什么是攝影？攝影是攝影主體借助某種拍攝媒介，以影像定格的方式對(duì)客觀存在某種狀態(tài)的記錄。攝影術(shù)自1839年公諸于世以來(lái)，已有170多年的歷史了。有關(guān)攝影史和攝影理論著作林林總總。這些著述，列舉了一些案例和人物，論述了演變發(fā)展的沿革，分析了一些現(xiàn)象，總結(jié)了某些規(guī)律，提出許多理論，有助于我們從宏觀上認(rèn)識(shí)和理解攝影和它的發(fā)展。這里，我想提出與攝影直接相關(guān)的三個(gè)問(wèn)題作些論述：

一，攝影記錄什么；

二，攝影記錄的樣式；

三，攝影如何更好記錄。

這三個(gè)問(wèn)題既相對(duì)獨(dú)立，又互為關(guān)聯(lián)。如果說(shuō)還有第四個(gè)問(wèn)題的話，那就是影像的展示與傳播，這也很重要。

第一個(gè)問(wèn)題既涉及所拍攝的客觀物象狀態(tài)，也關(guān)系到攝影主體的主觀選擇。就客觀物象而言，有社會(huì)現(xiàn)象、人物、事件，也有自然景物，以及宏觀和微觀世界等等，這些決定攝影的分類(lèi)；從主觀選擇來(lái)說(shuō)，取決于拍攝者關(guān)注什么內(nèi)容，聚焦哪些對(duì)象。面對(duì)一定的客觀外在，也包括某種非客觀的外在，記錄什么、不記錄什么，這并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的機(jī)械反映。記錄什么是一個(gè)主客觀統(tǒng)一的過(guò)程。

第二個(gè)問(wèn)題，從客觀上來(lái)看，整個(gè)攝影史，都在反映它的變化和發(fā)展。首先是科學(xué)技術(shù)方面，從攝影術(shù)公布之后，濕版、干版、小型照相機(jī)、數(shù)碼相機(jī)、智能手機(jī)以及數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展起來(lái)的其他新媒介……科技的發(fā)展影響到攝影怎樣去記錄物象。當(dāng)然，還有攝影藝術(shù)問(wèn)題，其中不僅有觀點(diǎn)的差異和論爭(zhēng)，在實(shí)踐中，也反映為某些現(xiàn)象、風(fēng)格、流派的興起和衰落。龍憙祖在《中國(guó)近代攝影藝術(shù)美學(xué)文選》“代序”中說(shuō)：“攝影是科學(xué)，同時(shí)也是藝術(shù)”。內(nèi)奧米·羅森布拉姆（Naomi Rosenblum）也在《世界攝影史》中說(shuō)：“攝影，不僅是科學(xué)和技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，也是社會(huì)和藝術(shù)理念的結(jié)晶?！?/p>

第三個(gè)問(wèn)題，與第一、第二個(gè)問(wèn)題密切相關(guān)，甚至是密不可分，在某種意義上說(shuō)，這是一個(gè)沒(méi)有終極答案的問(wèn)題。其中既包含對(duì)規(guī)律的把握、手法的運(yùn)用，體現(xiàn)為主題和內(nèi)容的選擇，風(fēng)格的差異；也涉及到技術(shù)的開(kāi)發(fā)和工具的運(yùn)用，同時(shí)擴(kuò)展到影像的構(gòu)成、編輯處理和呈現(xiàn)效果等。

從攝影實(shí)踐本身來(lái)說(shuō)，處在一定階段、條件和環(huán)境中的攝影人，要解決好第三個(gè)問(wèn)題，關(guān)鍵有二：一是如何運(yùn)用好記錄工具，解決好記錄的方式；二是成為一個(gè)怎樣的攝影人，以什么樣的思想觀念、價(jià)值判斷和審美意識(shí)來(lái)記錄這個(gè)現(xiàn)實(shí)的世界。前一個(gè)問(wèn)題顯而易見(jiàn)，眾所周知，后一個(gè)問(wèn)題涉及攝影人的綜合素養(yǎng)、思想觀念、價(jià)值判斷和審美情懷，而這點(diǎn)常常容易被忽略。正如阮義忠先生曾發(fā)出的感嘆：隨著數(shù)碼相機(jī)的普遍運(yùn)用，攝影藝術(shù)里珍貴的人文精神開(kāi)始稀落。我認(rèn)為，人文精神、悲憫的情懷，這是攝影不能丟棄的靈魂。我們要用雙手去呵護(hù)它，用這個(gè)靈魂之光照射我們的創(chuàng)作之路。

