王碩

大眾文化時代的美學(xué)—第二十屆世界美學(xué)大會綜述

王碩

第二十屆世界美學(xué)大會于2016年7月24日至29日在韓國首爾大學(xué)舉行。作為人文學(xué)科中最為重要的國際性學(xué)術(shù)盛會，自1931年首次舉辦至今，世界美學(xué)大會（International Congress of Aesthetics）已擁有一百多年的歷史。大會每三年舉辦一屆，在來自不同文化背景的思想碰撞中，不斷進(jìn)步與發(fā)展。隨著跨文化研究與東西交流的日益頻繁，文化間的多元轉(zhuǎn)向致使學(xué)者將目光投向東方。繼2001年東京、2010年北京作為主辦方后，時隔六年，本屆世界美學(xué)大會第三次于亞洲舉辦。本屆大會的主題為“美學(xué)與大眾文化”（Aesthetics and Mass Culture），遵照大會安排，學(xué)者圍繞十個議題進(jìn)行發(fā)言：一、大眾文化時代中的藝術(shù)理論；二、新媒體、設(shè)計與美學(xué)；三、身體美學(xué)與運(yùn)動美學(xué)；四、美學(xué)歷史的反思；五、藝術(shù)的價值：認(rèn)知、道德與政治；六、科學(xué)視野下的美學(xué)；七、想象與情感；八、環(huán)境與生態(tài)美學(xué)；九、個體藝術(shù)流派的美學(xué)與理論；十、亞洲傳統(tǒng)中的美學(xué)與藝術(shù)理論。本文將選取其中的重要觀點(diǎn)進(jìn)行綜述。

一、 大眾文化時代的美學(xué)與藝術(shù)理論

自16世紀(jì)開始，對藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)及相關(guān)的哲學(xué)、心理學(xué)分析屢見不鮮。當(dāng)今，藝術(shù)作品的情感喚起普遍出現(xiàn)于電影、漫畫等大眾藝術(shù)中，其多元價值觀對觀眾的道德體系已然成為一種挑戰(zhàn)。紐約城市大學(xué)研究生院教授、著名美學(xué)家諾埃爾·卡羅爾教授（No?l Carroll）對大眾文化時代中，藝術(shù)作品的情感投入作出發(fā)言。他認(rèn)為，在商業(yè)市場的驅(qū)使之下，充斥著強(qiáng)烈負(fù)面情緒的暴力電影及黑色喜劇被大量生產(chǎn)，卡羅爾教授對電影虛構(gòu)場景的情感喚起及其真實(shí)性提出質(zhì)疑。

隨后，巴黎第十大學(xué)艾利·迪蘭教授（Elie During）展開關(guān)于思辨美學(xué)的討論，正呼應(yīng)卡羅爾教授提到的虛擬情感喚起。迪蘭指出，在過去的十幾年中，思辨實(shí)在論（speculative realism）從認(rèn)識主體間的關(guān)系和以物質(zhì)為導(dǎo)向的本體論角度，聯(lián)系社會、網(wǎng)絡(luò)、虛擬文化等話題，對人類世（Anthropocene）、氣候變化及末日場景進(jìn)行構(gòu)想。哲學(xué)中的思辨實(shí)在論即是“浮動時間”（floating time），通過對客體的同時性形式化描述，為思想與存在之間的關(guān)聯(lián)提供一種持續(xù)狀態(tài)。在當(dāng)今對遠(yuǎn)古時代陸地生命及宇宙空間的科學(xué)探索中，其數(shù)碼影像制作的高頻算法設(shè)計、數(shù)字形態(tài)、生殖構(gòu)造等，都趨向于塑造一種虛擬的感官系統(tǒng)（sensorium）。一方面，這種虛擬感官系統(tǒng)所帶動的審美關(guān)注將越來越趨向于非人類，如動物、外星人等；另一方面，該審美關(guān)注的轉(zhuǎn)向也越來越體現(xiàn)于日常生活中。科技與媒體的發(fā)展，使多維時空的轉(zhuǎn)換產(chǎn)生可能，然而，現(xiàn)代人對數(shù)碼媒體的過量使用，致使無中介的圖像被生產(chǎn)出來，導(dǎo)致主體情感體驗(yàn)的相對分散。

