何桂彥

2000年以來，劉韡是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域一位具有代表性的藝術(shù)家，他以眾多不同的媒介，如繪畫、影像、裝置及雕塑等進行創(chuàng)作，其作品注重觀念，強調(diào)方法，涉獵多個題材與領(lǐng)域。就那一時期的創(chuàng)作路徑與美學取向來說，大致呈現(xiàn)出三個發(fā)展方向。

第一，注重“日?！迸c“異常”所形成的張力。藝術(shù)家以特殊規(guī)則切割一些日常物件：洗衣機、冰箱、桌球臺甚至是樹木等。“切割”不僅改變了人們對日常之物既有的視覺經(jīng)驗，使其在視覺與形式上產(chǎn)生“驚顫”的效果，而且，在破壞它們的功能性的前提下，賦予其藝術(shù)品的身份。

第二種是強調(diào)“物質(zhì)”與“反物質(zhì)”。藝術(shù)家顛倒日常電器的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，并將物質(zhì)納入消費主義的符號系統(tǒng)予以重新的審視。很顯然，劉韡的創(chuàng)作觀念受到了杜尚的現(xiàn)成品與“新達達”的影響，但是，藝術(shù)家追求的并不是“反藝術(shù)”，而是希望制造一種“后物質(zhì)”，以此來拒絕消費與符號系統(tǒng)賦予物質(zhì)的功能與意義。

以《難以抑制》為代表，呈現(xiàn)出第三種傾向，即對某種集體性行為的關(guān)注——無論這些行為是狂亂的還是有序的，政治性的或是非政治性的，但它們都蘊藏一種強大的潛能，抑或是破壞性的力量。

2015年，劉韡在北京尤倫斯藝術(shù)中心舉辦了名為“顏色”的大型個展。透過本次展覽的作品，“顏色”具有兩個意義維度，一個是物理意義和視覺心理表達帶來的感受；另一種是它們在中國既有的政治文化與日常生活中所積淀的具有集體無意識的視覺文化心理。譬如“軍綠色”在社會學范疇中衍生出的各種視覺表征系統(tǒng)，“紫色”與北京地緣文化與近年的霧霾的某種關(guān)聯(lián)等等。

當然，展覽中的絕大部分作品都以現(xiàn)成品作為媒介，更準確的描述是“后物質(zhì)”。亦即是說，藝術(shù)家對現(xiàn)成品的使用不局限于媒介自身的“物性”，而是會注意它們的社會學來源，譬如與建筑、時尚、廢棄物等發(fā)生聯(lián)系。甚至與藝術(shù)家周遭的現(xiàn)實生活與生存環(huán)境也有直接的關(guān)聯(lián)。就語言與呈現(xiàn)方法來說，藝術(shù)家的目的是希望將這些原本熟悉的材料重新“編碼”，使其脫離作為日常性材料的意義指涉，并將其納入到一個獨特的、奇幻的、抽象化的形式結(jié)構(gòu)中。

對材料的拆解與重組，自然會消解媒介的日常屬性，而新的視覺與形式結(jié)構(gòu)，尤其是在結(jié)構(gòu)主義與解構(gòu)意識的拉鋸與博弈中，形式似乎在不斷地完成意義的增值。同時，作品與展覽空間所形成的“劇場”效應，也進而讓觀眾的觀看成為作品一個重要的組成部分。從創(chuàng)作方法論與形式語匯構(gòu)成的特點考慮，劉韡的裝置與西方晚期現(xiàn)代主義的雕塑與早期極少主義似乎有異曲同工之妙，而其內(nèi)在的路徑則有解構(gòu)主義的色彩。

實際上，在劉韡的創(chuàng)作觀念中，不僅受到了杜尚與“新達達”的啟發(fā)，同時，立足于當代藝術(shù)的文化語境，對西方現(xiàn)代主義的遺產(chǎn)與東方文化的審美與視覺表征系統(tǒng)進行接納、融匯，通過語言的再編碼與個人創(chuàng)作軌跡的持續(xù)推進，積極地介入到中國當下那種充斥著全球化、地方性、消費主義、后現(xiàn)代性的文化與生活現(xiàn)場中。