玻璃藝術(shù)以多種形式向我們充分展現(xiàn)了玻璃清透無暇之美，以及他獨(dú)特的文化情懷。

王建中；玻璃藝術(shù)；傳統(tǒng)；透明；情懷；

王建中先生，出生于北京?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。王建中先生是我國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的先驅(qū)，他以西方現(xiàn)代藝術(shù)語言作為載體，融合了中國傳統(tǒng)文化精髓，創(chuàng)作出了具有獨(dú)特審美意味的玻璃藝術(shù)，凝視他的作品，透澈、簡潔、渾厚、寧靜，這熱情如火冷峻如冰的藝術(shù)仿佛在以一種中西兼具的特有方式，向我們訴說著“真”、“善”、“美”。創(chuàng)造了一種獨(dú)特的玻璃藝術(shù)審美風(fēng)格。同時，作為我國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的推動者、教育家，他始終致力于推動玻璃藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與繁榮，培養(yǎng)了一批又一批玻璃藝術(shù)人才。

陶瓷玻璃本相生

王建中先生的藝術(shù)人生由兩部分構(gòu)成，一部分是陶瓷，一部分是玻璃。二者雖然材質(zhì)不同卻存在著技術(shù)上的共通性，也包含藝術(shù)表現(xiàn)上的差異。欲談王建中先生的玻璃藝術(shù)，陶瓷始終是一個繞不開的議題。王建中先生從藝生涯的初期與陶瓷結(jié)緣，在考入中央工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷系后，苦心研習(xí)陶瓷藝術(shù)，在前輩藝術(shù)家的細(xì)心呵護(hù)下，他憑借自己對于藝術(shù)的熱愛，逐漸成熟，四年的陶瓷訓(xùn)練不僅為他夯實(shí)了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，更重要的是鍛煉了他發(fā)現(xiàn)問題、

解決問題的能力，中國國內(nèi)各大陶瓷產(chǎn)區(qū)、眾多的陶瓷工廠、研究所，成為了王建中先生藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐基地，也是他心靈淬火修煉的圣地，經(jīng)過一次次的摔打、一遍遍的炙烤淬煉出了他堅(jiān)毅的性格、不屈不撓的人格品質(zhì)和對于藝術(shù)執(zhí)著追求的精神。

《巢》2015年　高36cm　寬35cm

《冷咖啡具》是王建中先生那一時期最具代表的設(shè)計(jì)作品。這套《冷咖啡具》獲得廣泛好評，并獲得世界陶藝優(yōu)秀獎，并被多家機(jī)構(gòu)收藏。這件作品是由一只咖啡壺、一只牛奶杯、一只糖缸、六只咖啡杯和一個花插組成的一套組合咖啡具。與一般的咖啡具不同，王建中先生的這組作品幾個部分經(jīng)過巧妙的設(shè)計(jì)：作者創(chuàng)造性的將咖啡壺的外形設(shè)計(jì)為曲線，在滿足功能的前提下，使作品傳遞出新穎時尚的審美感受。除此之外，單個元素在設(shè)計(jì)之初就考慮到了與其他元素相連接的結(jié)構(gòu)，組合之后各個元素之間互為支撐，形成造型完整的方形整體。兩個壺蓋置于整體造型頂端，與低端并置的咖啡杯把手相呼應(yīng)，打破了方形整體四平八穩(wěn)的視覺感受，使得整體造型富有現(xiàn)代極簡主義建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格也同樣出現(xiàn)在王建中先生的紫砂作品之中。王建中先生曾說過：“紫砂藝術(shù)是陶瓷當(dāng)中的‘裸體’藝術(shù)”。這句話高度概括了紫砂設(shè)計(jì)的本質(zhì)——造型。因此王建中先生的紫砂作品很少帶有繁縟的裝飾，而是以單純而完滿的造型語言取勝。1983年設(shè)計(jì)的《渦線提梁》，整體造型以一根富有彈性的線條貫穿始終，從提梁到壺身一氣呵成，簡單明了。壺蓋上的壺鈕和提梁在造型形式上形成首尾呼應(yīng)，壺嘴的細(xì)節(jié)豐富了曲線大氣完整的造型，使得作品散發(fā)出酣暢淋漓的視覺感受?！洞竺鞒废盗惺峭踅ㄖ邢壬诘淖髌罚@一系列作品的造型在延續(xù)以往極簡主義風(fēng)格之余，融入了中國傳統(tǒng)明式家具的古典美學(xué)特質(zhì)，壺身與壺把的比例、壺嘴彎曲的角度、壺鈕的造型無不體現(xiàn)著一位當(dāng)代藝術(shù)家對于傳統(tǒng)文化的思考和其具有的人文關(guān)懷。類似的作品還有《天柱》、《方的聯(lián)想》等設(shè)計(jì)作品，不勝累舉。