首爾大學(xué)伍炳南教授（Oh Byung-nam）從表演觀念下的藝術(shù)再定義的角度，探討藝術(shù)作品的審美感知和創(chuàng)作活動兩個方面。通過借鑒表演觀念中的動態(tài)身體理論作為分析軌跡，以身體作為媒介，分析和還原藝術(shù)的真實(shí)性質(zhì)。伍教授以舞臺表演舉例，表演者通過身體姿勢展現(xiàn)而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，是對藝術(shù)與生活的現(xiàn)實(shí)化體驗(yàn)。由此，伍教授借用梅洛·龐蒂的身體理論進(jìn)一步說明：身體能夠成為對動態(tài)姿勢表達(dá)的傳輸媒介，作為情感的前理性體驗(yàn)和傳播軌跡而出現(xiàn)。人類感知從有機(jī)體的一處向另一處移動或發(fā)生轉(zhuǎn)向，其周遭環(huán)境也隨之協(xié)調(diào)，該過程取決于有機(jī)體的創(chuàng)造性意圖。感知與動態(tài)行為協(xié)調(diào)環(huán)境形成了一個綜合性的整體，可被視為頗具原始性的創(chuàng)造行為，這種創(chuàng)造性的藝術(shù)表演活動即為人體的自覺行動。對于主觀的審美感知活動和客觀的藝術(shù)創(chuàng)作活動，相關(guān)的藝評與作品闡釋不應(yīng)局限于簡單的連接兩者，而需在對其具體化整合與動態(tài)性的傳遞過程中去尋找詮釋的方法。換言之，這正是以生命體驗(yàn)的角度詮釋藝術(shù)的一種方式。

圣母大學(xué)的維托利奧·賀斯勒教授（Vittorio H?sle）分析藝術(shù)作品的闡釋與藝術(shù)家意圖之間的關(guān)系。在意圖主義闡釋學(xué)框架之下，賀斯勒教授以具體藝術(shù)作品為例，簡述其相關(guān)的藝術(shù)批評和闡釋方法，分析藝術(shù)作品的表達(dá)形式同人類的情感表達(dá)、動作表達(dá)及非藝術(shù)性的語言表達(dá)之間的區(qū)別。闡釋學(xué)作為理解藝術(shù)家精神性表達(dá)與意向性行為的一個學(xué)科，以重構(gòu)和闡釋作品為首要任務(wù)，對抗理性的反意圖主義。賀斯勒教授進(jìn)一步說明，批評家的闡釋行為與藝術(shù)家的創(chuàng)作表達(dá)是相互協(xié)同、相互關(guān)聯(lián)的，其闡釋必須指向藝術(shù)家的意圖。

二、 認(rèn)知科學(xué)與大眾文化

在認(rèn)知科學(xué)和心理學(xué)的研究中能夠發(fā)現(xiàn)，指導(dǎo)我們前庭神經(jīng)反應(yīng)的鏡像神經(jīng)元能夠?qū)λ囆g(shù)本體感受實(shí)施刺激和喚醒。三名來自美國的學(xué)者就此對當(dāng)代藝術(shù)中非視覺因素的主題進(jìn)行發(fā)言。她們分別是來自美國天普大學(xué)的蘇珊·費(fèi)金教授（Susan Feagin）、休斯頓大學(xué)的辛西婭·安妮·弗里蘭教授（Cynthia Anne Freeland）、紐約城市大學(xué)研究生院的瑪麗·魏斯曼教授（Mary Wiseman）。弗里蘭教授從味覺角度出發(fā)，分析電影欣賞中的感官反應(yīng)。味覺能夠引起大腦神經(jīng)的多情態(tài)喚醒，以此投射影片中出現(xiàn)的視覺刺激。費(fèi)金教授以嗅覺角度，探討觀者對舞臺表演中的嗅覺反應(yīng)及其他的身體性體驗(yàn)。她以綜合舞臺劇《麥克白》為例，分析該劇如何調(diào)動觀眾的味覺、聽覺等身體體驗(yàn)，以喚醒觀者對劇中角色的感同身受。以上兩位學(xué)者的精彩發(fā)言，將非視覺感受作為一種投入性的“在場”審美體驗(yàn)。魏斯曼教授通過對戲劇表演中出現(xiàn)的動勢和觸覺的分析，給予審美體驗(yàn)一種全新的解釋。魏斯曼教授認(rèn)為，觸覺與視覺、聽覺相比，更加直接，是觀眾的主觀回應(yīng)。更重要的是，觀眾對于表演者的動勢關(guān)注能夠刺激人腦的鏡像神經(jīng)元，好比親身參與一場音樂會和播放音樂光碟，這兩種審美體驗(yàn)對比鮮明。再者，動態(tài)感官和觸覺體驗(yàn)具有即時性，恰好同當(dāng)下盛行的可觸式虛擬現(xiàn)實(shí)科技形成一種互文關(guān)系。