在《家園》的創(chuàng)作中，我著意從文化的視角來(lái)觀照不同國(guó)家、不同民族的普通人的生存環(huán)境、文化呈現(xiàn)和價(jià)值追求，反映在他們身上所體現(xiàn)的真善美愛(ài)和人性的光輝。

在當(dāng)今信息化、工業(yè)化飛速發(fā)展和多元文化交匯之中，催生出一些新的文化和氣象，昭示著未來(lái)；同時(shí)，一些傳統(tǒng)正在消亡，一些珍貴的人文現(xiàn)象正在被侵蝕，還有弱勢(shì)群體的生存狀態(tài)問(wèn)題、環(huán)境問(wèn)題、生態(tài)問(wèn)題等等，都需要攝影人進(jìn)一步去關(guān)注。令人欣慰的是，近年來(lái)，越來(lái)越多的中外同仁意識(shí)到這些問(wèn)題的深層危機(jī)，并通過(guò)影像記錄了這些現(xiàn)象，表達(dá)了關(guān)切和憂慮，這些影像體現(xiàn)出強(qiáng)烈地價(jià)值準(zhǔn)則和趨向—人文精神、悲憫情懷。

下面，我想著重談?wù)劇都覉@》系列作品的創(chuàng)作理念和所運(yùn)用的攝影手法；談?wù)勱P(guān)于“瞬間的觸覺(jué)”和“特定性瞬間”問(wèn)題。

攝影是瞬間的記錄。正因?yàn)槿绱耍驳铝摇た绿仄潱ˋndré Kertész）提出“精確的瞬間”。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri CartierBresson）提出“決定性瞬間”，歐文·璠（Irving Penn）提出“珍藏的瞬間”。其實(shí)，遠(yuǎn)在1934年，中國(guó)攝影人沈新三就提出過(guò)類(lèi)似的瞬間說(shuō)，只不過(guò)沒(méi)有布列松等系統(tǒng)。他曾說(shuō)過(guò)這樣一段精彩之語(yǔ)：“攝影貴在當(dāng)機(jī)立斷，不容遲疑而失去至美至妙之一剎那。蓋當(dāng)認(rèn)清目的之后即應(yīng)靜待快門(mén)一撥機(jī)會(huì)之至。人有喜怒哀樂(lè)之表情，或緊張安閑之姿態(tài)；鳥(niǎo)則飛鳴回旋之一瞥；獸則咆哮跳躍之一瞬；舟方揚(yáng)帆，車(chē)正疾駛；凡此種種，皆是一剎那之景象。此一剎那，時(shí)不我待，豈容猶豫？故攝者于此至佳至妙之情狀發(fā)現(xiàn)之一剎那，必須運(yùn)用其至敏捷之腦筋，斷定為不可錯(cuò)之機(jī)會(huì)，乃迅下命令，指揮手腕之一撥，而佳構(gòu)以成?！?/p>

我的作品達(dá)不到前輩們那樣的高度，我只是努力去記錄那些特定的影像—特定環(huán)境、特定時(shí)間中具有特定意義的物象，我把這個(gè)稱之為“特定性瞬間”。比如《家園·伊朗》中的“雪野上前行的女人”、《家園·俄羅斯》中的“克里姆林宮上空的超人風(fēng)箏”等。要記錄下這種“特定性瞬間”，并非易事。這需要物象出現(xiàn)的機(jī)遇，需要你具有敏銳的瞬間觸覺(jué)，在這個(gè)特定時(shí)間感受到它，鏡頭鎖住它，你的內(nèi)心狀態(tài)及主觀認(rèn)知與影像所呈現(xiàn)的意象高度契合；并且，你能用適合記錄這種“特定性瞬間”影像的方法—光圈、速度、焦距、構(gòu)圖、影調(diào)，把你瞬間的觸覺(jué)表達(dá)出來(lái)，把你期待的物象光影效果呈現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)剎那，你的主觀認(rèn)知、感受、想象力與物象的意象狀態(tài)完全融為一體，于是，“特定性瞬間”就這樣產(chǎn)生了！