總結(jié)起來，王建中先生的陶瓷設(shè)計(jì)具有西方極簡主義風(fēng)格，同時兼具東方美學(xué)特質(zhì)，具有傳統(tǒng)工藝美術(shù)的人文關(guān)懷，也能夠滿足當(dāng)下人民的審美意愿。這些都成為了他玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的資源，也是藝術(shù)道路上的基石。

《擎》

《戰(zhàn)國印跡》

《清　泉》

《涌　泉》

1999年，鉆研陶瓷近二十多年的王建中先生接到一紙調(diào)令，為工藝美術(shù)系籌備組建玻璃藝術(shù)專業(yè)。2000年中國美術(shù)院校中第一個玻璃藝術(shù)專業(yè)成立，此后，王建中全身心投入于玻璃藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作當(dāng)中，苦心鉆研材料工藝與技法，將自身多年在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)積淀，鑄入玻璃藝術(shù)之中，形成了具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)作品，開辟了王建中先生藝術(shù)人生中的又一全新道路。

傳統(tǒng)紋飾與現(xiàn)代材料

玻璃材料的出現(xiàn)距今已有近5000年的歷史。從誕生之日起，玻璃一直作為一種“精美器具制作材料”而逐步發(fā)展的。直到上世紀(jì)60年代“世界玻璃工作室運(yùn)動”后，玻璃才逐步確立了自身藝術(shù)創(chuàng)作媒介的身份。因此從這個角度看，玻璃材料有著十分明確的現(xiàn)代屬性。而王建中作為我國玻璃藝術(shù)的“破冰者”，醉心于玻璃材質(zhì)現(xiàn)代美感的同時，也時刻不忘自身的民族屬性。他的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作，充分利用了玻璃材質(zhì)的現(xiàn)代美感，將民族文化的精神內(nèi)涵傾注其中，使玻璃作品帶有鮮明的傳統(tǒng)意味，彰顯了時代精神?！稇?zhàn)國印記》是他這一系列的代表，作品取材于我國戰(zhàn)國時期玉璧紋樣，整體造型以方型為主，中間刻有裝飾，通體采用藍(lán)色透明玻璃燒制而成，顏色單純，語言簡練。在創(chuàng)作這件作品的過程中，王建中先生將戰(zhàn)國時期神秘而又莊重的紋飾轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻褡逄厣奈幕姆?，與簡潔、大氣的外輪廓造型語言相對比，二者互相襯托、相得益彰。“它們之所以美，……而在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功的地反映了‘有虔秉，如火烈烈’那進(jìn)入文明時代所必經(jīng)的血與火的野蠻時代?！痹谶@里，光與色成為調(diào)和劑，充分融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，構(gòu)圖與比例構(gòu)建了橋梁，鏈接了古與今。這件作品將傳統(tǒng)文化之美借助玻璃材質(zhì)傳遞出來的同時，也開創(chuàng)了王建中先生獨(dú)有的玻璃藝術(shù)風(fēng)格。類似的作品還有《望風(fēng)云卷舒》《回聲》《擎》等。正如王建中先生所說：“我們祖先為我們留下了絢爛的藝術(shù)文明，而今天我們的任務(wù)就是打造屬于當(dāng)下時代精品?！蹦曔@些作品，人們仿佛通過玻璃回到了那個群雄爭霸、百家爭鳴的時代，欣賞著現(xiàn)代藝術(shù)的美，傾聽著歷史的回響。