美國華盛頓大學(xué)的馬克·羅林斯教授（Mark Rollins）從認(rèn)知科學(xué)的角度，以大眾文化與風(fēng)格的更迭為主題做報告。羅林斯認(rèn)為，在大眾文化中，由風(fēng)格改變所引起的傳遞方式是非線性的，極易引起動態(tài)資源的無從分配與控制。羅林斯教授對丹托“迷人的科技與批評的未來”一文中的觀點(diǎn)表示贊同。他認(rèn)為，科技發(fā)展致使媒體的覆蓋面無限制擴(kuò)大，語言的欲望及普遍信仰并不會被其全盤摧毀。再者，科學(xué)與藝術(shù)的歷史文本中都存在著少許內(nèi)部約束，一些前后矛盾的公式化觀點(diǎn)很難被人們所接受。因此，分析藝術(shù)風(fēng)格的更迭可以通過博弈論去書寫，而非從進(jìn)化論的角度出發(fā)。最后，羅林斯對現(xiàn)代機(jī)器化生產(chǎn)之下的觀念與風(fēng)格頻繁的推陳出新提出質(zhì)疑：風(fēng)格的改變致使協(xié)作和競爭猶如策略性行動，僅是一場超歷史的科學(xué)或藝術(shù)游戲。

在隨后進(jìn)行的第二十場圓桌會議討論中，幾位學(xué)者從比較和認(rèn)知的角度對藝術(shù)中的美學(xué)與倫理價值展開分析。來自艾爾弗尼亞大學(xué)的石奉來教授（Seok Bongrae）分析欣賞者在聆聽音樂的過程中所產(chǎn)生的審美愉悅，并從腦神經(jīng)的認(rèn)知角度，對非模組認(rèn)知過程的配置，及其生成的激動或喜悅等心理感知進(jìn)行周密的分析。陶森大學(xué)的崔多斌教授（Choi Dobin）從兩種關(guān)于趣味的哲學(xué)態(tài)度出發(fā)，分析孟子和休謨的美學(xué)及倫理價值判斷。休謨在趣味的多樣性中尋求標(biāo)準(zhǔn)；孟子從自然當(dāng)中汲取相應(yīng)的宇宙觀作為道德和美學(xué)的評價標(biāo)準(zhǔn)。兩種思想橫跨心智能力與身體感受，分別從個體和宇宙的維度進(jìn)行趣味衡量。

三、新媒體藝術(shù)與大眾文化

來自荷蘭鹿特丹伊拉斯姆斯大學(xué)的約斯·德·穆爾教授（Jos de Mul）、大邱神學(xué)院的李俊教授（Lee Zune）及京都大學(xué)的吉崗宏志（Hiroshi Yoshioka）等三位教授，就新媒體藝術(shù)中出現(xiàn)的美學(xué)轉(zhuǎn)變這一主題進(jìn)行發(fā)言。吉崗宏志教授認(rèn)為，近年來，數(shù)碼科技、云計算、人機(jī)交互、虛擬現(xiàn)實(shí)等方面的研究與應(yīng)用在全球已然形成一股堅(jiān)不可摧的力量。人們在欣賞亞洲的新媒體作品時，毋需再傾注老套的東方主義思維模式，可通過現(xiàn)有科技對東西方文化差異進(jìn)行再思考。穆爾教授就對新媒體發(fā)展表達(dá)了來自西方世界的看法。長時間以來，出于西方的基督教傳統(tǒng)，人工智能開發(fā)及虛擬克隆機(jī)器人的研究曾作為一個不斷被抨擊的道德禁區(qū)。因此，當(dāng)今新媒體傳播廣泛影響之下的藝術(shù)與科學(xué)，其美學(xué)和道德層面是亟待解構(gòu)的。李俊教授對科技影響之下的機(jī)械化、模型化藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了分析。他認(rèn)為，機(jī)器越來越趨向于人性化，數(shù)碼媒介能夠代替藝術(shù)家進(jìn)行智能創(chuàng)作，其產(chǎn)物甚至可以進(jìn)行自我的再加工，由此生產(chǎn)出一批全新的圖像或物體。李俊教授以具體的新媒體藝術(shù)作品為例進(jìn)行解讀，探討人類與機(jī)器在數(shù)碼時代的新型關(guān)系。