拍攝最重要的是內(nèi)容，如果僅從攝影的藝術(shù)手法來(lái)說(shuō)，我所追求的“特定性瞬間”影像，大體上包含四方面特點(diǎn)：一是故事性畫(huà)面；二是意象性內(nèi)涵；三是紀(jì)實(shí)性風(fēng)格；四是詩(shī)意化語(yǔ)匯。當(dāng)然攝影的藝術(shù)手法多種多樣，只要能與內(nèi)容有機(jī)地契合、恰當(dāng)好處地呈現(xiàn)，都會(huì)具有獨(dú)特的價(jià)值。這同時(shí)也構(gòu)成了攝影人的不同風(fēng)格。

《家園》系列中的一些“特定性瞬間”就是這樣產(chǎn)生的，它是多個(gè)要素的融合。當(dāng)然，有些是可遇不可求的，可是，萬(wàn)一你遇到它了呢？或者說(shuō)，你發(fā)現(xiàn)它了呢？你能否運(yùn)用好瞬間的觸覺(jué)，把握住稍縱即逝的機(jī)遇？

羅伯特·卡帕（Robert Capa）有句名言說(shuō)得好：“如果你照片拍的不夠好，那是因?yàn)槟汶x得不夠近?！币虼耍偸且恍?，再近些。可是大衛(wèi)·伯耐特（David Burnett）并不同意卡帕的這種看法。之所以有歧見(jiàn)，是因?yàn)樗麄兲幱诓煌瑢用婧徒嵌葋?lái)談?wù)撨@個(gè)問(wèn)題。當(dāng)我們?nèi)ビ涗浤硞€(gè)特定的瞬間時(shí)，有時(shí)確實(shí)需要很近的物理距離。我想卡帕所說(shuō)的“近”，既包含一定的物理距離，又不單純指物理距離，而是說(shuō)更近地看清和把握對(duì)象，這其間自然包括主體瞬間的觸覺(jué)狀態(tài)。對(duì)這個(gè)問(wèn)題，賈維爾·瓦翁哈（Javier Vallhonrat）是這樣闡釋的，“攝影最基本的特質(zhì)：永遠(yuǎn)接近現(xiàn)實(shí)—而同時(shí)能保持一個(gè)相當(dāng)?shù)木嚯x?！笔堑模赡苡袝r(shí)候，我們稍退一步，會(huì)更好地看清和把握對(duì)象，從而能做到更“近”一點(diǎn)、更好地體現(xiàn)攝影的特質(zhì)。

實(shí)踐操作中，如何看清和把握對(duì)象？這取決于攝影人瞬間的觸覺(jué)的敏銳性。需要調(diào)動(dòng)自身，使瞬間的內(nèi)心狀態(tài)、想象力和主觀認(rèn)知與特定物象所呈現(xiàn)的意象高度聚合、契合、融合。于是，在電擊火閃之間，你記錄了它。這如同馬克·呂布（Marc Riboud）所說(shuō)，“在某個(gè)神奇時(shí)刻，能看到平常看不見(jiàn)的，或其他人看不見(jiàn)的東西”；如同莎拉·莫恩（Sarah Moon）所說(shuō)，“突然間，在三分鐘之內(nèi)，在適當(dāng)?shù)牡攸c(diǎn)，適當(dāng)?shù)臅r(shí)間，剛好在這個(gè)角度，偶然聚成了所有你想表達(dá)”。這正是我所努力追求的“特定性瞬間”。

