楊浪

一

關(guān)于生活之于創(chuàng)作的關(guān)系本不是什么新鮮理論。前者是后者的邏輯起點與源泉，這是許多理論家和實踐家在論及創(chuàng)作規(guī)律的時候都反復(fù)說到的。近代創(chuàng)作源泉論述起于俄國車爾尼雪夫斯基，他在《藝術(shù)和現(xiàn)實的審美關(guān)系》（1879年）中認為，作品與現(xiàn)實相比，保留了物質(zhì)的東西，但永遠不如現(xiàn)實生活那么美。但是“藝術(shù)的范圍不限于美和所謂美的因素，而是包括現(xiàn)實（自然和生活）中一切能使人發(fā)生……興趣的事物；生活中普遍引人興趣的事物就是藝術(shù)的內(nèi)容?！敝蠖韲骷彝袪査固┮舱f：“藝術(shù)活動就是將曾經(jīng)體驗過的生活、事物用一定物質(zhì)手段如線條、聲音、色彩等塑造出一定的形象，通過形象把這種情感傳達出去，及其讀者相同或相似的情感體驗?！被谖镔|(zhì)與精神的關(guān)系，馬克思主義文藝理論家比如普列漢諾夫?qū)Υ诉€有進一步論述，到毛澤東《延安文藝座談會講話》又有明確而且廣為人知的言說。

這個事兒之所以還要被提起，是因為創(chuàng)作畢竟是一種精神勞動，它在做到一定時候進入形而上領(lǐng)域，而有些人會入廟堂而相忘于江湖，自認精神貴族而本末倒置；還有些則是在總結(jié)創(chuàng)作規(guī)律的時候要厘清理性與非理性的來源，“生活”其實也充滿隨機與非理性，這就像攝影中時常碰到的“偶然”，那感覺精彩非凡，但那是在“生活”里撞上的，當(dāng)錦上添花可以，守株待兔不行。在更大的尺度上，創(chuàng)作的風(fēng)習(xí)受時代影響，一陣兒一陣兒，一般來說文化人的日子好過時，多愛泡在城市里互相欣賞，搞點形式感強的；家國蹇促的時候創(chuàng)作就離底層更近一些；旖靡久了民風(fēng)頹軟國運衰微，又會倡導(dǎo)一陣黃鐘大呂。還有機制上的原因，我們今天文藝人才體制是從下往上流動的，基于創(chuàng)作成就人才向上攀援，大家都淤到上面以后，又會使創(chuàng)造性板結(jié)，于是有各種動力推動反向的“深入”。

所以深入生活常講常新。

二

不過紀實攝影本來是靠“深入”吃飯的。

所有的紀實攝影都是“行為藝術(shù)”。在記錄對象行為的同時必須有自覺的主體行為。紀實攝影是敘述者在用鏡頭記錄的方式建立起對“行為”的價值評判。

在各藝術(shù)門類中，進入攝影的技術(shù)門檻是最低的，它不用“童子功”，不靠特殊的肢體或感官技能，也不必有多少年的專業(yè)訓(xùn)練積累。但優(yōu)秀的紀實攝影確實是藝術(shù)創(chuàng)作，它的創(chuàng)作核心在于拍攝行為者的記錄動機和能力。

同樣是視覺藝術(shù)，畫家可能因為一幅作品而名揚天下，而攝影家至少需要拍攝一組完整的作品而為人關(guān)注，想想布列松在巴黎和北京街頭，卡帕在西班牙戰(zhàn)場，薩爾加多在巴西金礦，沙飛在晉察冀戰(zhàn)地都莫不如此。經(jīng)典瞬間是記錄者對某種環(huán)境里人類行為的觀察和捕捉；這種捕捉因為它的代表性而永恒。在這里，“深入”必須是一個為鏡頭記錄印證了的“過程”，因為過程是瞬間重要性的依托，是行為唯一性的證明。有時候，“行為”的價值是需要時間積累的，比如街拍，其進入難度不大，但積累難度大。2016年6月去世的《紐約時報》記者坎寧漢在馬路上做了50年街拍，他穿著藍色夾克，騎著一輛紅色自行車，挎一部老式尼康相機游蕩在紐約57街和第五大道附近。他的攝影活動不但成為紐約的一道街景，記錄了一個時代不斷變化的社會，而且成為美國文化人類學(xué)的一部分。