四位來自韓國弘毅大學(xué)的教授進(jìn)行了“以劇場化（theatricality）作為媒介”的主題討論。如今，多數(shù)劇場以新媒體科技為媒介，配合音效、燈光及演員的動態(tài)表演，構(gòu)成一種全新的虛擬劇場效果，游離于舞臺之外的另一種真實(shí)就此產(chǎn)生。多樣性的劇場化構(gòu)建，融合新媒體科技將視覺的真實(shí)性或虛幻性不斷加以提升。在這一組的發(fā)言中，四位教授從塞繆爾·韋伯的文化批評角度就新型科技中的劇場體驗(yàn)展開探討。林恩我教授（Lim Eunje）以“從柏拉圖到德里達(dá)”的發(fā)言，介紹劇場化的理論背景及其譜系學(xué)研究方法。成介燕教授（Song Kahyun）和尹永奎教授（Yoon Youngkyu），分別以“屏幕中的舞臺，以屏幕作為舞臺”及“舞臺展現(xiàn)、藝術(shù)與媒體”為題的發(fā)言。玄智妍教授（Hyun Jiyeon）通過對劇場化的反思重新檢驗(yàn)新媒體的真實(shí)性。劇場化實(shí)踐通過一定的擴(kuò)展延伸至藝術(shù)之外，擴(kuò)散于日常生活中，人們能夠透過新媒體去感知和體驗(yàn)真實(shí)。然而，新媒體時代所展示的虛擬現(xiàn)實(shí)與暴力恐怖，抑或成為一種災(zāi)難。

四、全球化與大眾文化

全球化現(xiàn)象在世界范圍的彌漫與擴(kuò)散，不僅作用于經(jīng)濟(jì)與科技，也作用于人類與文化的關(guān)系、個體身份的重塑等方面。多位學(xué)者從理論的多樣性及個案研究等方面，就東西文化間的對話及全球化作用下的審美經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了探討。該主題針對當(dāng)代視覺藝術(shù)、文學(xué)創(chuàng)作及商品藝術(shù)等方面，討論東西方跨文化境遇中的文化復(fù)興。愛爾蘭大學(xué)的杰拉爾德·西普里亞尼教授（Gerald Cipriani）分析當(dāng)今所經(jīng)歷的“此時此地非正式體系”，并對全球化的審美經(jīng)驗(yàn)中出現(xiàn)的道德倫理與存在的內(nèi)涵進(jìn)行闡釋。東京大學(xué)的小田部胤久教授（Tanehisa Otabe）以明治時代的哲學(xué)家、文學(xué)家竹西寬子的人生審美化思想為例，探究立足于本國情景化的審美人生觀，以及在西方語境下重構(gòu)藝術(shù)自主性的過程。臺南大學(xué)的鄧韋秀教授（Tung Weihsiu）以本土集體主義的藝術(shù)與文化為例，剖析政治調(diào)停之后的臺灣文化發(fā)展，并對與全球化趨勢進(jìn)行對抗的臺灣文化產(chǎn)業(yè)做解讀。隨后，來自中山大學(xué)的余長赤（Yu Changchi）分析了網(wǎng)絡(luò)時代中的聯(lián)機(jī)游戲和虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。