天圓地方，虛實(shí)相生

“方”與“圓”、“虛”與“實(shí)”辯證關(guān)系是王建中先生玻璃創(chuàng)作的又一主題。代表作品有《清泉》《疊泉》《涌泉》等。這些作品整體造型簡潔，線條有力；概括而修長的造型和適度的比例“拉長了”縱向的視覺空間，如帕特農(nóng)神廟的大理石柱一般，能夠給人以向上“升騰”之感。置身作品面前，不禁使人感受到一種紀(jì)念碑式的“莊嚴(yán)”。作品上半部選取半圓型樣式，下半部為方形樣式，穩(wěn)固作品的同時，這種上圓下方的造型特點(diǎn)也恰好契合了中國傳統(tǒng)文化中“天圓地方”的宇宙認(rèn)識論。王建中先生的這一系列作品充分表現(xiàn)了中國古代哲學(xué)中人對于宇宙空間的思考。

同時，這一系列作品對于孔洞的利用更可謂精妙。這些孔洞在構(gòu)圖上形成視覺的中心，將原本“紀(jì)念碑”式的整體造型打破，人們可以通過這些孔洞看到作品背后的空間，進(jìn)而削減了作品視覺上單一的造型效果，使得作品更加“透氣”。這不禁使筆者聯(lián)想到現(xiàn)代雕塑家亨利·摩爾的藝術(shù)，他最擅長利用孔洞來表現(xiàn)雕塑的內(nèi)部空間，“如果空洞的大小，形狀和方向，恰到好處，不僅不會因?yàn)榭斩炊魅鯊?qiáng)調(diào)。拱門就是一個很好的例子，他依舊強(qiáng)度十足。石塊上第一個空洞是穿透空洞結(jié)合了前后的面，形成一個更強(qiáng)的三度空間?？锥幢旧砭褪且粋€具有多種形態(tài)的實(shí)體。”如果亨利·摩爾的雕塑顯示了現(xiàn)代西方美學(xué)對于形體空間的認(rèn)識，那么對于王建中的玻璃藝術(shù)而言，這些看似空無一物的孔洞，則更多的體現(xiàn)了中國人對于宇宙空間的認(rèn)識。如果將玻璃作品的整體造型看作“實(shí)體”，那么這些造型各異的空洞即為“虛體”，《泉》系作品對于孔洞的經(jīng)營使作品“實(shí)中有虛”，而“虛體”暗示出的空間又豐富了實(shí)體造型，使得“虛中見實(shí)”。王朝聞先生在《雕塑雕塑》中寫道：“空間的假定性或虛幻性，即是人的心靈美的創(chuàng)造物，又是創(chuàng)造心靈美的推動力。”這些看似空無一物的孔洞，將背后的空間景致納入作品之中，在視覺上形成了一定的“意念空間”，好似中國傳統(tǒng)繪畫中的“留白”，使觀者產(chǎn)生了無線的遐想。“寧空勿實(shí)以求虛中見實(shí)”。

王建中先生的這一系列作品，巧妙的利用了中國傳統(tǒng)文化中“虛”“實(shí)”的辯證統(tǒng)一關(guān)系，將審美精神注入天圓地方的造型之中，細(xì)細(xì)品讀，“虛”、“實(shí)”、“陰”、“陽”、“方”、“圓”等事物矛盾的兩極，通過作品仿佛得以相互轉(zhuǎn)化，它們在賦予作品流動的生命力的同時，也向我們揭示了中國人特有的空間意識。