這種“特定性瞬間”影像畢竟不會(huì)很多，更多的時(shí)候，還是攝影人對(duì)物象的某種感受和想象。這種瞬間也可能不是那么神奇，不是那么震撼，而是一種意境和意象。羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）就不太贊同所謂的“瞬間”，他認(rèn)為讀者觀看時(shí)不太注重瞬間，而是注重?cái)z影家對(duì)他所見(jiàn)到的人和事的感受。劉半農(nóng)曾說(shuō)：“……作者的意境，借著照相表露出來(lái)，……被寄藉的東西，原是死的，但到作者把意境寄藉上去之后，就變做了活的?！蔽矣X(jué)得有時(shí)確實(shí)如此，因?yàn)榇蠖鄶?shù)場(chǎng)合，我們所見(jiàn)到的人和事是平凡和普通的，你要呈現(xiàn)它，應(yīng)是客觀外在觸動(dòng)了拍攝者的心靈，或是整體含有寓意，或是細(xì)節(jié)較為特殊，或是光影呈現(xiàn)生動(dòng)，或是具有想象空間……此時(shí)，我會(huì)拍下這些看似尋常的物象，雖然它不會(huì)形成“特定性瞬間”，但是它賦予了我某種感受，啟發(fā)了我的想象，呈現(xiàn)它，會(huì)有一定意義和價(jià)值，于是，我便拍下這些非特定性、然而可稱之為有必要性的瞬間。

每當(dāng)拍攝的美妙時(shí)刻，我的耳邊總會(huì)響起與這個(gè)時(shí)刻同樣美妙的音樂(lè)，奇特的是，這個(gè)音樂(lè)的旋律節(jié)奏和風(fēng)格與眼前的物象狀態(tài)是那么協(xié)調(diào)。每當(dāng)這種音樂(lè)響起的時(shí)候，我就進(jìn)入了物我相融的狀態(tài)，彼時(shí)，甚至不是我在控制快門(mén)，而是相機(jī)本身—“咔嚓、咔嚓”地響著，仿佛是音樂(lè)的節(jié)奏，我知道，這份感動(dòng)將會(huì)幫我開(kāi)啟三重門(mén)：相機(jī)的快門(mén)、作者的感情閘門(mén)和觀者的心靈之門(mén)。啊，天呀，那是多么美妙的時(shí)刻！

這就是拍攝進(jìn)入了狀態(tài)，感受、想象力，就在此刻迸發(fā)，甚至思如泉涌。因此，我習(xí)慣于每到一個(gè)國(guó)家，就會(huì)找來(lái)這個(gè)國(guó)家當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)，甚至在車(chē)上一路播放。這樣，拍片時(shí)就會(huì)籠罩在這種特有的旋律之中。我在俄羅斯拍了一張照片：一個(gè)人走在高高的圍墻上，四周一片空曠，這引起我無(wú)限的遐想。我把它編排在幾張死亡與墳?zāi)拐掌螅蚨瓷先?，此人仿佛是在走向天堂。而在拍這張照片時(shí)，我耳邊迴響的音樂(lè)則是貝多芬的《命運(yùn)》。

吳印咸說(shuō)：“光是攝影的父親，而影子便是攝影的母親。”光影，是強(qiáng)化“特定性瞬間”記錄效果的重要手段。確實(shí)，光影很重要，且需要運(yùn)氣。更多的時(shí)候，在適宜的條件下，你得自己掌控好它。除非特殊急切時(shí)刻，一般我都是手動(dòng)曝光—根據(jù)當(dāng)時(shí)物象的特定狀態(tài)，來(lái)設(shè)定感光度、速度和光圈，確定如何曝光，以便更好保證物象呈現(xiàn)效果。可能某些時(shí)候，我也會(huì)以弱光、失焦等手段來(lái)呈現(xiàn)特殊的影像。光影世界，這里有無(wú)窮的奧秘，這是我們永遠(yuǎn)探索不盡的迷宮。在以色列我拍下了一張女子的頭像，如同安格爾《宮女》中的人物，她整個(gè)身形處在幽暗的光影之中，在朦朧的色調(diào)下，她的面容是那么嬌媚，展現(xiàn)出璀璨的人性之美。在以色列，我還拍攝了郊外的野炊，還有孩子的運(yùn)動(dòng)。

我利用黃昏的光線效果，使得整個(gè)畫(huà)面光影搖曳，呈現(xiàn)出一片朦朧詩(shī)畫(huà)的意境，不只是為了讓人賞心悅目，更是為了表達(dá)和平對(duì)這個(gè)國(guó)家的意義。