來自斯洛文尼亞文理科學(xué)院哲學(xué)所的著名美學(xué)家阿萊斯·艾爾雅維茨教授（Ale? Erjavec）、美國加州大學(xué)圣克魯斯分校的蒂魯斯·米勒教授（Tyrus Miller）、北京大學(xué)的彭鋒教授、塞爾維亞大學(xué)米奧德拉格·斯托科維奇教授（Miodrag Suvakovic）圍繞“精英文化與大眾藝術(shù)”該主題分別發(fā)言。隨著20世紀(jì)80年代后現(xiàn)代主義的到來，大眾生活中的重要改變逐步發(fā)生，與精英文化和大眾藝術(shù)的相調(diào)和的大眾文化，正處于變革與轉(zhuǎn)向的進(jìn)程當(dāng)中。艾爾雅維茨教授探討全球化語境下的藝術(shù)與文化及其相關(guān)性與差異，并分析大眾文化研究中的美學(xué)意義與轉(zhuǎn)變。米勒教授的發(fā)言則集中于對音樂劇的分析。米勒指出，在復(fù)雜的歷史和社會背景之下，音樂劇與流行音樂和精英音樂之間有一種微妙的辯證關(guān)系。音樂劇曾作為高雅藝術(shù)的一種重要形式，在當(dāng)代逐漸走向工業(yè)化生產(chǎn)，并受到商品社會的沖擊。

在本體論中，大眾藝術(shù)與流行藝術(shù)的區(qū)別和界限常常被混淆與忽略，兩者被任意地同精英藝術(shù)互為對照。從科林伍德、阿多諾到格林伯格，大眾藝術(shù)在幾位學(xué)者的文化批評中被闡釋為一種娛樂或文化產(chǎn)業(yè)，甚至走向了媚俗。彭鋒教授的發(fā)言涉及大眾文化與精英藝術(shù)，以及現(xiàn)代藝術(shù)和先鋒派藝術(shù)。彭鋒教授認(rèn)為，大眾文化與精英藝術(shù)的本體論差異需得到重視，大眾文化不應(yīng)被當(dāng)作精英藝術(shù)的對立面來看待。如今科技帶動之下，大眾藝術(shù)逐步發(fā)生變化，成為當(dāng)代社會中一種主要的藝術(shù)形式。另外，精英文化和流行文化兩者之間根深蒂固的差異及大眾對此的偏見態(tài)度也在漸漸消退。

斯托科維奇教授以大眾藝術(shù)從法國革命至今的發(fā)生為題，探討大眾文化現(xiàn)象的觀念轉(zhuǎn)化過程。他認(rèn)為，大眾文化與藝術(shù)的首要特征是同時代氛圍及政治生活相關(guān)聯(lián)。經(jīng)過一系列頗具革命性的藝術(shù)實(shí)踐，大眾文化融匯精英文化的語言特點(diǎn)，在民主思維中尋找到契合；大眾文化與藝術(shù)的第二個特征是作為極權(quán)政體中的文藝基礎(chǔ)，如意大利法西斯主義、德國納粹主義、蘇聯(lián)斯大林主義等；大眾文化的第三個特征是協(xié)同市場化路徑。隨后，斯托科維奇教授以國際性的大眾文化產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)展覽作為例證進(jìn)行說明。

五、環(huán)境美學(xué)與大眾文化

馬凱特大學(xué)教授、前國際美學(xué)協(xié)會主席柯提斯·卡特（Curtis L. Carter），中國社會科學(xué)院教授、國際美學(xué)協(xié)會主席高建平教授，北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心副主任彭鋒教授，紐約城市學(xué)院研究生院卡羅爾教授，對大眾藝術(shù)與文化、城市生活美學(xué)的主題展開發(fā)言。

首先，卡羅爾在他的著作《大眾藝術(shù)的哲學(xué)》中曾經(jīng)介紹到，在機(jī)械化生產(chǎn)和科技的介入之后，大眾藝術(shù)嶄露頭角。日常審美經(jīng)驗(yàn)協(xié)同當(dāng)代城市生活，經(jīng)歷著種種智能化的轉(zhuǎn)變。由于城市結(jié)構(gòu)與建筑的改變，大眾對城市環(huán)境的審美追求越發(fā)多樣化。由此可見，未來城市生活對于當(dāng)代的美學(xué)轉(zhuǎn)型有著顯著的影響。其次，卡特教授在他的發(fā)言中表達(dá)對大眾藝術(shù)所關(guān)聯(lián)的城市生活美學(xué)及多樣性建構(gòu)的思考。