《疊　泉》

《山水天》

文人情懷，器道相融

作為一位本土藝術(shù)家，王建中先生的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作常常帶有“寄情山水”式的詩意表達(dá)，這也致使他的作品中蘊(yùn)含了濃厚的中國傳統(tǒng)文人情結(jié)?！洞跋盗兄怀枴肥沁@一類型創(chuàng)作的代表，作品以圓形為基礎(chǔ)，一側(cè)加以中國傳統(tǒng)窗欞的抽象造型，整體采用金紅、金黃兩種顏色鑄造而成，一體化的成型方式顯示了藝術(shù)家對溫度以及材料特性極高的掌控能力。從藝術(shù)語言來看：左則金紅色的斑紋，如一輪紅日冉冉升起，幾何線條的縱橫交織，準(zhǔn)確傳達(dá)了“窗”的意象。造型、顏色、命名以有機(jī)的形式統(tǒng)一在作者詩意的表述方式之中，使得作品藝術(shù)語言絲毫不顯刻意，自然表述之中，彰顯材料之美，藝術(shù)創(chuàng)意令人叫絕。這件作品整體散發(fā)出單純而又強(qiáng)烈的視覺感染力，將作者對于自然的熱愛毫無保留的表達(dá)出來。當(dāng)然，作者對于自然的熱愛遠(yuǎn)不止于此，這件2014年創(chuàng)作完成的作品《山水天》以立體的山石與平面的背景向結(jié)合，局部渲染的顏色和懸浮的線條暗示出遠(yuǎn)山的形狀，透過光的照射，產(chǎn)生了類似山水畫一般的虛無和空曠之感，作者將“天人合一”的思想糅合在藝術(shù)表現(xiàn)之中，寄情于山水，表達(dá)了本土化的文人情懷。類似的作品還有《遠(yuǎn)山》《清風(fēng)明月》等。

《窗系列之一朝陽》

透明的情懷

“玻璃的第一特性就是透明，無論我們做任何形式的作品，都要考慮到這一材料的根本屬性。人類自發(fā)現(xiàn)玻璃這種物質(zhì)起，一直在為透明做出不懈努力。透明是玻璃的本質(zhì)，是什么的意義。”王建中先生經(jīng)常教育他的學(xué)生，視“透明”為玻璃材料的根本語言，將透明作為玻璃藝術(shù)構(gòu)思的基點(diǎn)。這是王建中先生多年藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)下來的經(jīng)驗(yàn)，也是他玻璃藝術(shù)道路上堅(jiān)定不移的創(chuàng)作信念。2015年的新作《元·初》正是這樣一件作品。與一般意義上向外占據(jù)空間的雕塑不同，這件作品運(yùn)用階梯狀造型向作品內(nèi)部延伸并構(gòu)建了內(nèi)在“負(fù)空間”，由于玻璃材料的透明特性，使得作品最外層版覆蓋于“負(fù)空間”之上的形體折射了光線，遮擋了內(nèi)部抽象的人臉造型，豐富了作品整體空間層次。作品運(yùn)用材質(zhì)的“透”與“不透”來表現(xiàn)“空間意象”的“似”與“不似”，巧妙利用玻璃厚度變化所產(chǎn)生的顏色差異以及光影變化，抽象的表達(dá)了天地誕生之時，萬物初始的混沌狀態(tài)?！兜诌_(dá)》也是精確詮釋玻璃材質(zhì)透明特性的代表作品。這件作品采用簡潔的三角形構(gòu)圖，中間厚重，兩側(cè)較薄，背后刻有“蒼山”造型的“負(fù)空間”。隨著薄厚關(guān)系的轉(zhuǎn)變，光線以不同的程度穿透玻璃，使得“蒼山”的造型得以顯現(xiàn)。凝神注視，山成為了視覺的中心，明與暗的交替，使得遠(yuǎn)處的“蒼山”若隱若現(xiàn)。清晰時仿佛離我們很近，而當(dāng)我們極力想要看清那險峰的無限風(fēng)光時，厚重的形體卻減弱了光線，“蒼山”似乎又距我們越來越遠(yuǎn)。正當(dāng)我們將要“心灰意冷”時，造型中間突然出現(xiàn)了一道裂縫，裂開的空間仿佛為我們開辟了一條道路，這條道路在直通巔峰的同時也指引著我們“抵達(dá)”心靈的彼岸。

總　結(jié)

王建中先生以自身民族身份出發(fā)，審視西方玻璃藝術(shù)文化，以幾十年從事陶瓷藝術(shù)所積累的簡約雄渾的造型語言，將我國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵灌注于與西方現(xiàn)代的玻璃材質(zhì)之中，創(chuàng)作出了大量彰顯時代精神的藝術(shù)精品。他的作品充分表達(dá)了他對于：“真”“善”“美”的藝術(shù)追求，正如先生所言：“大澈、透明、火熱、冷峻、光韻、律動，這就

《元.初》

《抵　達(dá)》

[1] 李澤厚. 美的歷程. 桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000.3:60

[2] 王朝聞. 雕塑雕塑. 長春: 東北師范大學(xué)出版社, 1992.7:415