還有色彩和影調(diào)。張印泉認(rèn)為色彩是照片中的靈魂，這一條乃金科玉律。色彩，自然包括黑與白。我覺(jué)得黑白是世界上最豐富的色彩。當(dāng)然，我也偏愛(ài)黑白片，認(rèn)為它更有力度，也更有深度。我的《家園·美國(guó)》絕大部分都是用黑白膠片拍攝的，這更能傳達(dá)我的情緒、感受和狀態(tài)。當(dāng)然，我也不排斥其他色彩，在某些瞬間，彩色會(huì)產(chǎn)生特殊的效果，豐富影像的內(nèi)涵。我有時(shí)甚至覺(jué)得，拍出彩色的好片子比黑白更難。黑白與彩色，二者各有千秋。有人說(shuō)，彩色攝影更接近現(xiàn)實(shí)，它更像散文，有許多色彩的詞匯；黑白攝影像詩(shī)歌，用詞更簡(jiǎn)潔。音樂(lè)有調(diào)性，攝影也有類(lèi)似調(diào)性的的“影性”?！坝靶浴笔菙z影人風(fēng)格特征的標(biāo)致，往往具有一定的識(shí)別度。不同的“影性”，反映了攝影人的創(chuàng)作特點(diǎn)?！都覉@·以色列》中有一張坐在圣母像前的婦人的照片，我在光影的處理上突出了其色彩和影調(diào)，因而看上去她如夢(mèng)如幻，宛如倫勃朗的油畫(huà)，卻又發(fā)散著攝影所獨(dú)具的那種意蘊(yùn)和氣息。

在摩洛哥，我拍下了一個(gè)坐在墓地高處的男人，他低垂著頭，夕陽(yáng)在他的頭上，構(gòu)成了一個(gè)U形的光影，鬢角邊金色的斑點(diǎn)在閃爍，在這種色調(diào)籠罩下，形成了一個(gè)特定的瞬間，這是對(duì)生與死的思考，是對(duì)命運(yùn)的感傷……而這種內(nèi)涵的豐富性，有時(shí)候是黑白片所難以呈現(xiàn)的。

再就是結(jié)構(gòu)。魏南昌1937年在《談攝影的構(gòu)圖》中認(rèn)為，構(gòu)圖是神出鬼入變幻不窮的，“攝影的美否，大半全憑景物在這平面空間的分割適當(dāng)與否為定”。在現(xiàn)代攝影中，人們往往更強(qiáng)調(diào)影像的結(jié)構(gòu)性。近些年來(lái)，我常用一些物象的色塊和線條對(duì)畫(huà)面進(jìn)行切割，以增強(qiáng)影像的抽象感和表達(dá)力度。

在《當(dāng)代中國(guó)》系列中，我在拍企業(yè)和城市時(shí)，就大量借用這種色塊與線條切割方法。這種手法，對(duì)于拍建筑和工廠，尤其適合。在《家園》系列中，我也在結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖上做了一點(diǎn)嘗試。在《家園·美國(guó)》中，我把一個(gè)黑人男孩的面部特寫(xiě)與耶穌像作了對(duì)稱構(gòu)圖，以增強(qiáng)視覺(jué)效果。

在《家園·秘魯》中，我把修女的剪影與背景兩個(gè)色塊組合一起，這也是一種構(gòu)成。更多的時(shí)候，這種手法體現(xiàn)在宏觀的場(chǎng)景中。比如，在《家園·海航人》中，我在拍船廠時(shí)，就利用吊塔和巨輪等對(duì)影像進(jìn)行幾何分割，從而強(qiáng)化大工業(yè)的表現(xiàn)力度和現(xiàn)代構(gòu)成感。我在《家園·俄羅斯》中所拍的一些廣場(chǎng)和建筑物，它們或是被建筑物的體塊和輪廓線、或是被電纜和立柱所分割，造成一種較為強(qiáng)烈的視覺(jué)感受。

祝秀俠曾這樣評(píng)價(jià)沙飛的作品：“每一張照片，都足以抵得住一部文學(xué)作品。”攝影史上的經(jīng)典之作，確實(shí)有這么大的作用和力量，比如沙飛的那張《戰(zhàn)斗在古長(zhǎng)城上》。對(duì)于攝影人來(lái)說(shuō)，如何創(chuàng)作出精品力作，如何更好地記錄現(xiàn)實(shí)，這是一個(gè)永恒的話題，也是一個(gè)無(wú)盡的難題。也正是如此，它賦予攝影以誘人的魅力，召喚著我們?nèi)ミ祮?wèn)，去探索。