在該主題發(fā)言中，高建平教授介紹了中國網(wǎng)絡(luò)在線文學(xué)的發(fā)展情況，并對其進(jìn)行數(shù)據(jù)化分析。網(wǎng)絡(luò)在線文學(xué)在近十年間逐步代替了傳統(tǒng)的文學(xué)性印刷書籍，作為一種勢不可擋的主流文學(xué)而出現(xiàn)。與此同時，高雅文學(xué)與大眾文學(xué)在網(wǎng)絡(luò)的沖擊之下也演變?yōu)樾碌霓D(zhuǎn)向。購買和閱讀網(wǎng)絡(luò)在線文學(xué)的讀者不再是一些年輕的亞文化群體，更高層次的精英階級讀者群占有很大的比重。中國的網(wǎng)絡(luò)在線文學(xué)代表了文學(xué)的未來新走向，也吸引了文藝批評界的目光。彭鋒教授對智能手機(jī)在新媒體時代的大眾影響進(jìn)行報告。智能手機(jī)的廣泛應(yīng)用在中國已形成了一種全新的、有活力的生活方式，以其便捷性模糊了草根階級與精英階級之間的鴻溝，也打破了傳統(tǒng)定義下的藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。智能手機(jī)不僅可以滿足查找信息、網(wǎng)上購物、溝通親友等日常需求，也能實(shí)現(xiàn)在線觀看藝術(shù)作品和欣賞展覽等構(gòu)想。由此，彭鋒教授對新常態(tài)下的美學(xué)提出了大膽的假設(shè)：虛擬與真實(shí)的差異將會隨著數(shù)字媒體的可行性與復(fù)制技術(shù)的發(fā)展逐步減小。

六、當(dāng)代文化與日常審美化

在科技的推陳出新和信息化設(shè)施的完善之下，普通民眾的審美態(tài)度越來越開放。借用多樣的傳播媒介能夠隨時隨地將圖片、影像視頻、舞蹈、詩歌等作品發(fā)布至網(wǎng)絡(luò)等公共平臺上，由此實(shí)現(xiàn)傳播與展覽的可能。當(dāng)然，這種現(xiàn)象同當(dāng)代文化環(huán)境和新媒體的傳播是密不可分的。巴黎第八大學(xué)大久保三木教授（Okubo Miki）介紹到，日本的自媒體自1996年開始出現(xiàn)于日本漫畫、動畫和游戲中。許多日本年輕的游戲愛好者對其中的計算機(jī)模擬虛幻場景和服飾搭配進(jìn)行模仿，并上傳于網(wǎng)絡(luò)媒介，形成了一條關(guān)于游戲衍生品的產(chǎn)業(yè)鏈。這種文化潮流，致使舊有的市場體制和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)被顛覆。隨后，兩名學(xué)者就新媒體和其他新興藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中藝術(shù)愛好者的參與及關(guān)聯(lián)性展開討論，并從審美態(tài)度和體驗(yàn)的角度出發(fā)，對當(dāng)代大眾文化環(huán)境中出現(xiàn)的交互藝術(shù)及新媒體在未來的可能性進(jìn)行分析。來自京都大學(xué)的吉崗宏志教授（Hiroshi Yoshioka）介紹了日本大眾文化的發(fā)展，以及新媒體環(huán)境下的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈。來自三星藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的葉孝禎教授（Seo Hyojeong）以大眾文化中的藝術(shù)傳播為題，對韓國的新媒體產(chǎn)業(yè)進(jìn)行分析。