所以紀實攝影是一件“行為藝術(shù)”，說到底這“行為”就是深入和記錄生活。

對于王瑤的攝影，我多少有點熟悉；不僅是她在做攝影記者時圖像中呈現(xiàn)出的異質(zhì)和才華，還有不久前我陪同她到一家大型裝備制造企業(yè)采訪時看到她工作的狀態(tài)。及至讀到她近兩年的作品和相關(guān)文章，發(fā)現(xiàn)我們對紀實攝影的認識是相近和一致的。王瑤說“作為攝影者如何對待生活？生活的主體是人民，其中自然包含著對人民的態(tài)度。我認為這是帶有根本性的問題，也衡量著一個攝影人的基本價值觀。生活需要熱情，但僅此是不夠的，還需要敬畏。敬畏生活，敬畏人民，是攝影人的一個原點?！?/p>

“敬畏生活、敬畏人民”才能夠走入生活、走近人民。多數(shù)攝影家們本來就誕生于群眾之中，因為屬于人民、熟悉生活，再加上勤奮敬業(yè)，于是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。因為作品被社會承認，逐步登堂入室。漸漸“著名”之后，許多攝影家繼續(xù)往基層跑，往邊疆跑，往生活第一線跑，好作品沿著他的行動軌跡延伸。不過也有的攝影家在廟堂上多了，浸入江湖就少了；泡辦公室泡沙龍多了，跑基層刨土坷垃就少了。還有的漸漸地也去拍抽象、拍風(fēng)光、拍現(xiàn)代……我聲明絕無對抽象、風(fēng)光、現(xiàn)代的鄙薄，問題是紀實攝影家們的根底在社會生活之中，往形式和技巧上走去之后，作品本身并沒有新的升騰，進了揚短避長的胡同。

此間王瑤的創(chuàng)作也值得關(guān)注。

作為攝影家協(xié)會主席，這個“會”也算個“官場”，有上下左右的一干事情要伺候，在這把交椅上坐著，難免庶務(wù)纏身。泡官場是要有時間成本的，拍紀實也是要有時間成本的，這種沖突，常人意識不到。這么算起來，王瑤在過去一兩年里從中原的河南、江蘇、天津跑到新疆喀什、四川巴中……一路認真地拍下來。我見過她帶著安全帽在造船廠一頭鉆進打磨工段，在黑黢黢的鋼鐵構(gòu)件和嗆人的空氣里拍攝的情景，當(dāng)時心里就想，這位年輕的“主席”采訪作風(fēng)還不錯！看過她這期間在全國各地拍的片子，可以再加一句，這確是鉆進生活以后的水準！

比如那幅工人跪在機床邊操作的特寫，那張新疆農(nóng)婦在家中回眸的一瞬，還有京劇一組中演員在后臺勾臉的場景，在呈現(xiàn)出來的精彩瞬間背后，完全可以想到記錄者深入生活、尊重和敬畏對象的心境。

三

深入生活才能有成就，具體怎么做呢？習(xí)近平的回答是“歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患”。他在文藝工作座談會上指出：“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心。歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患……深入群眾、深入生活，誠心誠意地做人民的小學(xué)生……文藝創(chuàng)作的方法有一千條、一萬條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！鄙钪杏兄T多不如人意之處，所以有“憂患”。歡樂著“歡樂”不難，憂患著“憂患”不容易。關(guān)心民間疾苦，與人民呼吸俯仰一致才是大情懷，這種歡樂與共患難與共經(jīng)常是紀實攝影的力量所在，是許多好作品的靈魂。