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，人們?cè)絹?lái)越關(guān)注那第四個(gè)問(wèn)題—影像的展示與傳播。這看上去似乎不是攝影的本體問(wèn)題，但實(shí)際上，隨著社會(huì)和技術(shù)的發(fā)展，展示與傳播已越來(lái)越與攝影緊密相關(guān)且尤顯重要。在今天，影像的展示與傳播不僅僅是通過(guò)出版物、廣告、展覽等傳統(tǒng)渠道，更主要是通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)各類(lèi)終端。讀圖時(shí)代已經(jīng)到來(lái)，更多的人開(kāi)始研究圖像學(xué)，圖片語(yǔ)言、圖片媒介……影像已經(jīng)作為一種工具，廣泛進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)世界。光場(chǎng)相機(jī)、多維意識(shí)……將打破傳統(tǒng)攝影概念。有人甚至說(shuō)，照片不是拍出來(lái)的，而是算出來(lái)的，等等。總而言之，科學(xué)技術(shù)不僅僅改變著攝影的展示與傳播方式，而且也形成了一個(gè)影像生態(tài)系統(tǒng)，正在改變攝影的記錄方式、內(nèi)容和功能?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+攝影”將預(yù)示著一個(gè)新的未來(lái)，那是前人不曾見(jiàn)過(guò)、甚至未曾想象到的攝影新天地?？梢韵胍?jiàn)，攝影在那樣嶄新的生態(tài)系統(tǒng)和環(huán)境下，將會(huì)呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)迥然有異的風(fēng)貌和特征；可以想見(jiàn)，許多東西將被打破和突破，許多未見(jiàn)的將會(huì)出現(xiàn)，那是一個(gè)令人有幾許疑慮而又有幾分期待的前景；可以想見(jiàn)，攝影，正在面臨一場(chǎng)新的變革，攝影的深層發(fā)生嬗變，新的趨勢(shì)和格局將應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)然，這只是一種預(yù)測(cè)和假設(shè)，也許，也許什么都不會(huì)發(fā)生，一切依然故我；也許，也許變化并不那么巨烈，只是與歷史的長(zhǎng)河一起向前奔涌。

無(wú)論如何，雖然只是預(yù)測(cè)和假設(shè)，但是我想，變，總會(huì)發(fā)生。

攝影的內(nèi)核在177年前達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)時(shí)已經(jīng)形成，但是它的外延在不斷裂變中無(wú)限延展，其速度之快、范圍之廣、變化之大，是我們無(wú)法預(yù)測(cè)、無(wú)法想象的。

隨著人類(lèi)科技和社會(huì)的進(jìn)步，攝影將成為推動(dòng)人類(lèi)文明進(jìn)程的重要力量。鮑昆在《觀看再觀看》中論及攝影功能，說(shuō)它的存在方式更有力量。是的，攝影在越來(lái)越多的領(lǐng)域里發(fā)揮著無(wú)可替代的見(jiàn)證、傳播、教育作用。人類(lèi)文明的進(jìn)步再也離不開(kāi)攝影了。

習(xí)近平主席指出：“提高國(guó)家文化軟實(shí)力，要努力展示中華文化獨(dú)特魅力。在5000多年文明發(fā)展進(jìn)程中，中華民族創(chuàng)造了博大精深的燦爛文化，要使中華民族最基本的文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)，與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)，以人們喜聞樂(lè)見(jiàn)、具有廣泛參與性的方式推廣開(kāi)來(lái)，把跨越時(shí)空、超越國(guó)度、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價(jià)值的文化精神弘揚(yáng)起來(lái)，把繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化又弘揚(yáng)時(shí)代精神、立足本國(guó)又面向世界的當(dāng)代中國(guó)文化創(chuàng)新成果傳播出去?！边@為中國(guó)攝影文化的繼承、發(fā)展和傳播指明了正確的方向。我們要為此作出努力，在繼承創(chuàng)新中多出精品力作，構(gòu)建具有中國(guó)特色的攝影體系，更好地向世界傳播當(dāng)代中國(guó)優(yōu)秀文化。