日常審美化作為當(dāng)代生活中占據(jù)相當(dāng)大比例的美學(xué)話題，聯(lián)系哲學(xué)、美學(xué)及非藝術(shù)等其他領(lǐng)域，在美學(xué)學(xué)科中逐步發(fā)展。本次大會中，來自西班牙、芬蘭、法國等地的五名研究者就此論題進(jìn)行探討，內(nèi)容涉及居住房間和建筑中的人工制品、城市和村落的公共空間、自然與人工環(huán)境、人類自身外觀及生活方式等多個方面。該議題探討日常審美化碰撞下的人類生存環(huán)境和美學(xué)體驗(yàn)等社會性問題。來自西班牙馬拉加大學(xué)的費(fèi)爾南德茲·戈麥斯教授（Ferandez Gomez）從舒斯特曼的實(shí)用主義美學(xué)角度聯(lián)系東亞哲學(xué)，對日常生活中的審美經(jīng)驗(yàn)作出分析。戈麥斯教授提出，當(dāng)今的生活節(jié)奏將遙不可及的藝術(shù)作品同大眾的平凡生活相互關(guān)聯(lián)，審美體驗(yàn)不再是空中樓閣，而是人類生活節(jié)奏中一個重要的縮影。來自芬蘭赫爾辛基大學(xué)的阿托·哈帕拉教授（Arto Haapala）從海德格爾對“此在”的分析入手，對日常生活與日常審美的構(gòu)想進(jìn)行發(fā)言。哈帕拉教授指出，長期以來，美學(xué)家們執(zhí)迷于非明顯和非常態(tài)的問題，往往忽視了日常審美體驗(yàn)。桑娜·萊赫蒂寧教授（Sanna Lehtinen）從環(huán)境美學(xué)角度，對城市環(huán)境的未來進(jìn)行思考。城市化的美學(xué)理論持續(xù)存在于日常生活中，貫穿于我們居住的建筑、房屋與自然當(dāng)中。日常環(huán)境的改變使傳統(tǒng)的感官體驗(yàn)難以滿足人類對未來城市的設(shè)想，因此，在人類和生存有機(jī)體的空間關(guān)系中，期待著一種更具有功能性的日常體驗(yàn)。韓國外國語大學(xué)的依夫·米勒教授（Yves Millet）選取了一個十分精妙的角度，透過靜物繪畫中的一些常被忽略的、司空見慣的細(xì)節(jié)，追溯當(dāng)時的日常生活美學(xué)，及人類對環(huán)境和生活的認(rèn)知。米勒教授首先選取了拉丁語系中的幾個形容日常生活的詞匯，如“瑣碎的”、“不莊重的”、“世俗的”、“平凡的”，在藝術(shù)領(lǐng)域，這些形容詞表明了一種與主體所有相關(guān)的謙遜或崇高態(tài)度。從文學(xué)中的特洛伊木馬，到馬奈作品中出現(xiàn)的水果或裸女，米勒教授通過例證和文學(xué)片段分析當(dāng)時的城市與日常生活。米勒指出，一些對世俗生活圖像的描繪和靜物等細(xì)節(jié)，可在攝影作品和電影等大眾藝術(shù)中被欣賞。來自赫爾辛基大學(xué)的卡勒·普拉卡教授（Kalle Puolakka）就哈帕拉教授在前文所提出的日常審美體驗(yàn)與熟悉度（familiarity）的觀點(diǎn)進(jìn)行發(fā)問。普拉卡教授認(rèn)為以熟悉程度作為審美體驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)，極易導(dǎo)致人們對日常細(xì)節(jié)的關(guān)注力下降。這種熟悉度可理解為對作品體驗(yàn)的一種惰性，因此，以熟悉度作為日常生活的審美體驗(yàn)是十分值得懷疑的。普拉卡教授提出，熟悉度作為體驗(yàn)的強(qiáng)度，只能被當(dāng)作一種體驗(yàn)的條件而出現(xiàn)。再者，對一種日常物件或作品的過度熟悉，極易致使藝術(shù)欣賞轉(zhuǎn)化為機(jī)械性的領(lǐng)會，由此無法進(jìn)入純粹的審美欣賞當(dāng)中。

七、結(jié)語

當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，使大眾文化成為突出的當(dāng)代文化現(xiàn)象之一。全球化以壓倒性的媒體流通趨勢帶動了信息的擴(kuò)散與傳播，與此同時，在大眾文化和藝術(shù)活動中也萌發(fā)了較多新的美學(xué)與哲學(xué)問題。本屆世界美學(xué)大會以“美學(xué)與大眾文化”為主題，對美學(xué)和藝術(shù)的生活實(shí)踐、認(rèn)知科學(xué)、新媒體藝術(shù)、環(huán)境美學(xué)、日常生活等多個美學(xué)以外的領(lǐng)域進(jìn)行了嘗試性的探索。當(dāng)我們在對大眾文化下的藝術(shù)進(jìn)行思考之時，不僅需要植入對當(dāng)今社會的宏觀理性態(tài)度，也應(yīng)該面對那些微妙的、不斷變幻著的新問題。正如高建平教授在開幕辭中談到，美學(xué)不應(yīng)是哲學(xué)的附屬物，從哲學(xué)體系推演而來，而應(yīng)該面對現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)與生活問題，將之提升到哲學(xué)的高度來研究。

王碩：北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士生

（責(zé)任編輯：韓宵宵）