不但“身入”，而且“情入”。我很喜歡王瑤在四川農(nóng)村和新疆伊犁集市上的一些捕捉，那是最淳樸真實的中國生活；還有那張殘疾夫婦扶助著走路，孩子卻跌倒在旁邊的一瞬；那張清潔工母女挨在一起讀書的背影；還有少林寺兩個小和尚在門影中牽手蹦跳的快樂。王瑤曾經(jīng)說過，“每當(dāng)拍攝的美妙時刻，我的耳邊總會響起與這個時刻同樣美妙的音樂，每當(dāng)這種音樂響起的時候，我就進入了物我相融的狀態(tài)，彼時，甚至不是我在控制快門，而是相機本身，‘咔嚓、咔嚓地響著，仿佛是音樂的節(jié)奏，我知道，這份感動將會幫我開啟三重門：相機的快門、作者的感情閘門和觀者的心靈之門。啊，天呀，那是多么美妙的時刻！”這種拍攝體驗十分有趣，不知道收藏黑膠唱片的大家王文瀾在拍自行車或者“地平線”的時候心里有什么旋律？羅中立畫《父親》時候不知道放沒放秦腔？一種創(chuàng)作中的投入狀態(tài)伴著藝術(shù)上的“通感”本身就是一種大情懷！我想不出來王瑤在拍這些照片的時候，腦子里的背景音樂是“命運”“悲愴”還是“歡樂頌”，《藝概》里劉熙載論過的“情動于衷而發(fā)乎外”就是這個意思！

四

光影是攝影的語言。每個有藝術(shù)抱負的攝影家都有自己對光影的追求。王瑤認為“對攝影而言，過程是把握三個要素：物象—意象—影像。物象是客觀的，然而，在不同攝影者主觀感受中并非相同。當(dāng)攝影人的瞬間觸覺透析出客觀物象的內(nèi)在特質(zhì)，或生發(fā)出具有關(guān)聯(lián)性的形象，物象即轉(zhuǎn)化為意象；之后再由攝影主體通過一定的技術(shù)手法轉(zhuǎn)化為影像。一般來說，這個過程往往是剎那之間，甚至是千分之一秒?！?/p>

王瑤的紀實攝影也有著鮮明的自我追求和風(fēng)格，她的“物象到意象”的轉(zhuǎn)化是形成個性的關(guān)鍵。在她新聞攝影時期，影像中就有一重朦朧的詩意，系統(tǒng)地讀她的作品，可以感到構(gòu)成其個性追求的一些特色。

她偏愛弱光，喜歡在細膩的光影中表現(xiàn)主體。她與許多新聞記者出身的攝影家一樣喜歡“瞬間”（比如有一張在新疆拍的羊從運輸車上躥出），但她不去“搶”，她的“瞬間”在時值上比別人要“慢”。在構(gòu)圖上她時常在中心主題之外納入畫面上的第二主體，并使之成為畫面豐富和不確定性的動力。她在拍攝中對“影”而且是“剪影”有特殊的敏感，在畫面中作為第二主體出現(xiàn)時，使紀實的情境多了一重意蘊。女性攝影家的作品中經(jīng)常會有某種溫婉的意蘊，這也是王瑤作品經(jīng)常蒙著的一重詩意的基調(diào)。

我寫上述文字的時候，腦海里是有畫面的，我想編輯會把那幾幅選登上來：在四川，一面大鏡子折射出店鋪對面的街景，生活情境濃郁而且凹凸。類似的情景還有在天津某個柜臺，這回竟然是水中的倒影；在新疆，那戶人家的窗欞外，那兩個女子的影子多么嫵媚；還有一個男孩蹦跳于云山之上，那真是令人心悸的一跳……

顯然，王瑤的影像追求遠沒有完成，她還會繼續(xù)向生活的深處走。她說，原以為在光影意象和結(jié)構(gòu)分割運用上形成了自己的樣式和風(fēng)格，“可是有一天，當(dāng)我看到約翰·杜利·約翰斯頓（John Dudley Johnston）在《利物浦印象》中通過朦朧傳達意象、當(dāng)我看到弗里德克·H·伊文思（Frederick H. Evans）用廊柱和樓梯對畫面進行分割時、當(dāng)我看到歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）那張運用光的折射而使影像變形的《看起來新鮮的》照片時，我沮喪到了何種地步！”這就是了！