中國(guó)攝影人要構(gòu)建自己的攝影體系，需要把一百多年的攝影演變放在中國(guó)五千多年的文化史和社會(huì)史的長(zhǎng)河中去思考，要放在中國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)的進(jìn)程中去觀察，只有這樣，我們才能找到中國(guó)攝影的獨(dú)特坐標(biāo)。中國(guó)攝影界前輩陳傳霖說(shuō)過(guò)一句擲地有聲的話：“我們知道自己在中國(guó)攝影界中所負(fù)的責(zé)任，是要替這黑與白的藝術(shù)在中國(guó)開(kāi)辟一條廣平的大道，是要使這藝術(shù)也成為中華的民族藝術(shù)?！泵鎸?duì)現(xiàn)在和未來(lái)，我相信，中國(guó)攝影將成為世界攝影發(fā)展史上的重要篇章。

今天，我們?nèi)栽谔剿?，不言而喻，探索是長(zhǎng)期而艱難的。有時(shí)候，似乎覺(jué)得自己有一些新的嘗試和突破，可是最終卻發(fā)現(xiàn)，我們不過(guò)是在走前人已走過(guò)的路，難脫前人的窠臼。比如，近年來(lái)，我自覺(jué)在光影意象和結(jié)構(gòu)分割運(yùn)用上形成了自己的樣式和風(fēng)格，可是有一天，當(dāng)我看到約翰·杜利·約翰斯頓（John Dudley Johnston）在《利物浦印象》中通過(guò)朦朧傳達(dá)意象，當(dāng)我看到弗里德克·H·伊文思（Frederick H. Evans）用廊柱和樓梯對(duì)畫(huà)面進(jìn)行分割時(shí)，當(dāng)我看到歐文·布魯門(mén)菲爾德（Erwin Blumenfeld）那張運(yùn)用光的折射而使影像變形的《看起來(lái)新鮮的》照片時(shí)，可以想到，我沮喪到了何種地步。原來(lái)我的這些所謂突破和“看起來(lái)新鮮的”手法，只不過(guò)是與它們大同小異而已，其實(shí)一點(diǎn)也不新鮮；并且，讓我感嘆的是，這三張照片中，前兩張甚至拍攝于100年前！我之所以舉這樣的例子說(shuō)明創(chuàng)新難度之大，然而越是這樣越需要加大創(chuàng)新的力度。我要在創(chuàng)新的道路上堅(jiān)持不懈地走下去，并將中國(guó)文化有機(jī)地結(jié)合在一起所形成自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。

近日偶翻舊書(shū)，看到一本發(fā)黃的小冊(cè)子，那是我17歲時(shí)閱讀的《美術(shù)史文選》（阿爾巴托夫、羅斯托夫采夫主編）。在《羅丹的青銅時(shí)代》和《施洗約翰》這篇文章后面，幼稚無(wú)知的少女王瑤在一側(cè)空白處寫(xiě)下了這樣狂妄的話：“人生的意義就在于我們來(lái)到世界上，帶著使命使世界發(fā)生變化，創(chuàng)造新的生活。完成這項(xiàng)使命的人，會(huì)悄然離去，就像蘋(píng)果，它的種子在每一個(gè)春天獲得新生?！苯裉熳x起來(lái)，不免有些好笑。大科學(xué)家牛頓說(shuō)過(guò)，在科學(xué)浩瀚的海洋邊，我們其實(shí)只不過(guò)是一個(gè)沾沾自喜的撿貝殼的孩子。攝影也是一片浩瀚的海洋，在它面前，過(guò)去我們是個(gè)孩子，現(xiàn)在依然是個(gè)孩子。

每次翻閱攝影史之后都會(huì)掩卷長(zhǎng)思，懷著禮贊和向往之情，對(duì)那些閃耀著思想光輝和人文關(guān)懷的攝影前賢和經(jīng)典佳作致敬。我們要秉承他們的精神。雖然我們每每發(fā)現(xiàn)自己重復(fù)著前人的航道，然而，那也是自己的路；即便我們僅有一些微不足道的改變，那也是一種探索。人類(lèi)，就是這樣在前行；攝影，就是這樣在發(fā)展。